《卧虎藏龙》的复调主题和诗意空间

胡东映

(周口师范学院，河南 周口 466000)

《卧虎藏龙》改编于作家王度庐系列武侠小说。小说以武林大侠客李慕白、俞秀莲、玉娇龙、罗小虎等人的爱情纠葛为线索，再现了东方古典唯美的诗学文化特色，折射了人性中的多视角和“多棱镜”。

一、《卧虎藏龙》与复调主题

《卧虎藏龙》是李安用“武侠电影新形式”探讨中华古典文化遗产的新尝试。他和他的团队拥抱着最大众的艺术形式，然后与最高级的艺术形式(武术)融合，在源远流长的道家修炼与思想磨炼中开掘人性中的真善美和生命的不同流程和流向，给世人以警钟长鸣或反思。电影得到了奥斯卡金像奖十项提名，是电影史上入围最多奖项的外语片。

电影序幕：江湖大侠李慕白想隐退后与红颜知己俞秀莲共度余生。出乎意料的是他的“青冥剑”被玉娇龙所盗，打乱了他的全盘计划。玉娇龙还与杀害他师父的碧眼狐狸有着千丝万缕的恩爱情仇。出于对传统习俗和道德牢笼的守护，他们都压抑着自己的爱和行动，不敢越雷池一步。电影表层是再现日常生活、普通爱情和归宿。但融进了导演的主观意向，意在暴露武侠群体互相争斗、厮杀中的不同心迹与归宿，表现人们在欲望争斗中的种种心机。也揭露出道德藩篱对人们思想观念的约束和造成的爱情、生命、忠诚、背叛、贞洁、性逾越等的悲剧。

电影以武侠为特征设计的几个场景都是推陈出新的印证：纤细竹林间、茫无际涯的沙漠武斗、追随老虎的传说等。拍摄电影时，李安寻找东方与西方美学、戏剧与动作、剑与心方面的差异，使之赢得和谐与平衡。他在潜心思索中发现：以武侠为题材的很多电影，无论武功多么出类拔萃，最厉害的法宝都不是看得见、摸得到的物质实体，而是那些隐藏得很深的计谋，甚至是人的情感。所以，最有价值的武侠片也不在于武功套路的奇特无比，真正赢得观众的还是潜藏在刀光剑影之中的“心诀”。如果把“武功秘诀”与“心灵互动”进行同步剪辑，让它们在屏幕中交相辉映，让二者相辅相成、相得益彰，就让电影有了复调的主题。然而，李安导演的血液中，既有东方中华文明的熏陶，又有西方“好莱坞”电影的感染。于是，在讲述武林中那些“剑道”故事时，糅合了“心诀”的机密和诡辩。再现了道德操守、精神压抑、曲折多变的武林爱情中的悲壮故事。所以，观众在领略电影的主旨时，不仅仅看到了五光十色的角斗场景，还有人生的目标、信念、追求，领略不同时空中别具一格的人生风景。

二、《卧虎藏龙》中飞翔的诗意

竹林之战是电影的诗眼，被不少人赋予清风和明月的舞蹈。竹林间，李慕白和玉娇龙追杀的场面非常激烈，是大写意的上乘之笔。两位侠客身轻如燕，足尖一点，便飘然弹起。在一池秋水中凌空飞翔，幻化出多姿多彩的景象。竹林的颜色青翠欲滴，恰到好处地衬托了武侠的身影，自然景色与舞蹈语言相辅相成、融会贯通，成为影片的画龙点睛之笔。

(一)传奇的情迷舞蹈

影片中的竹林之战比比皆是。首先是色彩的语言美。竹林的绿色加上人物的飘逸之本白。李慕白穿的长袍是非常薄的质料，袍身开高衩的款式，布料飘逸，外罩有袖的开胸外袍，增强了人物运动时的飘动感。其作用是表现人站在竹尖上的轻盈。当他站在竹尖上的时候，几片衣襟都会随风飘动，有利于展现角色的内在状态。玉娇龙米白绸子做成的宽松衣服也宽大舒适，活动自如。他们在竹子梢上龙飞凤舞，大战不已。步履轻盈、动作如飞，暧昧之情，悄然涌动。绿海中，竹叶摇曳，色彩互映，平添了不可名状的神秘效果。

