刍议舞台美术设计艺术性

2017-11-15陆美娜

长江丛刊 2017年34期

陆美娜

刍议舞台美术设计艺术性

陆美娜

舞台美术是一门综合艺术，从诞生、发展、成熟整个过程中包含了舞台布景、灯光、服饰等环节。舞台美术依附着戏剧而生，雏形阶段，只对演出活动情节做说明，没有具体形式，随着时代的发展成功的舞台戏剧定义不止于停留在情节内容与表演上，还包括了舞台美术艺术性。舞台美术灯光服饰

一、舞台空间美术设计的特性

（一）时空交织转换

任何戏剧表演必须存在一个空间范围内，在这范围内包括了演员的动作和舞台形象，戏剧表演主要展现的方式就是动作，如果失去了动作的表达，这就给戏剧本身的观赏性大打折扣，如同听歌曲我们能够从曲调、歌词中感受到人物心情独白，但是戏曲需要借助演员表演、舞台空间渲染等形式感染观众。因为戏剧空间和时间具有特殊性，要求我们对舞台空间设计更需要有广博性，设计师根据戏剧内容设计出多样变化的形式展示在有限的舞台上，最大程度上满足演员和剧情发展需要。对于舞台上时空转变舞美设计师可利用灯光变化达到，在固定的空间范围内，通过背景和环境转换，让观众可以接受并认可场景更替。舞台布景设计一般是追求并实现空间环境和演员共存关系，是相对来说具体的，布景结构、韵律都具有空间延伸性。由于戏曲本身布景空间设计交织故事情节、人物表演手法等因素。

（二）舞台设计形象抽象组合

戏曲舞台美术设计的形象是把具体对象抽象化，强调形象关联性，甚至是在关系范围内重新排列组合。伴随着戏曲舞台开始、发展、冲突、结束等过程产生象征意义，使舞台设计的抽象性有了独特表现形式。本文认为舞台设计形象抽象性往往是设计师把舞台美术形象比例关系改变所带来，是一种夸张表现手法，具有强烈的舞台装饰感，这种抽象组合方式与空间上没有太多关联。例如在《大梦敦煌》第二场为了突出出莫高窟山岩质感，设计师运用大块面的色彩以及浮雕表现凹凸岩石，瞬间就将所处的历史环境再现出来，且令舞台有了很好的装饰感。

在谈到舞台美术抽象组合，最具代表的是“未来主义舞台美术”流派，其代表人物是马列奈蒂，强调戏剧表演过程中舞台美术能动参与作用，鼓励观众感受舞台抽象组合功能。舞台美术设计兴衰与戏剧是共存的，明确证明了戏剧是本体地位，舞台美术所有形式和戏剧关系是毛与发的关系。在后来很多成功的作品中，我们都能找到未来主义舞台美术影子，为我们提供了风格形式、材料肌理以及色彩方向指导。

（三）新技术对舞台美术设计延展

受剧情发展需要绝大部分舞剧都要留出舞台空间来组织场面，因此舞台美术设计重点一般都是布景上，属于平面类设计。随着科技发展，越来越多新技术被运用到戏剧中，打破了以往常规限制，将传统和现代结合，把舞台空间塑造的更加写实，并在其中介入了灯光辅助，与布景融为整体，特别是新材料运用，让舞台变化更有层次和立体感。如在舞剧和歌剧演出，我们利用新技术可以把舞台设计成上下升降、旋转或是横竖穿插的，改变以往观众对传统舞台视听的静态模式。

二、舞台灯光的特性

（一）灯光色彩的节奏

灯光有颜色之分，不同颜色具有标志性，如舞台灯光运用强光代表热烈、善良和正义，相反暗光线代表邪恶、阴冷、神秘等等。舞台灯光是富有节奏韵律的，《红色娘子军》第二场伴随音乐响起演员在灯光的衬托下出场，牢笼、椰林等舞台布景在幽暗的灯光下显示的更加阴冷，随着剧情发展，嘹亮的音乐响起，舞台灯光大亮，使观众压抑情绪散尽，这种节奏上“瞬间”明暗变化，给观众强烈反差感，容易造成人心理上震撼和情绪上跌宕起伏，同时也是用明暗光线象征新旧两个世界交替，代表了黎明前的黑暗，这种处理方式容易引起观众共鸣。

（二）灯光色彩象征性

色彩是有感情的，对人情绪和心理有着不可磨灭的感染力，也可以理解为灯光心理，如梵高作品中大面积的黄色象征着其对生命的渴望和热情，但他最后作品《暴风雨天空下的田野》中色彩是暗淡的、阴冷的，显示了作者心里悲哀和孤独。其实在戏剧表演的舞台上也是将色彩带有了强烈暗示作用，1991年上演的《音乐的视觉转换》中的灯光表现繁星，用繁星代表作者对生活的希望。