当下国产IP动画电影的改编与突围

陆长河

(天津师范大学音乐与影视学院，天津 300387)

网络时代，信息技术高速发展的成果，已深入影响到各行各业。Web2.0的兴盛，也使受众的地位达到前所未有的高度。特别是在“互联网+”的时代大背景下，网络思维深入人心，对社会产生深远影响。越来越多的电影制造者依托大数据手段，对受众的消费习惯做深入分析，立足充分的数据分析结果，按照受众所关注的领域、兴趣改编电影，IP电影顺势而生，并迅速被电影生产者和电影消费者接受。

2015年来电影银幕上出现了一大批为观众所熟知的IP电影。如《栀子花开》《寻龙诀》《捉妖记》《微微一笑很倾城》等。IP电影不仅上映数量多，而且多高居票房排行榜前列，首先在业内实现了高回报、低风险的利益最大化诉求。国产动画电影由于政策的限制以及技术的困境，现在借着IP热的清风而起，也诞生了一批如《十万个冷笑话》《熊出没》等作品。尤其是2015年的《西游记之大圣归来》唤起了人们对国产动画的信心。

然而在这一片繁荣的背后，也隐藏着巨大的危机，IP热同样也暴露出“原创乏力”“重资本轻艺术”“可持续性差”等问题。国产动画电影借助IP而起，问题自然也相应而生。本文以国产IP动画电影为例，试探寻“互联网+”时代下IP动画电影的改编与突围之路。

一、IP电影概念及现状

IP一词来自于知识产权的英文大写，而IP电影，顾名思义就是拥有知识产权的电影。知识产权(intellectual property rights)包括版权、商标、专利权、著作权。我们这里主要是指知识产权的版权。对于IP电影的版权来讲，可以是一部网络小说、一款游戏、一场戏剧、一首歌曲或某个经典人物形象，甚至只是一个短语或名词。投资方和制作方只要把它们改编成一部电影的影视版权，就可以称为IP电影。

国产IP动画电影，从字面上讲，便是拥有知识产权的中国动画电影。目前国内公众所熟知的IP动画电影大概可以分为两种：一种是由动画片直接改编，如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列；还有一种是由小说、剧本里面的经典形象改编成的电影，例如在2015年大放异彩的《西游记之大圣归来》，该影片获得2015年中国电影金鸡奖最佳美术片奖和第12届中国动漫金龙奖最佳动画长片金奖，更以最终9.56亿元的票房，①刷新了国产动画电影票房纪录。

IP电影之所以如此火热，究其原因，在于大众通俗文化的流行。但在这欣欣向荣的背后，也暴露了我国原创电影所遇到的困境，这种“重资本而轻艺术”的运作理念，无法从根本上激活市场的活力，更不用谈可持续发展、塑造经典之类的言论了。

二、我国IP动画电影改编所面临的困境

(一)IP电影行业所面临的普遍困境

1.改编缺乏创造性。李可染在总结自己的创作经验时说过：“踩着别人的脚印前进，最佳的结果只能是亚军。”齐白石也提出：“学我者生，似我者死。”艺术作品最重要的价值就是创造性。虽然IP电影往往是由其他已有知识产权的作品改编而来，但真正在市场竞争中名垂电影史的IP电影会融入导演自己的艺术风格，提升电影真正的艺术价值。其次，因为原著已有相当大的市场基础，从而能够有效降低投资回收的风险。这在商业资本的运作上能够提高效率，降低成本和风险，使利润最大化，这也是近几年IP电影受到追捧的主要原因。

资本的热流通，也是造成电影在创作上缺乏创造力，原创经典将越来越少的重要因素之一。在如今商业电影繁荣的背景下，越来越多的电影商为了更高效地追逐利益而变得不冷静。长此以往，当资本运作重于艺术创作的行业思想开始泛滥的时候，对我国整个电影行业将是一场毁灭性的灾难。

2.改编制作粗糙。过度追求资本运作的高效率，大多数电影生产者在创作改编上往往用心不够。在故事情节安排上往往呈现雷同、老套化现象，很多观众反映一看故事的开头就已经猜到了故事情节的发展及结局。

在叙事语言上表现得过于俗套化，叙事也出现杂乱现象。近几年IP电影热后的乱象中，一边是获得高票房的，骄傲自诩的IP商业电影，一边是看完电影后吐槽不断的观众。甚至有一些IP原著的粉丝开始抵制这种制作粗糙的IP电影，比如著名科幻小说《三体》在宣布改拍电影后，就遭到了《三体》粉丝的抵制，因为他们觉得就中国电影目前的科技水平拍不出《三体》这种高科技、大场景的大制作电影，拍出来很可能是毁经典，所以粉丝宁愿选择不拍不看。

3.改编倒向性趋向流行文化。IP电影在互联网时代背景下，依托互联网平台而兴起，主要是由互联网公司投资制作而成，所以IP电影往往与受众联系紧密，在很大程度上有着迎合受众的倾向。而观众受当今社会的流行文化影响很大，主流文化、精英文化开始被边缘化，而观影的年轻人所追逐的流行文化开始成为大众主流文化。这也就导致含有互联网因子的IP电影为了迎合受众，呈现出过度娱乐化的倾向，而降低了电影本身的文化内涵和艺术价值。

电影成为传播流行文化的窗口，而IP转化本身就是一种跨媒介的行为，它将原本属于某个小众群体的小众文化，变成了大众流行文化，成为这个时代的消费艺术品。美国学者德怀特·麦克唐纳在《大众文化论》中提到：“大众艺术品”是完全以大众消费为目的的，而为了获取最大利益，就要迎合大多数人、迎合低文化层次、孤立具有个性的表达等特点，这大概也从另一个方面解释了现在票房和口碑严重不相符的原因。②

