游戏原画课程的教学

■卢凯风 陈欢

游戏原画课程的教学

■卢凯风 陈欢

近些年来，国内的游戏产业发展迅速，尤其在移动互联网时代的大环境下，国内的游戏产业结构也发生了变化。以外包代加工为主的模式逐渐被改变，越来越多的游戏公司参与到原创游戏的开发中来。并且，前些年那种低端仿制经典游戏模式和微创新平台移植模式也逐步被市场淘汰。更新的游戏玩法和游戏视觉体验才能让游戏产品被玩家接受从而获得更高收益。这就为游戏开发团队提出了更高的设计要求。

游戏原画由于其在游戏制作中对于游戏视觉效果的决定性作用而引起了各个游戏开发公司的高度重视。这也随即凸显出了新兴的中国游戏产业对于游戏原画人才的需求。随之而来的是社会上短时间内出现了大量的游戏原画书籍、培训机构与教学网站，有些高校中也开设的游戏原画课程，众多学生正是通过这些途径了解并学习游戏原画。以上海为例，2010年以前从事游戏原画培训的机构屈指可数，而如今已经多达数十家。面对如此蓬勃发展的游戏原画教育市场，也暴露出一些问题。不同的培训机构或学校对于游戏原画教学课程安排差异较大，仅在学习时间上就有巨大悬殊，时间短的速成班只要两周时间，而长时间的加强班则可长达半年。此外对于课程教学内容的设计上也各有不同。有些学校以教师示范绘画步骤和学生练习为主，配合一定的设计思路讲解；有些则片面强调学生临摹；还有些较大规模的培训机构联合知名游戏公司推崇项目教学，即以项目代教学，让学生在实际的游戏开发项目中学习经验。此外，随着市场竞争日益激烈，各个培训机构对于学员挑选也不再严格，最初的选拔性考试也渐渐成为形式，更有些培训机构更是打出了“美术零基础”的口号以招揽学员，以至于出现美术专业毕业本科生与没有基础的美术爱好者同堂学习的情况。与此同时，原画教材更是琳琅满目，而这些教材对于课程的设计也各有不同，有些教材只是将若干张游戏原画制作了分步骤示范图，方便学习者临摹；有些则是对于经典游戏的原画作品进行一番色彩与构图上的剖析；还有一些教材更加简单，只是将若干游戏的原画分系列制成画册配以简单的文字说明。因此，探讨一下游戏原画的教学方法十分必要。

一、游戏原画的概念

游戏原画设计是游戏美术设计环节中至关重要的一个部分，是游戏美术整体效果的设计环节，它在整个游戏制作过程中起着承上启下的作用。游戏原画是对于游戏策划案中的角色形象、场景风格、道具形态以及世界观等抽想化和文字进行具象化的描绘，从而构建起一个可视的游戏世界框架，帮助整个游戏开发团队统一对于游戏风格的认识，是游戏美术设计制作首要工作。它对随后进行的游戏美术制作，例如模型制作、场景渲染等提供指引。简单的说，游戏原画是游戏视觉元素的设计环节，如设计角色形象、设计场景、设计道具等。

二、游戏原画师应具备的素养

游戏原画师负责游戏世界里一切角色、场景和道具造型的设计。在工作中，他们需要根据游戏策划案提出的要求，创造出各类角色或物体形象，并绘制出精确的设计稿以提供给后期美术制作部门，如三维建模或二维角色动作、场景绘制。因此可以认为原画师个人的专业素养直接关系到游戏原画的品质，进而影响到游戏的整体视觉效果。

为适应游戏原画工作，从业者首先应具备扎实的美术功底。只有拥有扎实的美术基本功，才能将自己的想法和创意表达出来。反之，纵然再多的奇思妙想也无法准确表述出来，更无法使其他美术团队人员领会其设计意图。可以说扎实的美术基本功是游戏原画师的基础。

其次，游戏原画师还应具备丰富的想象力。游戏世界是虚幻的世界，并非真是存在的，游戏中的众多视觉元素，如角色、生物、建筑等往往也不是现实中天然固有的，这就需要游戏原画设计师运用自己的想象力结合设计方法去创造。

此外，广博的人文知识也必不可少。原画师设计游戏中的形象并非天马行空，一切创新都要以现实世界为基础。当设计完全脱离现实将会成为无本之木，让游戏玩家感到陌生，削弱游戏的代入感。广博的知识储备都可以为原画师的设计创新提供原型和素材，使得游戏原画设计工作更有效率，设计出的形象也更加合理。

最后，游戏原画师在设计游戏形象时还离不开合理巧妙的设计方法。用合理的设计方法处理素材，并依托扎实的基本功表现绘制出来，才是一个完整的设计过程。

由此可以认为，如果要培养合格的游戏原画师，就需要培养出具备上述素养的从业者，即美术基本功扎实、想象力丰富、知识面广，还有一定的设计规范和方法。针对这样的培养目标，就可以进一步制定出相应的教学方法。

