版式设计中的“白空间”

黄小宇

【摘要】本文通过界定版式设计的概念、国画中的构图技法“留白”，版式设计中“留白”的作用，以及国画构图技法对版式设计技法的映射，来阐释“白空间”以其独特的魅力和艺术性在版式设计中发挥的重要作用。

【关键词】留白；版式设计；传统文化

社会经济的发展，信息时代的加速到来，使人们在满足物质的同时开始注重精神需求，追求技术与艺术的统一。版式设计作为现代设计艺术的重要组成部分，也在不断的发展，由最初的直接传达信息到现在的大胆追求“留白”，版面的容纳性、趣味性越来越受到重视。

版式设计是相对独立的设计，是有目的的将图形、文字、色彩根据不同的形式美法则进行有机的编排，将头脑中的想象、思维转化为图形化的设计行为。同时它也是信息传达的重要手段，对人们的视觉和心理都产生积极的推动作用。所有的视觉传达设计都会涉及到版式设计，版式设计是设计师对于各设计要素的理解与熟练的应用，是检验其专业能力的重要环节。

“留白”最早起源于中国画，是中国画中一种特殊的构图形式。所谓“留白”，是在构图时预留部分空间而不着笔墨，按照预先的构图，通过宾主对比、黑白对比、疏密对比、虚实对比等，在变化中追求统一。中国画中的“留白“学问很大，气脉开合贯穿始终，随着画中起承转合的气脉布置形成的一种动势，引导人的视线向一定的方向运动。它包含了画者从感性认识到理性认识，再从理性认识到艺术表现完整的过程，是一幅作品中作者的精神元素。

版式设计中的“留白”即从“平面中的平面”向“平面中的留白空间”跨越，有目的的将版式设计的三要素按照一定的美学原理进行版式编排研究，将“白”运用到有用的空间发挥作用。我们也可以说成是研究点、线、面等构成要素在版式中的比例、空间位置、方向、虚实关系等，运用构成的语言来展现版式设计中“白空间”的艺术性和独特魅力。将“留白”应用在平面设计中，可以突出主题，留出意境。

一、国画中的“留白”构图技法

国画中有“阴阳相生”“虚实相生”之论法。它是一对矛盾，有虚则实存，有实则虚生，这样才能达到“生動自然”。“实”可以指画面着笔的地方，是有形有相的部分；“虚”往往指画家未落笔墨的地方，是无形无相的部分，二者相互依存、相互转化。古人有“知白守黑”“以虚衬实”的说法，这里的“白”是虚，“黑”是实。在国画中尤其重视“虚白”的地方，它往往是画中的关键，能使人产生联想和想象，达到意外之意，画外之画的“虚境”。观者往往从实处着眼，虚处留意，在头脑中形成“虚中有实，实中有虚”诗意般的意境美。所以，国画中不能因为“黑”而忽视了“白”，虚实结合，画面才显得气韵生动。这里的“白”不仅仅是一种技法，也是一种境界，是一种虚无，一种感觉。

“疏可跑马，密不通风”是国画中的另一形式技法，要求有大疏大密的对比关系。国画的布局非常重视空白，留白的地方也有很多，这里可以归纳为疏与密、聚与散、动与静、明与暗种种对比。通过对比产生一种运动感、节奏感和韵律感，在布局中使画面更加富有变化。“留白”有不同的表现手法，但正是这种种技法成为了中国传统文化的象征，也是中国屹立于世界文化之林的支撑。

二、版式设计中“留白”的作用

世界本无“白”，因为有了“黑”的对比才有了“白”，版式设计中的“留白”也是为了体现“黑”而存在。所以，“留白”的巧妙使用不仅美化画面，也对视觉流程起着导向作用，使视觉重心都集中在主体物这片领地，就如同舞台上的独奏者，无论是放声歌唱还是轻吟耳语，主角都只有一个。

不同的国家在用不同的手法塑造着“白空间”，通过对文字字体、字号、色彩及简单视觉元素的应用和对版式设计原理的掌握，使得版面上的“留白”成为一种新颖独特的视觉感受，给观者留有想象的空间，形成一种新形式的沟通，这已经成为设计历史向前发展的趋势。但过度使用“留白”也是对版面资源的浪费，将会导致版面效果的松散，缩小版面的功能型。

