国产动画电影的人物造型分析

董乐意

(南阳理工学院，河南 南阳 473004)

动画电影已经被公认为当前的一个朝阳产业，国产动画电影的复兴更是一个涉及多方面、多领域的复杂问题。在动画行业的发展热火朝天的今天，如何提高国产动画电影的传播效率，促进理论与实践的结合与互动，提高国产动画电影的世界地位，是一个值得学界、业界乃至普通观众思考的问题。纵观在实践上较有指导意义的美国和日本动画电影不难发现，相较于情节，电影中的人物形象往往在电影上映之后更深入人心，也更具有理论探索和实践模仿的必要。尽管中国动画与美日动画在文化背景、市场面貌上存在区别，但不可否认的是，在现有的技术条件下，人物的造型与塑造应该成为解析国产动画特色以及未来发展道路的一个重要突破点。

一、主要正面人物

国产动画电影中的正面人物承载着一种理想化了的人生观、道德观与世界观，他们代表了一种被弘扬的意识形态，如“仁爱”“正直”“忠孝”等，指导着观看者的群体意识行为。并且，主要正面人物在电影叙事中的分量是不言而喻的，其行为的动机、其个性等也必须是有普适性和时代共通性的可爱、可理解之处的，只有这样，电影在国际传播中才不至于受到阻滞。

首先是忠孝礼仪以及对自我利益的牺牲。例如，在《哪吒闹海》(1979)中，由于哪吒杀死龙王三太子敖丙得罪了龙王，龙王召集了其余三个龙王齐聚陈塘关，如果陈塘关总兵李靖不给龙王一个交代，陈塘关的百姓就要遭殃。在这种情形下，哪吒为保一方百姓，同时不连累自己的父母，自刎而死。相较于故事原型而言，电影中哪吒身上闪现的更多的是一种对和平的维护。哪吒这样的人物满足的是一种观众习惯性的道德倾向。

其次则是一种傲上而不欺下的反抗精神。最为典型的便是《大闹天宫》(1961)中的孙悟空。在电影中，孙悟空去东海龙宫索取兵器，去天庭把巨灵神和哪吒等天兵天将打得落花流水，嘲笑了官僚制度的尊严。而由于孙悟空本人光明磊落、天真活泼的性格，他的大闹天宫并未让人产生无理取闹之感。在花果山水帘洞面对其他小猴子的时候，孙悟空又是和蔼可亲的。

最后则是一种对他者拥有纯粹的善意的角色。这方面较为突出地体现在动物或神仙角色的身上。如《九色鹿》(1981)中的九色鹿在戈壁滩上为迷失方向的波斯商人指点方向，在明知道有可能会被人类所害的情况下依然两次救落水的弄蛇人。与之类似的还有如《藏獒多吉》(2011)中人类的好朋友多吉等。而神仙类角色则有《小门神》(2016)中的门神神荼和郁垒等。这两类角色受世俗影响较少，其优点是极为纯粹的，它们易于成为小观众的良师益友。

而随着时代的发展，国产电影开始意识到，创作一种缺点与优点同样明显的主要正面人物，将更能够让身为普通人的观众产生亲切感和共鸣。一种可以被视为“平民英雄”的角色应运而生。例如，在《麦兜的故事》(2001)中，主人公麦兜只是一个在春田花花幼儿园上学的小朋友，家境一般，资质平平，麦兜在生活中遇到的事情也是极为普通的。然而在麦兜这个角色身上，主创寄寓了一种积极向上、勇敢乐观的精神，让麦兜来做观众生活中的英雄，如麦兜为了回报妈妈麦太而努力练习抢包山，最终虽然不能参加亚运会，但是能够用这身手来帮助妈妈拿大包，这个人物就很容易得到观众的认同。

