欲攀诗峰 首学毛公

刘立玉

欲攀诗峰 首学毛公

刘立玉

怎样才能成就一个真正的诗人，而能登临诗词的峰巅？有一条捷径：首学毛泽东。一是学他正确的坚守：他注重学以致用，用于自己的创作实践；他有的放矢，服务服从于人民大众、江山社稷。他的坚守，从未间断，从未懈怠，真可谓海枯石烂，初心不变。二是学他明确的风格：他是集李白们的浪漫主义和杜甫们的现实主义于一身之大成者，宛如傲视苍穹的喜玛拉雅山，其熔冶的情感岩浆冲决地幔，光焰万丈，张扬着他的个性和力量，引起读者的强烈共鸣和感奋。三是学他精确的推敲：他既不随心所欲，置平仄于不顾，也不墨守陈规，在特定情况下，宁可舍字取意，也不以辞害义，因噎废食。四是学他准确的评判：他虽酷爱旧诗，却没有唯旧之心、排新之意、失之偏颇。他的评判恳切、准确、深刻、辩证而又委婉，充满弹性，留有余地，令人动容。

当代诗人，多如牛毛；当代著名诗人，胜似繁星；而当代最杰出诗人，寥若晨星，最耀眼的那一颗，却非毛泽东莫属。这已是历史之定论，举世之公认，非因人而贵也。

于今，诗词组织雨后春笋，诗词爱好者蜂拥而至。那么，怎样才能成就一个真正的诗人，而能登临诗词的峰巅？愚以为有一条捷径：首学毛泽东。

一是学他正确的坚守

从青少年开始，他孜孜以求，废寝忘食，朝嚼楚辞汉赋，暮品唐诗宋词。寒窗陋室，他致虚守静；青灯黄卷，他物我两忘，如同一头饥渴难耐的黄牛，一头扎进国学的江河湖海。他视《诗经》为中国诗歌的最高典范而爱不释手。他尊屈原为中国古代的天才歌手而顶礼膜拜：君不见，韶山学堂里，他楷书的《离骚》依然墨迹未干。他推崇“真男子、大手笔”的曹操及其儿子曹植。他说，杜甫是中国古代最伟大的人民诗人，李白的诗是登峰造极的，是空前绝后的不朽艺术家。他喜欢苏词的气势磅礴，也喜欢辛词的慷慨纵横。他还喜欢古代历史、小说、散文、神话，等等，真可谓“焚膏油以继晷，恒兀兀以穷年”。其博览群书，筛选过滤，举一反三，触类旁通，广取精华，深吸正气，强固根蒂，厚积薄发，既做足内功，又炼好外功，其诗词学养、修养之积淀，几无人企及，一棵诗词的大树茁壮成长在国学的皇天后土，故而显得那么有筋骨、有灵性、有温度、有蕴藉、有魅力，可谓诗起五四之衰，词济民国之溺，虽历经百余年风霜雨雪，至今仍苍翠欲滴，熠熠生辉，连外国首脑也念念不忘，琅琅上口，更不用说国人视为珍宝，代代传诵。追根溯源，乃在于他有更基础、更广泛、更深厚的自信——中华五千年的文化自信，诗词自信。

他注重学以致用，用于自己的创作实践，即令战火纷飞，危机四伏，命悬一线，他亦诗心不变。君不闻，他在硝烟中马背上的吟诵之声依然铿锵作响。

他有的放矢，服务服从于人民大众、江山社稷，从不“为艺术而艺术”，从不囿于一己之悲欢、杯水之风波，不屑于无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳，更不屑于“不问苍生问鬼神”，他把“兴、观、群、怨”发挥到了极致。

他的这种雅好，自1910年7月临别家山改写的“孩儿立志出乡关”那首诗开始，便一发不可收拾，从未间断，从未懈怠，更甭说嫌弃，直至迟暮病榻，坚持审定校正抄录全部诗作，真可谓海枯石烂，初心不变。

二是学他明确的风格

不模糊，不含混，不折中，不勉强，用他自己的话说，就是八个字：偏于豪放，不废婉约。

众所周知，对于军旅题材，古往今来，数不胜数的诗人笔下，边地苦寒、戍卒劳瘁、役夫思乡、白骨盈野、血雨腥风者众，慷慨悲歌者少。而毛诗则一反常态，横空出世，用高亢激越威武雄壮的主旋律，尽情讴歌人民武装、正义战争、英雄气魄。尽管敌军围困万千重，“我自岿然不动”；尽管风云突变，军阀重开战，依然“风卷红旗过大关”；尽管苍山如海，残阳如血，照样“迈步从头越”。当他的《长征》手稿被一位西方记者最先挟带海外，便像万马齐喑中的一声春雷，震撼了大千世界，西方人才听说了红军及其惊天地、泣鬼神的英雄壮举；像层层铁幕上洞开了一扇窗户，西方人才见识了这位“掌上千秋史，胸中百万兵”的统帅人物——“兼资文武此全才”，绝非虚语，更非妄言。

他也有“眼角眉梢都似恨，热泪欲零还住”婉转缠绵的爱情之语，却将夫妻之意升华为战友之情，如《贺新郎》。他也涉猎悼亡题材，却不是凄恻哀婉，而是格调高昂、意境奇幻，如“万里长空且为忠魂舞”的《蝶恋花·答李淑一》。他也心仪“雪”“月”“风”“花”，却不是闲情逸志，而是赋与全新的形象、全新的蕴藏和全新的境界，如“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”的《卜算子·咏梅》；而最雄奇瑰丽、深刻新警、举世公认的千古绝唱，莫过于“俱往矣，数风流人物，还看今朝”的《沁园春·雪》，还有“长空雁叫霜晨月”（《忆秦娥·娄山关》）、“风卷红旗过大关”（《减字木兰花·广昌路上》）等等。