三、对游戏原画课程教学的思考与探索

要培养学生扎实的美术基本功，绝对不是一朝一夕的事情，是一个循序渐进的过程。笔者作为一名高等院校油画专业硕士研究生毕业的人对此有深刻的体会。这个基本功训练的过程长达数年甚至更长。因此要提高学生的绘画基本功，单单依靠游戏原画课程中的训练是不可能实现的。必须辅助以相关的美术基础课，如素描和色彩。国内各大美术院校或相关院系中早已拥有成熟的美术基础课程体系，静物素描、石膏模型写生、人像写生、人体写生等循序渐进，对于培养学生扎实的美术基本功确实有不可替代的作用，在此不再赘述。因而笔者认为，游戏原画教学应侧重于培养学生的想象力和创造力，扩大学生的知识面，并且教授学生如何创造性的对现实世界中的素材元素进行恰当合理的再加工创新，从而使其成为游戏中的形象。为此，在具体教学中，笔者尝试加入如下教学环节：

（1）在课程中设计图形或物体联想主题的头脑风暴。该环节要求学习者根据给出的几何形状进行联想，并快速画出多个游戏中的角色、物体或道具。如，指定“圆形”后，学生在短时间内画出圆盾牌、头盔、法术球、太空舱等轮毂形态近似圆形的游戏中的物体。或者给出一个物体名称，让学生快速画出多种形态的该物体。如给出名词“柱子”，学生根据该名字快速的画出头脑中能够想到的各种柱子形态，并绘制出来。此类的练习意在拓展学生思维，随着练习次数增加不断提高练习难度，由最初的根据要求绘出5个形态，逐渐增加到10个、20个、30个，从而起到打破他们的思维定式，锻炼学生的想象力的作用。同时该练习对于提高学生的塑形能力也有一定的帮助。

（2）设置专题，丰富学生知识面。在游戏原画创作中，设计师常常需要利用现实世界中的素材进行加工以创造出游戏中的新形象。这一方面是为了提高工作效率；另一方面更为重要的是，在现实中取材并加以创新可以让玩家觉得更加合理，从而增强游戏的代入感。因此，在课程的教学中，适当的加入一些专题丰富学生的知识积累是很有必要的。例如，笔者在课程中加入了盔甲发展专题，向学生介绍盔甲的演变发展，盔甲的基本结构，东西方盔甲设计的异同。这些知识可以运用到设计游戏中的盔甲道具，在此基础上进行适当的美化、装饰、夸张处理，就可以设计出一款游戏中的盔甲。这样的盔甲不但具有合理的结构，适合角色穿着，同时也具备了游戏中需要的新颖美观的视觉效果。又如，笔者在讲授场景建筑设计时，在课程中加入了建筑发展史专题。对建筑的发展、各种建筑的材质，各个时代典型的建筑样式、各种建筑风格展现的气质做了简单的介绍。这样学生在设计游戏中的建筑时就会更好的利用建筑元素，让该建筑以及整个场景更加符合游戏的世界观定位，使得建筑样式与其功能更加匹配。例如哥特风格的建筑元素可以和好的烘托法师神殿、祭坛等宗教建筑的神秘氛围；而古典主义建筑中的双面坡顶、山花墙、柱廊等建筑元素运用能使建筑更显得宏伟。

（3）归纳设计方法，阐述思路。如果只是锻炼学生的想象力，介绍一些人文知识，是无法让他们学会设计游戏中的形象的。这些都只能作为辅助，作为设计游戏原画的素材。要想做好游戏原画设计，必要的方法是不可少的，通过一些案例向学生阐述设计思路尤为重要。例如在讲授游戏中概念生物设计时，笔者通过案例对比将生物的设计方法归纳为组合与变形两种手法，随后通过讲解让学生领会这两种手法的运用技巧。经过这样的梳理，学生对于游戏中生物的设计就可以游刃有余了。在教授游戏场景建筑设计这一环节时，笔者将建筑设计方法简单归纳为功能性与世界关相结合。换而言之，游戏场景中的建筑应该具有明确的功能属性，同时能够体现游戏的世界观，建筑外观与游戏的整体风格相适应。经过这样的概括阐述，学生在掌握起来就更加简单明确。

（4）综合案例练习，对所学内容进行整合。游戏中营造的是一个虚拟的世界，需要一整套视觉元素相互配合以体现游戏世界观，游戏中的每一个角色、道具、场景都必须相互协调。因此，在课程最后设计一个大作业环节，用以巩固并考察学生对于整个游戏原画课程的学习是很有必要的。在这个环节中，笔者利用游戏公司中成熟的项目策划文档，让学生设计一整套游戏原画，包括人物角色、道具、坐骑、场景等，使学生在课程的这一最后环节拉进与游戏制作产业的距离，感受游戏原画设计的整个流程。

当然，上述提及的四个环节并不是游戏原画设计课程教学的全部内容。在整个课程中适当的穿插教师的示范、学生临摹以及对学生设计作品的点评都是必不可少的。但是，游戏原画设计课程是一门培养学生综合设计能力与绘画能力的课程，因此想象力培养、知识积累、设计方法传授与绘画基本功训练必需并重，切不可一味的追求提高学生的画功，而偏废了对于其他能力的培养。单纯示范与临摹，而不教授设计思方法，剖析设计思路的，是无法培养出真正适应游戏行业的游戏原画设计人才的。当然，游戏原画设计教学重要的是树立学生对于行业的认识，培养其对于游戏原画艺术的兴趣，引导他们的学习方法。只有当学生能够正确认识游戏原画的重要性，对此产生兴趣，并通过正确的方法才能达到事半功倍的学习效果。

中国传媒大学南广学院）