花腔技巧在民族声乐作品中的运用

胡新林

【摘 要】本文从分析青年作曲家胡廷江声乐作品和花腔技巧训练两个方面入手，并结合自身的一些感悟体会对胡廷江花腔作品进行研究，相信研究成果对于广大从事民族声乐工作的学者能起到一定的借鉴作用。

【关键词】花腔演唱技巧；民族声乐作品；胡廷江声乐作品

“花腔”女高音（colorature soprano），人称声乐金字塔顶端的云雀。她以繁花似锦的清澈银铃音色、在宽广音域中自如表现华丽妩媚音乐色彩、擅长唱弹跳快速的歌曲和乐句、技巧表现为华丽而快速的音阶进行式、分解和弦式、同音反复式和宽阔音程的顿挫跳进而著称。轻灵、清澈、亮丽、利落的花腔借助声乐作品完成技巧演示。青年作曲家胡廷江先生关于花腔歌曲的造诣对于当代中国今后花腔艺术作品的发展趋势具有十分重要的影响，十分值得我们深入探讨研究。

一、民族声乐与花腔的结合，花腔技巧在民族声乐作品中的体现

民族音乐正向多元化多层次方向发展，越来越多的音乐元素被音乐创作者有效地融入民族音乐当中，这样类似“串烧”的音乐手法，既有鲜明的时代气息、独特的民族特质，同时凸显了中国当代民族声乐艺术的立体化。更能将民族音乐推向世界舞台，为传承中国民族音乐做出伟大的贡献。意大利最著名的歌剧音乐家普契尼，在歌剧《图兰朵》中，普契尼采用了多首中国的主题音乐素材，其中有一首江苏民歌《茉莉花》。《茉莉花》是中国民歌中的小调。我们不知道当年普契尼为什么选择了《茉莉花》，但是，有足够的理由相信普契尼的《图兰朵》风靡欧美舞台家喻户晓，《茉莉花》也走遍世界人们耳熟能详。优秀的民族音乐，同样是世界的。

花腔技巧是西方美声唱法中的一种表现形式，该炫技手法多用于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华彩曲调。在莫扎特时期，花腔技巧在歌剧中运用广泛。青年作曲家胡廷江在民族审美和西洋艺术相结合的基础上，大胆创新将美声唱法中“花腔”这种演唱技法灵活运用于民族歌曲的创作中。这样的创作技法在我国的花腔作品领域还是较为少见的，中西创作技法上的融合使得青年作曲家胡廷江先生的花腔作品独具一格、别有韵味。胡廷江所写的歌曲在音域和唱法上做出了很大的突破，花腔技巧的加入使歌曲音域范围得到扩张，同时作品唱法不局限于民族唱腔，结合美声演唱技巧性、浓郁的民族风格、采用民歌音调，生活的流行时尚元素有机地融为一体，作品新颖独特又非常具有艺术感染性。

（一）《玛依拉变奏曲》作品分析

《玛依拉变奏曲》在哈萨克民歌《玛依拉》原有旋律的基础上加入西方美声唱法中的花腔技巧，使得整首歌曲曲调华丽时尚、织体丰富，在很大程度上增加了歌曲的难度。新《玛依拉变奏曲》作品中炫耀花腔和急速走句的技巧演唱，使得新《玛依拉变奏曲》表现出与时代同步与科学同步。

（二）《炫境》作品分析

如果要严格地归类，《炫境》应该算是一首高难度的花腔练习曲，歌曲没有歌词，除引子和慢板之外，基本是花腔，但这首歌的演唱难度不光在花腔上，慢板部分对音色的拿捏，意境的塑造，气息的感觉等都很考验歌者的基本功。青年作曲家胡廷江这首作品，用非常“炫”的方式将演唱的优势作一个淋漓尽致的展示。当然，要炫得出彩，炫得好听，炫出中国特色还带点国际范儿，在音乐创作的很多层面，比如编曲织体，音色挑选，管弦乐队与电声搭配，和声运用等方面都要面临全新的课题，胡廷江也做了很多大胆的尝试。将人声当成一种乐器，用花腔的方式支撑一首完整的声乐作品，国外很多，国内罕见，最著名的段落莫过于电影《第五元素》中的经典唱段，所不同的是，那个段落的人声采用了很明显的电子手段，含蓄，浪漫，空灵，飘逸。音色调整的也很特别，将那个段落中古筝和竹笛营造的古典氛围完美地展现了出来。