二、主要反面人物

主要反面人物基本上可以视作主要正面人物的对立面。当正面人物的勇敢、正义、诚信等优点被突出时，反面人物则要有明显的邪恶、虚伪、凶暴的一面。

对主要反面人物塑造力度的不足，可以被认为是国产动画电影的一个痼疾。常光希在谈及《宝莲灯》(999)时曾经表示：“……我们在这部影片中尽可能地将受现代观众所热爱的动画创作手段都运用进去了，而谈艺术功力，确实与《大闹天宫》那样的经典之作有相当大的距离。《宝莲灯》在对中国文化的理解和人文精神的表现上都比较粗浅。”严格来说，常光希对于《宝莲灯》的评价是准切的，与常光希所提及的《大闹天宫》相比，《宝莲灯》由于故事原型以及时长(《大闹天宫》有上下两集)的限制，其中的反面角色大大减少，而就主要反面人物而言，《宝莲灯》中的二郎神也远不如《大闹天宫》中的玉帝令人印象深刻。尽管两个人代表的都是天宫昏暗腐朽的一面，但是观众可以看到玉帝官僚、虚伪的一面，如一见到孙悟空不向自己行跪拜礼就马上吹须瞪眼，平时一副慈祥的样子，一听说招安孙悟空失败眉毛就马上立起来，其养尊处优而又狭隘凶恶的本性暴露无遗。而二郎神在造型上则根据配音者姜文的样子塑造，这种对于形似的追求并没有使得人物造型本身给予观众突出的与“恶”的联系，而在整部电影中，二郎神的表现基本都为冷漠、面无表情的，其蛮横无理、凶蛮霸道的一面没能得到充分的展现。

而在与同时代业界领袖者作品的比较中，观众确实可以从中看出《宝莲灯》对迪士尼等动画巨头的模仿，其中也包括了人物塑造，如人物造型、人物关系设计以及人物成长过程等，都在中国故事的内核之上，带有非常明显的“美式”意味。但只要与题材类似的迪士尼动画《狮子王》(TheLionKing，1994)相比较就不难发现，一方面，《狮子王》中刀疤的形象是丰满的，观众完全可以理解刀疤以卑鄙手段害死木法沙、驱逐辛巴的动机。而在《宝莲灯》中，观众(尤其是对故事原型并不熟悉的少儿观众)却完全不能理解二郎神迫害三圣母夫妇。囚禁沉香的目的，二郎神维护“天规戒律”的身份交代不清以至于原本对天庭黑暗的抨击沦为家庭矛盾。而如果二郎神仅仅是觊觎宝莲灯的话，电影中也没有充分展现宝莲灯的巨大威力。人物动机的不足，使得二郎神带有“为反派而反派”的意味。另一方面，刀疤尽管可恶，但相对于《哈姆雷特》中的克劳迪斯而言，依然具有可爱、可悯的一面，他在渴望权力的同时又有着深深的自卑，俘获了不少观众的喜爱。也正是因为观众对刀疤具有一定的同情之心，迪士尼在推出续集《狮子王2：辛巴的荣耀》(TheLionKingII:Simba’sPride，1998)时，将原本的《哈姆雷特》叙事转变为《罗密欧与茱莉叶》叙事，通过刀疤之子高福和辛巴之女琪拉雅之间苦尽甘来的爱情让狮子们从仇人变成情人，让两个家族实现了和解。而《宝莲灯》在反派人物塑造上的无力也就使它失去了进行续集拍摄的可能。

而到《大圣归来》(2015)阶段，主要反面人物的形象则得到了丰富，甚至可以说，在观众已经对正面人物孙悟空等极为熟悉的情况下，主创们脱离《西游记》创作的妖王“混沌”让观众耳目一新，是全片的亮点。首先，从姓名和造型上看，《大圣归来》以混沌展现了中国文化背景，让观众感受到了电影的文化内涵。混沌一词源于《易经》：“太易者，未见气也。太初者，气之始也。太始者，形之似也。太素者，质之始也。气似质具而未相离，谓之混沌。”在《西游记》中混沌被用来形容某种状态，这是符合妖王神秘莫测、阴森怪异的设定的。而在造型上，电影借鉴了《山海经》的传说：“有神鸟，其状如黄囊，赤如丹火，六足四翼，浑敦无面目，是识歌舞，实惟帝江也。”妖王平时以冷面书生的形象示人，实际上是一个靠吃婴儿增强法力的妖怪，在混沌与孙悟空较量不得不变回原形时，他就成为一个巨口獠牙、六足四翼的怪兽，最为明显的是，混沌是没有脸的，没有脸而有一张可以吞噬无数生命的巨口，可见妖王内心的贪欲是常人无法满足的。在孙悟空的法力是靠心痛江流儿之死自我激发而恢复时，妖王却妄图靠吃童男童女来横行长安，一善一恶形成了鲜明的对比，孙悟空对法力的迫切需要也从侧面向观众展示了妖王作恶的动机。