(二)我国IP动画电影的特殊困境

1.国内外市场竞争激烈。我国的国产动画IP电影除却IP电影行业本身所存在的一系列问题外，单是在全球化市场环境下，同国内外动画电影竞争的生存空间就是一个很大的挑战。像来自动漫大国日本的动画电影，来自美国好莱坞的动画大制作电影等，这些都对国产动画电影的生存发展发起了严峻的挑战。

2.我国动画电影受众定位幼龄化。除了我国IP动画电影严峻的市场竞争外，官方和民间对于动画片的心理定位是我国IP动画发展受限的另一个重要问题。在中国的文化氛围中，动画片没有少年动画及成人动画之分，只有幼儿动画。

动画电影是每个现代人成长中不可或缺的记忆，好莱坞动画电影在中国的成功可以证明，中国并不缺乏动画电影的成年观众，缺少的是能满足成年观众观影欲望的动画电影。当下电影市场的过度商业化，动画只是成为一种宣传的手段、营利的形式，并没有真正展现对童真童趣的追求，这也是当下国产动画电影没能真正赢得成人市场的原因所在。

三、国产IP动画电影的突围方式

(一)从儿童电影到全民动画运动

我国动画电影要实现可持续的长远发展，首先得着手改变动画片在我国的艺术定位。改变国人对于动画片与年龄段对应的心理定位，努力实现从儿童电影到全民动画的运动。在这方面，应向被称为动漫王国的日本学习。

日本之所以成为动漫大国，一个重要的原因在于它对受众的全年龄层定位、受众群体细分。它的漫画有着非常强的针对性，不同年龄、不同性别、不同审美偏好的人们都能在市场上找到符合自己兴趣的动漫电影进行消费。例如，适合年龄偏小儿童的有《蜡笔小新》《多啦A梦》《樱桃小丸子》等；青少年追逐的动漫有《火影忍者》《海贼王》《灌篮高手》等；而少女受众比较喜欢的有《妖精的尾巴》《美少女战士》《凉宫春日的忧郁》等；还有面向女性的漫画，以超过20岁的女性为主要受众群体，尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画，如《会长是女仆》；而青年漫画则是以18～25岁的青年男子为主要读者对象，它有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生的日常生活，能引起观众的情感共鸣。③

(二)从小屏渠道向大银幕的拓展

对于国产动画电影而言，除了提升自身以外，还得跟上时代新营销方式的步伐。从小屏到大银幕的拓展便是如今营销运用很火的方式。美国的著名调研公司尼尔森(Nielson)于2015年上半年，对电影观众开展了一次调查，调研结果显示，虽然在电视上投放电影广告和预告片仍是电影宣传的主要套路，但是在移动通信端上，电影观众更加能关注到电影的信息。该调查结果显示，当受众注意到一条他们喜欢的电影广告时，有75%的受众会点击广告，有81%的观众会因这条广告信息而进一步搜寻与该电影相关的信息。而在社交网络平台上，还将有22%的受众会因此关注电影的官方账号或点赞、评论参加互动，另有10%的受众还会将这条电影广告信息转发、分享到自己的朋友圈。④

与传统电视比较，移动端除了能够及时搜寻电影信息、分享朋友圈，甚至直接购买电影票外，更吸引人的地方在于——移动端受众的年龄结构与电影的主力人群相近，广告的投放会更加精准、有效。

其实，中国电影人在几年前就已经注意到小屏幕移动端上的电影广告，能够为大银幕的票房做出很大的贡献。自从2011年的《失恋33天》后，在社交平台上的电影营销已成为电影宣传的固定举措。例如，通过微博设立的话题榜、热搜榜，以及微信朋友圈广告的精准投放等。随着网络的快速发展，移动端设备的不断升级更新，移动端营销的交互方式也变得越来越丰富多彩，开始向娱乐营销转向。

(三)中西动画观念的融合

中西方的影视动画创作都会受到本土文化、教育、服饰、建筑、构图、创作思维等方面的影响，从而创作出的作品所表达的审美价值、文化取向都有所不同。我国的动画创作观念略显拘谨、创新力不足；而西方的动画创作观念则较为开放、包容、进取和创新。我国动画创作的题材多来源于成语谚语故事、历史故事、神话和民间传说以及反映现实的一些故事，例如，《大闹天宫》《哪吒闹海》等。而西方动画则多以经典童话、魔幻故事以及一些有趣的素材改编而来，注重动画故事情节的生动曲折有趣，人物性格鲜明，可以看到蕴含其中的真善美、个人英雄主义等传播审美价值。⑤

我国动画电影的发展，应更新创作观念，借鉴西方和日本在动画制作方面好的理念，取其精华，弃其糟粕，相互融合、相互影响。在保留传统文化优秀方面的同时，也要学习国外先进的动画创作理念，同时增强自身的创造力和动画制作水平，创造出具有竞争力的我国新一代动漫优秀作品。

在“互联网+”的时代大背景下，若想推动国产IP动画电影的发展，更好地突破困境，得以长远发展，仍须动画电影业界和学界的共同努力。

注释：

① 数据引自电影票房数据库：http://58921.com/film/3873。

② 王臻真：《IP电影热——中国大众消费时代进行时》，《当代电影》，2015年第9期。

③ 彭俊、杨晓林：《中日动画产业比较研究》，《电影新作》，2016年第1期。

④ 引用华谊兄弟研究院发表文章《小屏幕营销撬动大银幕票房》中，美国著名调研公司尼尔森在2015年上半年针对电影观众进行调研的数据。

⑤ 许鑫：《中西方影视动画创作理念的比较与启示》，《科技视界》，2012年第35期。