除衣服的传神、动作轻盈外，二人的争斗拼杀，更传达了飞翔的诗意——高高竹林顶端那场武打戏。李慕白挑战、追逐玉娇龙，两人倚着100多英尺高的弯弯竹枝，随风起舞般忽上忽下、忽高忽低、忽左忽右，弥漫着云雾缭绕的气氛。无疑，影片表现了两人朦朦胧胧的爱情关系。因为李慕白对玉娇龙有了好感，但为了面子和尊严，还要努力克制情绪，在竹林遮掩中穿梭时，时隐时现。由此让女孩有点迷茫、不知所措，不能判断对方的心底之谜，不知道到底该不该信任他。

导演李安这样独出心裁的目的，不仅仅是让观众看热闹，重要的是要传达他们彼此心底的情感符号。电影中很多飞翔动作的拍摄都是通过降格突出速度感，但他们的动作却是用拍摄速度的提升达到目的的。通过增减拍摄镜头的速度，传达人物情感和面部表情的微妙变化。竹林之战，与其说是比武，不如说是舞姿的凝聚与潇洒比拼。“长袖翩翩落鸿惊，纤腰袅袅会人情。”以长袖的飘逸、回旋，以竹林的柔韧与挺拔为一体，体现了意味深长、意乱情迷，把观众引入了空旷、缥缈、梦幻的蓬莱仙境之中。让观众的心悬着，与主人公舞剑(舞蹈)的动作诗韵同步，达到了同频共振的效果。

(二)竹意的新奇空间

从古到今，竹子是美德与实用的象征。其意象“性直”“心空”“节贞”刚、柔、忠、义、谦、贤……都被讴歌、赞颂，也是贤人君子的化身。竹子的属性隐喻了圣贤的性格特点，代表了中国竹文化的意蕴和核心，与修行之人的修心与养性如出一辙。

影片中，李安把武打的空间与竹林融合可谓匠心独运。竹林的颜色青翠欲滴，色泽纯净，内在象征也呈多元化。竹子被风吹动时的摇摆不定姿态与李慕白、玉娇龙迷乱的心情有异曲同工之妙。导演利用竹子天生的柔软和韧性，把两大高手决战竹林之巅时那种剑拔弩张、千钧一发的紧迫感表现得淋漓尽致，让观众叹为观止，也把中国武术内在与外在、形与神的结合展现得淋漓尽致。不可否认，这场竹林中飘逸优美的武打设计和传统的中国韵味是西方电影中罕见的。有人也评论这竹尖上的舞蹈仿佛打开了西方人认识东方文化的窗口。竹林还可以是鸟巢的标记。鸟巢中可以飞翔出新的生命，是一束歌唱的绿叶，是植物安宁世界的一部分，是大树形成幸福氛围的一点点……这么多想象的空间，都有着令人深深回味的诗情画意，有着不可逾越的情感导向。

竹林、鸟巢、向往外面世界多姿多彩的美女、向往清静以修身养性的侠士，在竹林的诗情画意空间中，有着梦想的高处上，展开了一场不屈不挠的武打与探心的舞蹈比赛与对话。

当《卧虎藏龙》登上四项奥斯卡大奖的宝座后，静逸茂密的竹海，引来了不计其数的好奇者游览观看、流连忘返，品味武术、舞剑、舞蹈、心情、爱情的内涵与真谛，还随着电影的影响力，一个以竹文化、茶文化、山文化、地域文化为龙头特征的生态影视文化产业发展起来，闯入了新的领域独领风骚。

(三)爱的升华和悲壮

和竹林之爱心辉映的还有沙漠与山洞的绝恋，玉娇龙与罗小虎的沙漠之爱更原始、激烈、本真。他们初次相见，是在被禁锢的格子里(马车的小窗户)，那是黑色与彩色的对比。

沙漠上的打斗节奏较快、明显、单调。黄土地上，红衣少年、白衣少女互相追逐。罗小虎的衣服带着少数民族刺绣，银饰神秘莫测，大气和粗犷共融。

大漠无边无垠，二人共骑的高速摄影美到极致。他们之间的激情是用红色象征的。电影《卧虎藏龙》中的“虎”和“龙”露了面，片末的溶洞场景中用的红色，暗示着他们感情的危机与死亡。

沙漠中的拍摄与竹林中不同，常常用反光镜控制强烈的太阳光。沙漠中高强度、高反差的画面有助于把此情此景同影片的其他部分相区别，让玉娇龙目睹眼前事态时，更加如梦如幻、依稀久远。影片牵引着观众的思绪，让沙漠述说着她与情人历险的一幕幕情景。这时候，画面又变幻成了金黄色。颜色的变化能形成巨大的反差，是因为主人公玉娇龙这段回忆中的爱情是刻骨铭心的、永恒的，令人一辈子也不能忘怀的。