他是集李白们的浪漫主义和杜甫们的现实主义于一身之大成者，宛如傲视苍穹的喜玛拉雅山，其熔冶的情感岩浆冲决地幔，光焰万丈，张扬着他的个性和力量，引起读者的强烈共鸣和感奋。

三是学他精确的推敲

他深知，文无第一，武无第二；好诗难得千回改，妙想多从百炼来，因而独运匠心，即：立于云表的万仞之心、能者为师的幽谷之心、不沾浮尘的秋月之心、敢于担当的桥梁之心、感恩敬畏的寸草之心、精益求精的鲁班之心、忍痛割爱的壮士之心、细致入微的护犊之心，把成千上万个中华民族特有的方块字排列组合得美轮美奂，妙不可言。为了一首《满江红·和郭沫若同志》，他彻夜吟哦，草稿扔了半纸篓。“原驰腊象”，改“腊”为“蜡”；“不爱红妆爱武妆”，改“妆”为“装”；“别梦依稀哭逝川”，改“哭”为“咒”；“高天滚滚寒流泄”，改“泄”为“急”；《采桑子·重阳》，改上半阕为下半阕，改“但见黄花不用伤”为“战地黄花分外香”；还有标题、标点的更改，等等，不胜枚举。他深谙辩证法，明白艺无止境，“没有最好，只有更好”的哲理，其炼字、炼句、炼意的精细，如同宇宙飞船的组装，丝丝入扣，万无一失，翱翔于人们的精神太空，全然没有“老婆是别人的好，小孩是自己的好”的俗理，对自己的“小孩”的完美要求近乎苛刻。有评论家说，他的诗作具有崇高美、史诗美、人格美、神韵美、绘画美、含蓄美、典雅美、晓畅美、章法美、音乐美，真乃恰如其分，并非溢美之词。他的一些诗作，自认为尚不成熟尚待推敲者，冷冷地列入“另册”，不肯轻易示人。终其一生，仅几十首而已，而不是乾隆皇帝的洋洋几万首，他坦然地说，做诗，我是少产作家，不是多产作家。

他有他的原则，有他的铁律，也有他的灵活，即求正善变，既不随心所欲，置平仄于不顾，也不墨守陈规，在特定情况下，宁可舍字取意，也不以辞害义，因噎废食。“乱云飞渡仍从容”，明显的三平尾，但“仍”字似无可替代，任之亦无大碍。“成吉思汗”乃译音，虽有违律之虑，似无法更改，任之也未尝不可。一首《蝶恋花·答李淑一》如若深究，似难入法眼，但情真意切，气韵亨通，越他“雷池”半步又何妨？

四是学他准确的评判

作为一个国学家，他对旧体诗情有独钟，这是可以理解的。他说，鲁迅的散文诗不大好记，而旧体诗却流传很广。并且言之凿凿：我冒叫一声，旧体诗词要发展，要改革，一万年也打不倒。因为这种东西，最能反映中国人民的特性和风尚，可以兴观群怨嘛，怨而不伤，温柔敦厚嘛……

作为一位政治家，他很公道，虽酷爱旧诗，却没有唯旧之心、排新之意，失之偏颇。他说，“诗当然以新诗为主体，旧诗可以写一些，但是不宜在青年中提倡，因为这种体裁容易束缚思想，又不易学”。并声明，这些话仅供参考。他说得如此恳切、准确、深刻、辩证而又委婉，充满弹性，留有余地，令人动容。

作为一位哲学家，他对新诗有着独特的视觉，曾尖锐地指出，现在的新诗不成型，不引人注意，谁去读那个新诗？甚至不无揶揄地说，给他二百大洋，他也不看。认为它的成形，恐怕还要几十年。但他不是单纯地否定，徒然地否定，是在肯定中的否定。他不仅亲自作过一些诸如《给彭德怀同志》、《八连颂》等新诗，还特意表扬过陈毅的《游玉泉纪实》和袁水拍的《摇头》等人的新诗。他别出心裁地提议，可以搞一本“新诗韵”——专为写新诗用的韵较宽的韵书。这真是画龙点睛，要言不烦，值得参透。

作为一个战略家，他高瞻远瞩，认为新诗应该精炼，大体整齐，押大致相同的韵。进而指出，中国诗的出路是古典同民歌这两个东西结婚，产生第三个东西。形式是民族的形式，内容应该是现实主义与浪漫主义的对立统一。

作为一个革命家，他对青年人说过，我喜欢有英雄豪气的。你们应当有雄心大志，要英雄气壮，不要儿女情长。他说，需要战斗的作品；为真理服务的甜酒；适合大众需要的真实自我的胸怀和情操……

他的身传言教，启迪着鼓舞着诗意的国度、创意的人民、追梦的时代。凡有志于诗词者，不能不学习他正确的坚守、明确的风格、精确的推敲、准确的评判。

说首学毛公，并非意味着他是学习的唯一，排斥或忽略其他，但强调的是，首先向他学习，首要的是向他学习。因为：

毛泽东是诗人，他就是一首诗，铁板铜琶，荡气回肠。

毛泽东是词人，他就是一首词，黄钟大吕，振聋发聩。

毛泽东是一座高峰，是一座绕不过去的诗词高峰，向他学习，就有可能站在他的肩膀上，继承他的基因，沿着他的路径，根据他的评判，循着他的指向，攀上新的高峰。

（作者系湖北省洪湖市诗词学会副会长）

责任编辑：李辉耀