三、次要人物

非主要人物的角色都可以视作次要人物。而在动画电影中，较具分析价值的是在剧情中起穿针引线和点缀作用，在叙事上具有插科打诨意义的次要人物。由于绝大多数动画电影要面向未成年人观众，它的基调都是轻松、娱乐，追求令观众嬉笑的，所以，无论是在国产动画电影抑或是美、日的动画中，“笑料”都是必不可少的。在主要人物已经承载了严肃的教化责任后，其造型与形象就不得不与神态自然、动作得体、语言稳妥联系起来，此时就需要有令人忍俊不禁的配角来表现超常规的、不合时宜的动作、神态和语言，给剧中人物带来意外或麻烦，也给观众制造一个个“包袱”，调节观众的观影情绪。而扮演这种角色的配角们除了可以是人物以外，也可以是动植物，甚至是鬼怪精灵。如在《花木兰》(Mulan，1998)中的木须龙，便是好莱坞为了增加幽默效果而添加的原创人物。作为一只对人间了解有限，但是又肩负保护木兰安全，具有法力的龙，木须在电影中制造了为数不少的、令人发笑的桥段。

国产动画电影也不例外。例如，在《宝莲灯》中，沉香在进入人间后，很快就在人来人往的集市上见到了一个油嘴滑舌、故弄玄虚的老道士。老道士念的台词为：“走走走，游游游，不学无术我不发愁，逢人不说真心话，全凭三寸烂舌头。马屁拍得他腿抽筋，老虎嘴上揩点油。东西南北混饭吃，坑蒙拐骗最拿手，我最拿手。”观众很快就能意识到这是一个骗子，而天真懵懂、不经世事的沉香却丝毫未觉，还以为老道士能帮他找到妈妈，于是向老道士请教咒语，老道士看上了沉香的小猴子，于是让沉香闭上眼睛念一句咒语。而这句咒语实际上是“俺把你来蒙”。在沉香虔诚地念“俺把你来蒙”时，老道士趁机掳走小猴子。电影的幽默感也由此传递出来。此外，这个次要人物的意义在于，沉香是一个幼年一直生活在三圣母保护之下的孩子，如果说二郎神让沉香开始知道世界上存在恶意，这个骗子则使沉香第一次意识到了看似温暖热闹的人间也同样不是完美的，也有欺骗。反之，次要人物也同样可以是正面人物，并同时具有给观众娱情消遣的作用。如《宝莲灯》中的孙悟空，由于沉香是教化、引导观众的正面主要人物，孙悟空就成为让人于重压之下稍微松一口气的配角人物。在电影中，孙悟空愤怒时恢复了齐天大圣的霸气，扬言：“不打你个满脸桃花开，你就不知道花儿为什么这样红。”在喜剧演员陈佩斯的配音下，孙悟空这个于憋屈之中爆发的形象具有一种狂欢的意味。

国产动画电影在中国学派动画曾经成绩的映衬下显出了没落之态，而其重现昔日辉煌的瓶颈很大程度上便在于人物的塑造。造型设计与叙事饱满的人物能够成为一部动画电影的灵魂。当代的国产动画电影在人物设计上与曾经的中国学派和美国动画电影有共通之处，即互为映衬，形成戏剧冲突的主要正面人物与主要反面人物，以及负责插科打诨、营造喜剧气氛的次要人物，三种人物基本上可以完成一部剧情起伏、具有可看性的动画长片。而除此之外，在审美上，国产动画电影也努力挖掘中华民族文化的精髓，试图让电影吸纳更多的民族艺术符号。可以预见的是，国产动画电影在人物造型上借鉴成功者的经验，保持一定的规律以满足大众审美品位的同时，再进行更具个性化的探索，在观众的观影记忆中留下数个“立得住”的角色，在人物塑造上体现出成熟的气度，中国动画的复兴之光也便能更为明亮。