足以和大唐顶尖诗人比肩的宋诗十大家（上）

木匠

足以和大唐顶尖诗人比肩的宋诗十大家（上）

木匠

继《大唐诗人，那一场风花雪夜的撕杀——主战场：长江、黄河》之后，我们再来聊聊宋诗十大家。通常我们一说起来就是“唐诗宋词”，其实宋诗无论是数量，还是质量，都足以和唐诗相媲美。就我个人的喜好来说，好像还更偏爱宋诗一点。

曾经有过这样一种说法，说唐诗大多是诗人之诗，而宋诗则大多是学者之诗。对此，我是深以为然的。如果说唐诗胜在情韵，那么宋诗就胜在理趣；唐诗是以丰腴为美，宋诗就是以平淡为美。换言之，宋诗与唐诗相比，更加生活化、日常化，同时也更加强调“以文为诗”和“以学问为诗”。

综观宋诗的发展，我们大致可以得出这样的印象，宋初以来，受晚唐五代诗风的影响，并没有出现什么能让人耳目一新的新诗人。又或者，宋初的诗人在读唐诗的时候，已经感觉到了唐诗在表现社会生活、写景状物、抒发个人情感上，都已达到了事无巨细、近乎完美的程度。唐诗就像是一座巨大的山峰，让他们只有仰视的份儿。如果宋代诗人不能另辟蹊径，他们就将永远活在这座巨大山峰的阴影中。

真正的宋诗，出现在宋真宗、仁宗时代，以欧阳修及其好友梅尧臣为肇始。欧、梅之后，又出现了两大宗师——王安石与苏轼。其后，“苏门四学士”之一的黄庭坚“青出于蓝而胜于蓝”，他在诗界的影响似乎超过了他的老师，开启了所谓的“江西诗派”。江西诗派除了其掌门黄庭坚之外，又出了陈与义与陈师道两位大诗人。到了南宋时期，又出三大诗人——陆游、范成大、杨万里。他们三人早年也都受过江西诗派的影响，不过，最终他们还是从已日趋“艰涩生硬”的江西诗派窠臼中走了出来，开创了属于自己的一片新天地。在他们之后，宋诗开始走向没落。

以上，我所提到欧阳修、梅尧臣、王安石、苏轼、黄庭坚、陈与义、陈师道（或可以换成王禹，江西诗派有“一祖三宗”之说，一祖即杜甫，盖因江西诗派向以秉承杜诗的传统为其旗帜，三宗即黄庭坚与二陈。不过我个人以为，王禹的诗应该比陈师道的诗更好一点）、陆游、范成大、杨万里，都可以说是宋诗的大宗师，是完全能够和唐代的李、杜、韩、白相提并论的大诗人。

下面，就让我们一一来了解一下这宋诗十大家的风采吧。

欧阳修：“以文为诗”的开天辟地者

欧阳修（1007年-1072年），字永叔，号六一居士，又自号醉翁。关于他的事迹我们已在前不久刊出的《唐宋八大家都是读破万卷书的人》中，做过介绍，这里就不再赘述了。

欧阳修可以说是宋代第一位在散文、诗、词方面都有突出成就的作家。他在学诗的过程中，深受李白和韩愈的影响。钱钟书曾说他“既希望保存唐人定下来的形式，又希望能使这些形式具有弹性，可以比较的畅所欲言，而不至于为了形式牺牲内容”。他还希望诗歌“在不失去整齐的形式的同时，而能接近散文那样潇洒的、流动的风格”。

因此，我们说他是“以文为诗”的开天辟地者，当不过分。在这一点上，他不仅启发了王安石、苏轼等人的创作，更替道学家如邵雍、徐绩、朱熹者流用诗来讲哲学、道统、历史、天文乃至水利开辟了一条道路。欧阳修是在变革文风的同时，也对诗风进行了革新。在他学习写诗的时候，正是讲求“词采精丽、声律谐美”，但从总体上讲，思想内容相对贫乏、脱离社会现实，同时也缺乏一些真情实感的“西昆体”盛行的年代。他对唐代的李白和韩愈的诗歌特点很是推崇，但并不亦步亦趋，还提出了“穷而后工”的诗歌理论。