三、国画构图技法对版式设计技法的映射

巧妙的“留白”，是一位设计者应努力尝试具备的能力，在处理版式布局的空间位置时，可以借鉴一下中国画中的“留白”艺术。版式设计最基础的视觉信息传达要素便是图形、文字与色彩。在一幅图文并茂的设计作品里，图形与色彩以其直接性、抽象性和强烈的视觉冲击力比文字要更先吸引观众的视线，所以一幅作品中图形的力量是伟大的，不失为创造“白空间”的一个重要因素。图形的选择要直扣主题，为文字的信息传达留下伏笔，二者相辅相成，相得益彰。平面设计中的图形虽然是二维的，但图形的内容却可以是三维的。我们可以学习国画中“密不透风，疏可走马”的构图技法，通过大小对比、疏密对比、虚实对比营造版式中的空间感。例如为纪念2008年4月27日世界平面设计日所设计的海报，用白色与蓝色作为基本色，两种颜色形成对比，加强视觉冲击力。平面的主要构成元素是点、线、面，所以版面通过线利用透视关系与正负空间形成大小对比、疏密对比，抓住受众的视线，明确表达主题。

那些认为“留白”是留出大面积白色的概念是对“留白”肤浅的理解。版式设计中的“白空间”主要看到的是图形、文字、色彩整体结合起来的感觉，但除了在版心周围注意“留白空间”的塑造，也要注意文字与图形间的“留白”。文字是人脑对现实世界通过理解转化为具体的视觉传达信息，字体就像人一样有自己的性格，不一样的字体有不一样的性格，如宋体给人典雅的感觉，黑体给人庄重的感觉，在版式设计的过程中要根据表达的主题选择字体。通过改变字体大小写、字重、重叠等形式塑造不同的视觉效果，不同字体之间、行间距之间的“留白”都会塑造出一种不同的感觉。文字与图形的组合也有“留白”技巧，在某种意义上对版式设计的整体效果起着决定作用。我们可以将文字图形化，使图形与文字浑然一体，突出主题，塑造空间；也可以使文字依附于图形，按照图形自身的特点进行文字的编排，这样做的目的是用简洁、集中的方式表达出设计者的思想。例如2015年玻利维亚国际海报双年展的获奖作品，主题是“掌握自己的幸福”，画面中文字与图形有机结合，背景中的蓝天白云成为版式设计中的负空间，文字紧紧围绕回旋镖的形状排版，以最简洁的形式突出主题，引起观众的回味，文字与文字之间的“留白”设计也在试图诠释着空中回旋的动感，文字的前密后疏，引导着视觉流程，形成视觉焦点，整幅画面简洁而不简单。

“虚实结合，方能气韵生动”在中国画中是这样，在版式设计中亦是如此。一幅空间处理优秀的版式设计，一定是实虚空间的结合。在版式设计中的“实”便是图形、文字这些可以看得到的正形，“虚”则是图形与字之间的间距、字与字之间的间距以及引导人视线的留白。只瞩目于“实空间”的塑造是狭隘的，反而有时“虚空间”的有效使用会打破传统保守的设计，散发出一种活跃力与张力，具有一定的容纳性。只有这样当我们阅读时，才可以感受到一个平面中，从左至右与视觉方向一致的空气流动。他们时而聚集，时而疏散，时而以涓涓细流的方式溶于字里行间，这就是“留白”在版面中的魅力。

结语

在21世纪的今天，与版式设计相关的设计无处不在，每时每刻都以多种多样的形式冲击着人类的眼球和大脑。然而全球化的到来，技术的飞速发展，却使越来越多的设计师开始追求本土文化的本质。新奇事物的创造并不是唯一的创意，使人重新发现熟悉中的未知同样也具有创意。我们中国的文化博大精深，源远流长，作为一名设计者，我们应意识到其价值，立足于中国传统文化的沃土，从不同的艺术门类中汲取营养，以谦卑的心态，包容性的特质转化为自己的设计，从而面向市场，而版式设计中的“白空间”的研究正是中国设计师在传统与现代、民族与世界的设计中走自己的路的体现。

参考文献：

[1][美]盖尔·戴布勒·芬克.白色设计：平面设计中白色的魅力[M].上海：上海人民美术出版社，2002.

[2]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2012.

[3]郑军，唐伟.空白与设计[M].上海：上海书店出版社，2006.endprint