英国新女性影片的“边缘诗”

石 智 刘敬伟

(华北理工大学轻工学院，河北 唐山 063000)

新女性主流电影一般都会选择保守或者主流的叙事策略，但安德里亚·阿诺德却不同，她的作品在经典情节模式的基础上，又创作性地使用了大胆的视听表意系统，使得这看似对立的双方在她的电影中达到了统一。

一、边缘化

安德里亚·阿诺德在用经典情节模式对电影故事进行演绎时，故事中人物所处的戏剧环境一般都是比较极端的。强烈的欲望是每个人物内心都有的追求，有的是对仇人憎恨的欲望，有的是对爱情渴望的欲望。人物的外部动作因内心欲望的驱使而产生，产生的人物动作又导致戏剧冲突的发生，从而推动情节的发展。电影的主流叙事一般都是采用这种情节构成方式，这也是安德里亚·阿诺德作品和那些以内心变化为主外部动作为辅的电影作品的主要区别。以电影《红色之路》和《牛奶》为例，两部电影中的母亲都失去了自己的骨肉，内心无比的痛苦，她们为了救赎自己必须做点什么，比如“复仇”和“出轨”，人们通过这些具体的行为感受到了两位母亲内心悲痛的情感。经典的外部情节模式通过情节和人物的统一而得以完成，在这一过程中，观众不仅了解了电影故事情节的走向，还感知了人物的内心情感。

《牛奶》中的母亲在生产过程中失去了自己的宝宝，但乳房却开始有乳汁分泌，身体的变化使她更加沉浸在丧子之痛的深渊中无法自拔。而她的丈夫不管是在精神上还是身体上，都无法理解她的痛苦，展示出了男女之间不可逾越的鸿沟。这位母亲为了缓解自己的痛苦竟然和一个少年保持哺乳和性爱的关系。电影不再简单地使用语言的形式表现母亲的痛，而是形象地通过身体的生理反应将这种痛苦进行了淋漓尽致的表达，利用哺乳这一母亲的天性将母爱的伟大进行了展现。《鱼缸》《黄蜂》和《狗》中的母亲生活环境都不是很好，她们在年轻的时候遇人不淑，被男人始乱终弃，成为单亲妈妈独自抚养孩子。理所当然的，她们在心理上还没有准备好当一个母亲，但又必须承担起母亲的责任。其中最具代表性的就是《黄蜂》中的母亲，这位母亲自己都还没长大，但已经是四个孩子的妈妈了。她一出现就是去找欺负了她孩子的妈妈理论，但当孩子的爸爸出现后，这位瘦弱的母亲无可奈何下只能讪讪地离开。男权社会中的女人，如果不能依附于男人，就只能被男人伤害或驱逐。

安德里亚·阿诺德电影中的女儿一般都处于青春期，网络和电视媒体中展示的世界对她们的吸引力很大。她们向往外面的精彩世界，但现实生活中却只能住在一所小房子里。不仅如此，处于青春期的少女也在本能地渴望着男性的身体，而男人却总是以伤害和暴力回馈她们的痴情和追求。影片《狗》一开始就是女儿和母亲之间的争吵，而原因就是母亲阻止她和男友见面，但这位小女孩离开家后才知道外面的世界并不是那么美好。女孩被她的男友逼着赚钱买毒品，两人还在破沙发上做爱，整个画面带给了观众强烈的刺激感，电影的最终男友打死了偷吃他们毒品的野狗，女孩走投无路之下只能再次回到了母亲的身边，回到了那所拥挤的小房子。

《鱼缸》对青春期少女的迷茫和欲望进行了淋漓尽致的展示。米娅是一个性格孤僻、暴躁易怒的女孩，影片一开始她就和自己的好朋友吵架绝交了，而且她的妈妈和妹妹也不是很喜欢她，在这个家庭里没有欢声笑语，只有喧嚣和怒骂。然而母亲情人康纳的出现打破了这种生活。米娅对康纳一见钟情，并在他的花言巧语下失身于他。就在米娅觉得自己的生活开始有起色时，康纳不告而别，而米娅也知道了他有妻女的事实。米娅冲动之下伤害了康纳的女儿以解自己的心头之恨，康纳知道后狠狠地教训了米娅一顿，米娅的初恋结束了。米娅的感情不顺，生活同样也没有起色，米娅喜欢跳街舞，一直梦想着能成为一名专业的舞者，这样她就可以摆脱现在这种凄苦的家庭生活。通过她的努力，她得到了俱乐部面试的机会，却发现俱乐部想让她跳脱衣舞。米娅受到了身体和情感上的双重伤害，男权社会中的人们也看不起她的梦想。遍体鳞伤的米娅最终只能回到母亲的怀抱寻求慰藉。

