既是大文豪也是大画家

木匠

既是大文豪也是大画家

木匠

雨果

提起维克多·雨果，几乎无人不知他是19世纪前期，法国积极浪漫主义文学的代表作家，他一生创作过大量诗歌、小说、戏剧、散文和文艺评论，被称为“法国的莎士比亚”。

他还不光是一个大文豪，而且还是一个非常了不起的大画家。他在绘画上表现出来的天赋，一点也不亚于他在文学上表现出来的天赋。“如果他从一开始就决心从事绘画而不是写作的话，他也会是那个时代的佼佼者，绝对可以让与他同时代的许多画家，都黯然失色。”（法国浪漫主义画派的代表人物欧仁·德拉克罗语）就连毕加索也对他的画作惊叹不已。

不过，雨果并无意成为一名画家，也没有拜师学过画，完全是无师自通，他只是将绘画作为丰富自己生活的一种手段，自娱自乐。他的儿子夏尔·雨果曾经说过：“一旦桌子上有纸、有笔和墨水瓶，而维克多·雨果先生此时又恰好没有什么要写的东西，他便会坐下来开始画画。

“他画画从来不先勾一个草图出来，也没有先入为主的想法。他的运笔总是异乎寻常地自如，他永远都是从一处景物的某个细节开始入手，比如他会先画一根树枝，然后加成一棵大树，再然后便是一片森林；再比如他会先画一个风向标，然后加上一面山墙，再然后便是一座城市。就这样一步一步地往下画，画着画着，纸上就突然出现了一幅完整的作品。其精细的程度，如同照片的底片，经化学药水处理，即可显现出景物。这时，维克多·雨果先生会要来一只杯子，把杯子里的清咖，或者茶，甚至烟灰缸里的烟灰、壁炉里的壁炉灰，洒在纸上，于是，一幅风景画即告完成了。

“那真是一幅出人意料的画作，雄浑、奇异，富有个性，能让人不由得想起伦勃朗和皮拉内西的铜版画。”

雨果一生曾多次旅行，无论是年幼时，和父亲一起去意大利和西班牙各地旅行，还是他在长达19年的流亡生涯中，来往于布鲁塞尔和太平洋上的一些英属小岛。每到一地，他都喜欢用钢笔和铅笔画下眼前的所见，不管是风景，还是古迹，并且是一发不可收。

相对于风景、人物，雨果很喜欢中世纪后期的哥特艺术，对那时候遗留下来的古堡尤其着迷，并终生描摹不辍。在这些作品中，既有对实景的写生，如他画的《欢乐的城堡》、《黑夜呐喊的城堡》，也有许多是他凭空杜撰出来的，如他画的《老鼠塔楼》、《莱卡斯凯灯塔》……

但不管是写生和杜撰，他作画一如他的文风，都强调气氛的渲染与感情的宣泄。以人情的喜怒无常，诠释物理的变幼莫测，全然是一派浪漫主义的手笔。他不但是文学领域里的浪漫主义旗手，在绘画领域也出手不凡，足以跻身超一流高手行列。他也确实影响了诸如路易·布郎热、塞莱斯坦·南特伊等一大批浪漫派画家。印象派、抽象派、超现实主义也几乎都可以在他这里找到源头。

另外，雨果还为自己的文学作品，如游记《莱茵河》、小说《悲惨世界》、史诗《历代传说》绘制了一些插图，也为《笑面人》的主人公关伯伦勾勒过他容貌被毁后的形象，有时他兴之所至，也画一些漫画。在他的这些插图和漫画中，往往会透露出他作画时心情的焦虑和郁闷、悲哀和愤怒，而这也让他的画作充满了打动人心的力量。

有人说，雨果的许多画作都可以视为其文学在现实世界中的一种延伸。但是雨果在他的有生之年，却几乎没有发表过任何绘画作品，公众几乎是在他去世后的一个半世纪，才认识了他的绘画天才。

经后人整理，雨果留下的画作多达3500幅以上，这个数量着实有点惊人，因为世人都以为他已把自己毕生的精力贡献给了文学。

另值得一提的是在《编年版雨果全集》中还列出了一组“中国题材画”，是雨果为他的情人朱丽叶在根西岛的居所“高城仙境”的饭厅亲自设计和制作的。那些画现在都陈列在巴黎的“雨果故居纪念馆”三楼的常设展厅里，这个展厅被称作“中国客厅”。雨果的后人也曾将这批画带到中国来展出。

将绘画当作爱好的文学家并不少见，比如陀思妥耶夫斯基、莱蒙托夫、果戈理、屠格涅夫、纪伯伦、歌德、泰戈尔等，都为后世留下不少画作，但能和雨果的绘画天赋相比的却是没有一个。就如1957年，法国超现实主义画家布勒东在他的《神奇的艺术》中所说的那样：“在这个领域内，最后决定意义的画应该属于一个非职业画家，此人先于兰波，已经借助画笔和钢笔墨水‘固定眩晕’，探求自己的潜意识……这位不受重视的水墨画、‘墨渍画’和想象力恣肆奇兀的画家，本是一位诗人，他的名字叫作维克多·雨果。”