欧诗中有很多反映社会现实的作品，如《食糟民》（田家种糯官酿酒，榷利秋毫升与斗）揭露了种粮的农人只能以酒糟充饥，而不种粮的达官贵人却可以“东风吹来酒瓮香”、“日饮官酒诚可乐”的不合理现实；《边户》（家世为边户，年年常备胡）则描写了生活在宋辽边境的百姓的不幸遭遇。文气宛转，娓娓如诉家常。

欧诗中也有很多表现个人生活经历、抒发个人的情怀以及对历史的咏叹的作品。如《戏答元珍》：春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有桔，冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。

这首诗表达了诗人在政治上遭受打击之后的心潮难平，流露出迷惘寂寞的情怀，但诗人并未因此而丧失自信、对前途仍充满了信心。

如《再和明妃曲》：汉宫有佳人，天子初未识。一朝随汉使，远嫁单于国。绝色天下无，一失难再得。虽能杀画工，於事竟何益。耳目所及尚如此，万里安能制夷狄。汉计诚已拙，女色难自夸。明妃去时泪，洒向枝上花。狂风日暮起，飘泊落谁家。红颜胜人多薄命，莫怨春风当自嗟。

真可谓：议论精警，富有情韵。

梅尧臣：“作诗无古今，惟造平淡难”的宋诗先锋

梅尧臣（1002年-1060年），字圣俞，宣城（今安徽宣城）人，世称宛陵先生。史载：圣俞生于农家，幼时酷爱读书，16岁应乡试未中，因家贫无力再考，后来跟随叔父来到洛阳，谋了一个主簿（相当于现在的文书）之职，后又到孟县（治今河南焦作，这里也是韩愈的故里）和桐城县（治今安徽桐城东南部）担任主簿。在连任三县主簿之后例升知县，召试，赐进士出身，累迁至尚书都官员外郎，故有“梅都官”之称。

梅尧臣在建德县（今浙江杭州西南部）大约做过五年县令，为官清廉，颇能体察民间疾苦。去官后，百姓怀念他，把县城改称为梅城，建梅公堂、梅公亭以祀之。

梅尧臣在诗坛上与苏舜钦齐名，尝被称为“苏梅”。他和欧阳修是好朋友，欧阳修在洛阳做推官时，就经常和他一起谈论诗文，并与之联手发动了以反对残唐五代以来，以西昆体为代表的浮华诗风的一场诗文革新运动。欧阳修尝自以为诗不及尧臣，说：“圣俞平生苦于吟咏，以闲远古淡为意，故其构思极艰。”（《六一诗话》）

“闲远古淡”正是梅诗的一大特点，而从内容上讲，梅诗亦能比较深入地反映当时的社会现状。如他的《田家语》：“谁道田家乐，春税秋未足。里胥扣我门，日夕苦煎促……”还有《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦，十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”都是以白描的手法，表现了社会的不公和贫富对立的现象。

公务之余，梅尧臣也经常走出县衙，漫步于山水之间，写了许多咏景、抒怀和畅叙友情的诗，这些诗也莫不写得平易而深刻，细腻而贴切，凝炼而自由，新巧而泼辣。

如《鲁山山行》：适与野情惬，千山高复低。好峰随处改，幽径独行迷。霜落熊升树，林空鹿饮溪。人家在何许？云外一声鸡。

这真是一首意象丰富，动静结合，曲尽山行之妙的好诗。特别是最后一句“人家在何许？云外一声鸡”，会使读者脑海中浮现出这样一个画面：山路上没有其他行人，诗人一边赶路，一边兴致勃勃地欣赏着美丽的山景。突然从云天外传来的一声鸡鸣，仿佛是在告诉诗人，到有人家的地方，还要走很远很远……

又，《悼亡三首》之二：每出身如梦，逢人强意多。归来仍寂寞，欲语向谁何？窗冷孤萤入，宵长一雁过。世间无最苦，精爽此销磨。

这首诗描写了诗人在丧偶后的生活景况（《全宋诗》一共收录了梅尧臣的37首悼亡诗，十有七八都是为其亡妻谢氏所作的，庆历四年（1044年），梅尧臣携家眷乘船从杭州沿京杭大运河返回开封，七月七日至高邮（今扬州），其妻谢氏病逝于船中）：因过度哀伤，而终日恍惚；心怀苦闷，还要在人前极力掩饰；回到家，冷冷清清，无人可以相诉；因难以入眠，尤觉夜的漫长，世间最苦，当如是也。

（未完待续）