安德里亚·阿诺德电影中的男性形象要么是暴力的罪犯，要么就是不称职的父亲，还有就是想象中的恋人，而脆弱的女人和这些男性形象就成了安德里亚·阿诺德电影中的男女主人公，演绎其中的两性关系。假如一部电影是以女性的角度进行阐述的，那么这个故事中的重点多半会是女性角色的反抗，而不是所谓的顺从。电影《红色之路》中杰西的丈夫和孩子被人残忍地杀害，她一直沉浸在失去亲人的痛苦中无法自拔。某日她在不经意间发现了那个害得她家破人亡的凶手，于是就展开了疯狂的报复行为。但杰西并没有做什么残酷的事，每次报仇对她自己的伤害更大，最终她还因为母爱而放弃了复仇。

在安德里亚·阿诺德的所有电影中，以男性为出发点对故事进行演绎的影片只有一部，即《呼啸山庄》，不过这部电影中的主人公希刺克厉夫虽为男性，但并不容于男权社会。在小说《呼啸山庄》中，希刺克厉夫是一名吉卜赛的流浪孤儿，过着凄凉悲苦的生活。在电影版的《呼啸山庄》中，希刺克厉夫还被描写为一个黑人，这种种族身份的设定使得他在男权社会更加举步维艰。而正是因为他的身份低下，所以他最终没能和凯瑟琳走到一起。

虽然安德里亚·阿诺德作品中的叙事结构多为经典的情节模式，赋予了人物强烈的性格特征，使得主流电影市场和观众对这些作品的接受度很高。不过，因为女性身份的影响，使得她的很多电影都带有强烈的女性色彩。她将人物抽象的心理变化和人物成长经历用具体的生理变化表现出来，让观众真实地感受到人物的内心情感。

二、诗意化

在女性主义电影工作者的认知里，能够表现女性“真实”生活的电影形式只有纪录片一种。女性主义纪录片的起源可以追溯到很久以前。起初，女性导演之所以选择纪录片的形式，是因为它对主流形式的拒绝和对真实的追求。虽然后来越来越多的女性导演倾向于用虚构故事片的形式来对女性的生活进行展现，但在她们的作品中还保留着浓浓的纪录片影像风格。安德里亚·阿诺德就是其中的代表，她的作品因为自然光、跟拍镜头和手持摄影的大量运用而充满了真实的生活气息。不仅如此，这种风格同时又蕴含了无尽的诗意，“真实”和“诗意”看似对立的双方在安德里亚·阿诺德作品中得到了统一。

安德里亚·阿诺德的作品之所以充满了浓浓的诗意，是因为她对镜头语言的巧妙构思，将创作性的升格镜头加入到跟拍镜头和手持摄影这些冷静客观的拍摄之中。《鱼缸》中的康纳将身体不适的米娅背了起来，这个看似简单的动作深深地震撼了米娅的内心，为了让观众感受到这一动作的特殊性，安德里亚·阿诺德使用了升格镜头对这一动作进行特殊强调；当康纳抛弃米娅后，米娅就带走了康纳的女儿，导演在拍摄米娅带着康纳的女儿在荒野中行走的时候，为了将米娅荒凉的心境展示出来又对升格镜头进行了运用。电影《呼啸山庄》中，凯瑟琳和希刺克厉夫两人在田野间策马奔腾，两人紧紧地依偎在一起，希刺克厉夫的脸被凯瑟琳的头发轻轻地扫着，而希刺克厉夫就用手轻轻地摸着马背。安德里亚·阿诺德用镜头记录着他们移动的节奏和幅度，并为了放慢时间和让观众感受到两人的内心情感而运用了升格镜头。