沙漠空间，无论色彩或者节奏、音乐、人物的武斗，都与其他空间不尽相同。其呈现原始状态，激情奔放，仿佛使人和宇宙空间联系在一起。因为蓝天无垠、云卷云舒，有着不可名状的美。在这里，他们深深相爱了。他们无拘无束地交谈，敞开了心扉，谈身世、兴趣、爱好、追求，潇洒到了极点。寻找灿烂星辰，想自由开放的是他们共有的内心空间。那是他昔日的梦幻，也是她未来的家园。有时候，新建的爱巢更坚固、更清晰、更充满梦幻……在这里，他们珍藏着爱的萌芽，想收获爱的结晶。或许可以说，沙漠中的爱，是灰色天地中闪亮的烟火。狂野、激烈、空旷、舒展……一直被禁锢在传统形式里的大家闺秀，在沙漠如鱼得水，舒展自如。然而，电影最终的结局很悲壮，与《罗密欧与朱丽叶》有着惊人的相似。玉娇龙与罗小虎一夜亲密后，第二天黎明，便毅然决然地挑战死亡，从山桥上纵身一跃，跳了下去，那翱翔的姿态，永远定格在悲壮与悲痛中……

或许，电影《卧虎藏龙》的又一层寓意在于，人们心机最险、变幻莫测，如卧着的虎，藏着的龙。所以，透过电影中令人眼花缭乱的不同色彩，变幻不定、高深莫测的武打绝技，我们还可以看到导演的真实用意：武器再好，武功再绝，主导人生命与爱情归宿的是“心机”。因此，武林侠士的争斗，是心中的“虎”和“龙”之争。

三、《卧虎藏龙》的音乐制作

《卧虎藏龙》中除了复调主题和飞翔的诗意特色外，音乐也有着独特诱人之处。电影拉开帷幕的时候，便伴随着与人物相和谐的主题音乐，主旋律大同小异，只有稍微的变奏或者展开。马友友的大提琴演奏并不复杂，但曲调忧伤、深沉、缓慢，一直贯穿了整部电影。如泣如诉，尤其在音乐的尾部，曲调忽然强烈，揪着观众的心。所有音乐从不同视角衬托了不同时空中沙漠的广袤无垠，一个个豪侠的心胸无比豁达、性格豪爽、技艺高强，与此同时，也衬托了主人公的心境。整部影片自始至终仿佛都被沉重、寂静、悲伤所笼罩。不单单马友友的大提琴演奏如此，谭盾的音乐也不乏悲哀色彩。在《永恒的誓言》这首曲子中，音乐开始的旋律比较欢快，跳跃的速度比较快，之后的延续和发展中是比较舒缓、凝聚着忧伤的曲调，仿佛倾诉着江湖侠客的恩怨情仇和挥之不去的惆怅与感慨。《悲哀》曲调经历了激烈和紧张后，大提琴和交响乐又融合在一起，营造了更加黑暗的空间，令人不寒而栗。当主人公李慕白在生命的最后一刻用尽力气向俞秀莲表白“就算落进最黑暗的地方，我的爱也不会让我成为永远的孤魂”时，音乐中充分体现出了距离中的无奈和伤感。欣赏谭盾的电影配乐，我们由衷地感到其音乐并没有因为他旅美多年融进了更多的西方特色，而是一如既往地诠释着中国传统音乐的美，诠释着电影的主题。谭盾的音乐旋律跌宕起伏，诠释了人生的无奈和爱情的困惑，诠释了人心机的凶险与可怕。李慕白认为无法触摸的江湖人、江湖心以及无法预知的人生，那么渺茫、抽象，但通过音乐的演绎，深沉的旋律仿佛游走于江湖，又超脱于江湖，我们仿佛得到了新的感悟。总之，跌宕起伏、有缓有急的音乐旋律，是对江湖人的情感和人生的一次诠释，把生命中的无奈和困惑用典型的中国情结表达了出来。无疑，对于主题的升华、立意的提升、人物形象的塑造、心理的刻画，有着重大的意义。

总之，李安导演别出心裁的构思、开阔的视野、精湛的艺术造诣、非凡的摄影技术，为《卧虎藏龙》插上了飞翔的翅膀，让它飞过大洋彼岸，飞过东西方人们的心间，在电影丰碑上镌刻下了成功和辉煌……