（三）《春天的芭蕾》作品分析

《春天的芭蕾》是以民歌为依托，以民族审美情趣为基础的一首艺术歌曲，乐曲焕发着春天的活力和欢乐，体现出现代社会的流行时尚和当代人的朝气蓬勃。歌曲的副歌是乐曲的华彩乐段，六小节的花腔演唱给乐曲增添了无限活力，渲染着轻松活泼春意盎然的节奏。

（四）《秋水长天》作品分析

《秋水长天》作为当代民族声乐的典范之作，将现代手法与民族特色巧妙结合，具有极强的思想性和艺术性。该作品歌词古香古韵、典雅深刻，曲调自然和美、贯穿古今，完美地体现了民族声乐作品的内涵与特色。从配器角度来讲，大胆吸收了西方管弦交响乐以及现代电子乐的配器手法，但仍然使用了琵琶、胡琴、竹笛等民族器乐支撑作品传统文化内涵。《秋水长天》作品将中国民族音乐元素同西方音樂作曲手法和演唱技术巧妙地结合起来，在推陈出新的同时弘扬了民族文化，把粗狂的大西北地域风格和民族风编织成一幅“大漠孤烟直，长河落日圆”的苍茫画卷。

二、花腔演唱技巧在民族声乐作品中的训练和运用

花腔技巧的获得以及娴熟驾驭作品的能力并非一蹴而就的功力，无疑需要一个长期的、科学的训练和逐步掌握的过程。笔者通过在多年的教学和科研中对花腔女高音的训练有所体会，总结如下：

（一）跳音、颤音、装饰音的练习

跳音（Staccato）跳音又称为“顿音。指起音一刹那的声门闭合的灵活性以及气息支持的弹性，从而获得准确、果断的音头和干净的音质。唱跳音时，以横膈和腹肌的有弹性的急速、敏捷、有力的扩张与收缩，声音通过后咽通道从头腔的共鸣焦点处射出，发声状态积极、敏锐、有弹性，声音集中、颗粒性、穿透力，如钻石般的色泽。颤音（Trill）的训练。颤音（Trill）的训练是提高歌手嗓音灵活性的重要手段之一。它是两个不同音高的音有规律地、清晰地、均匀地颤动，而不是缺乏规则、稳定的随意抖动。练习“颤音”的手段是先用连音以正常的发音方法连一小节相距一个全音或半音音程的两个八分音符，然后，在下一小节加快到十六分音符来唱。装饰音属于旋律范围，它既能增添旋律的色彩又能增加节奏的活力。唱好装饰音是花腔女高音必须要掌握的基本技巧。

（二）渐强与渐弱的训练

渐强与渐弱（Messa di voce）的训练。渐强与渐弱不仅为旋律线条增添了活力在主音的与动感，有助于深化词意和情感变化的过渡，推动音乐的起伏和高潮。同时，它的训练是传统西洋唱法常用的一种特殊技巧手法，是体现“感情逐渐激动的倾向”和“宽广的气宇”等表现力。

（三）柔软性和圆连音的训练

“连贯”是美声的重要原则，从某种意义上说，没有连贯的声音就没有“美”的声音。因此，美声唱法要求歌唱的旋律线条（Cantilena）要像提琴或长笛那样流畅、圆润、连贯和平滑。而柔软性是声音质量的重要指标，更是花腔女高音发声技巧质量的重要保证。因而声音连贯、柔韧的训练可从以下几点出发：

①加强横膈膜的支持力，建立气息的对抗力量，并在歌唱时巧用气息；

②构建后咽腔通道，歌唱时向咽管呈绷紧状，使咽壁坚挺而有张力；

③打开喉咙并建立正确的喉型，同时随着时值的延长，舌根推前迫使咽喉前后拉开；

④声音从气息支点处通过共鸣管道向头腔高位置呈抛物线运动；

⑤需从每个元音的延长音上去建立状态。endprint