安德里亚·阿诺德电影中另一个比较重要的成分就是特殊的视觉元素，比如动物。作品《狗》中的重要转折点就是野狗被打死的镜头，不仅如此，狗的凄惨下场正好影射了少女青春的悲苦。动物镜头出现更多的就是电影《鱼缸》。电影一开始老马的出现就影射了少女青春的不自由，米娅试图救它，而老马也随着米娅的梦碎逝去了。康纳在杀死米娅捕的鱼时，导演特意拍摄了鱼临死时的情景。鱼在符号学里代表着欲望，而这里鱼的下场也暗示了米娅不羁青春的下场。动物在电影《呼啸山庄》中被赋予了更多的意义，导演给马、昆虫、蜜蜂等动物加入了大量的特写镜头。这充满了蓬勃朝气的影像空间就在荒野和动物的组合下真实地展现在观众眼前，也暗示了男女主人公之间的爱情是多么的真挚热烈。安德里亚·阿诺德通过对人物生理变化的描写以及对动物影像的特写将电影世界中那种力量和冲动进行了淋漓尽致的展现。

不仅如此，安德里亚·阿诺德作品中呈现出的电影空间也有着独特的个人特点。下等人居住的公寓楼和郊外的荒野是她电影中出现频率最高的两种空间类型。在这个空间不大的公寓楼中充斥着青春期少年叛逆的咆哮声，好事的邻居站在走廊上看笑话，少年的娱乐活动除了跳舞就是玩滑板，地点当然就是公寓楼间的空地，不过他们也在幻想着自己是在美丽的海边度假。青春期女孩的青春在精神和物质上都得不到满足，而她们的母亲也在这样的环境下慢慢地生活到老。郊外的荒野和狭小的公寓形成了对立的关系，杂草在荒野中疯长就象征着欲望在女孩心中猛烈地撞击。在这样的影像空间之下，人物的内心世界和生存环境暴露无遗。电影《鱼缸》和《狗》中的女孩离开家疾走于外面的街道中，但她们的躁动青春仿佛永远不能挣脱开这座让人无法喘息的公寓楼。

安德里亚·阿诺德为了丰富电影的影像表达方式而选择了对视听媒介的运用。《红色之路》中人们丰富多彩的生活在监视器和摄像头下进行了淋漓尽致的展现。《鱼缸》中对于摄像机的使用不仅将电影的影像进行了丰富，还促进了情节的发展。而电影的视觉空间也在人物真实的生活环境和电视广告的对比下得到了拓宽。《鱼缸》为了美化电影的表意和叙事而对流行音乐和街舞等视听元素进行了运用。米娅通过跳舞向人们展示她的内心世界，她在影片中最快乐的时候就是一个人在公寓的空房间内跳舞，跳着舞的米娅是如此的光彩夺目。电影中比较出彩的跳舞情节一共有三处：第一处是米娅和康纳的共舞，第二处是米娅献给康纳的独舞，第三处是米娅和母亲的共舞。这三次跳舞都分别对米娅的内心世界进行了展示，也是电影中每次戏剧冲突的催化剂。安德里亚·阿诺德对于影片配乐的选择也有着不俗的品位，比如《加州之梦》这首出现了三次的歌曲，这首歌第一次出现是在米娅爱上康纳之前，第二次出现是作为俱乐部面试的舞蹈配乐，第三次是面试时，这几次音乐的出现仿佛就是米娅青春期的几个过程：开始—高潮—结束。还有就是，为了使音乐能够跟得上情节的发展，安德里亚·阿诺德选择的音乐都是有声源的。

显而易见，安德里亚·阿诺德在对表意空间进行拓展时，并不是简单地对视听媒介进行操作，而是将它和叙事空间进行了有机的融合，这些视听元素成为电影戏剧冲突发生的催化剂，在叙事结构中融入了浓浓的诗情画意。

三、结 语

作为主流电影业中一名颇具个性的女性导演，安德里亚·阿诺德并没有将大多数女导演使用的那种叙事策略应用到自己的影片中。她不会为了突出电影的深刻主题而将电影打造成一个索然无味的科教片，而是在传统情节模式的基础上对故事进行了戏剧化的处理。不仅如此，她还用特殊的视听表意系统弥补了情节模式千篇一律的不足，为了将那些细腻感伤的青春故事展现出来而使用了大量的声音元素、视觉空间、视觉元素和镜头语言等，可谓独具匠心。