煮墨逸香 彰显个性

赵慧卉

俄国作家列夫·托尔斯泰说：“艺术家的一切努力，理当集中到一点，让一切人都了解”。在怀化美术界活跃着一批各有建树各具特色的本土画家，他们怀着对艺术的执着追求，对故乡的一腔挚爱，拜师求艺，在绘画艺术上精益求精，他们深入生活，潜心创作，默默耕耘，在他们的作品里，流淌着岁月墨煮的馨香，彰显着独特的艺术个性。本期推荐这七位书画家便是怀化画家群芳谱中的部分代表。

画家胡林先生以水墨国画见长。他的画风里承袭着传统画艺功底，其作品中点、线着墨透溢着古风古韵，他的水墨人物画，有着极强的观赏性。他捻熟运用国画惯用五色，以灵动线条勾勒人物立体形象，作品《朦胧诗意》《老椅》整个画面极淡、极雅，层次鲜明，余味无穷，并呈现出了他极其深厚的国学营养和当代文人的品质修养。在他的很多作品背景里，都有兰、竹、松、梅或隐或现点缀期间，文雅古朴，他的水墨兰竹更是达到了出神入化的境地，尤如他笔下的水墨竹影，黑灰色调层次错落，形态各异，透逸着竹的“形、直、节、空、素、立、卓”之七德气韵。而他的画作《松荫论道》《羲之著文》《悟禅》《钟进士夜巡图》等，更是体现出画在意外、借古喻今的人生感悟与哲学思考。

鲁子华的画特色鲜明独具魅力，默趣盎然，博奥哲思。他善用笔墨抒情言志，用流畅的线条勾勒画面，他的画，画面、人物、画眉题跋自然相映，浑然一体。他绘画的最大的亮点是“不以形色貌之，不以工巧论之，意境深远，启迪心智”。 欣赏他的画，要用心静读，读画意，读禅境，读心道。他的画，只要入眼，即可让人沉静，在静静的凝思中，进入禅境。他的画，画风诙谐幽默，充满志趣。他以国画的形式表现出漫画的内涵，一笔一线都在诉说着人生哲理的故事，寥寥数笔尽得故事之神韵，堪称画里的心灵鸡汤，满纸静气，妙不可言。留白是中国水墨画的象征之一，蕴含中国的哲学思想有“气”理宇宙学。赏读鲁子华的画所感受的就是一种理性留白之美，简洁留白之美。儒家思想讲求纲常伦理和天人合一的整体和谐观，这种思想体现在鲁子华的画中，表现为山水人物画面构图错落有致，整体协调。鲁子华不断探寻绘画艺术的创新，在给自己艺术创作生涯留白，他在留白中韬光养晦。多年的潜心沉淀修行独悟，实现了将绘画艺术融入人们日常生活的梦想，达到了升华艺术之人生境界。

国画家姚冰先生的画路很宽，他既画花鸟也能画山水，牡丹是他最爱的题材。他画的写意牡丹，超凡脱俗，馨香飘逸，大气抢眼，他被许多喜欢他牡丹画的粉丝们爱称为“怀化的牡丹王子”。姚冰的山水画笔墨简朴清秀、落墨生动，苍劲率意，他的画融合传统艺术和现代审美意趣于一体。姚冰先生为人豪爽，他深知人品在绘画艺术中的重要性，由此，他在追求艺术的完美过程中，亦十分注重人品的锤炼和文化修为。在对绘画艺术追求的道路上，且学且画且悟，他说：吾以为“三画” 的彻悟彻习和处心劳力不可轻薄的是“画心、画情、画品”。姚冰先生是一位有担当有良知，一向低调以作品张力说话的画家。他认为，作为一个画者，生活在人类社会，不能把自己同这个社会割裂开来，更不能把自己封闭起来，要有一种担当的精神和负责任的魄力。这样，才能使自己的作品具有强烈的使命感和不负时代不负生活的大家风范。

杨木林师从著名花鸟大写意画家易图境老先生，故而，在她的画作里有着很浓的易画之风，尤其是她灵动泼墨的写意荷花，颇有大师手笔气韵特点。杨木林认为，向大师学习，吸取营养，充实自我，发扬传统，光大艺术，是一个书画家的一种担当和责任。因此，在教学实践过程中，除了钻研国画，业余研习书法与印篆，最难能可贵的是，她竟然能在书、画、印三个领域有所感悟不断精进，且能将三者有机结合在自己的绘画创作中。基于此，她创作的作品，无论是花鸟国画还是书法，都显现出深厚的艺术功底和别具一格的魅力，因此，杨木林能以不凡的艺术造诣在本土画界脱颖而出。

写实派职业画家李务农先生，名如其人，画亦如其人，一群群栩栩如生的鹭鸶、泼猴，活灵活现的大公鸡、水牛，丰收的稻黍，娇艳欲滴的令人垂涎的新鲜花果等等，都在他的笔下生机勃勃、跃然纸上。欣赏他的画，仿佛能闻到山乡田野迷人的气息，让人陶醉不已。无论是花鸟动物，还是山水写意，在李务农的笔墨色彩里充满了浓郁的乡土气息和对生命的热爱与激情。李务农先生虽然拜师名门，但在创作中勇于创新突破，既有扎实的绘画功底技艺，又不拘泥于传统绘画章法，他的画用墨劲道，自成一体，特色鲜明，是一位颇有大家潜质的画家。

说到画家姜水先生，欣赏他的写生小品，那些黑白线条勾勒的一村一寨，仿佛跟着他的脚步，随着他的目光，循着他的笔触，感受着他那奔涌在笔端对这方山水这方土地的情感。画家那句“画下来，带着一丝忧伤，画下来，留下一缕乡愁。”不禁令人升腾起一股直抵心扉的愁绪。姜水笔下那些村庄散落在五溪大地雪峰山下，比如沅陵、通道、黔阳、溆浦、怀化市郊周边等，随着城市化开发的进程，那些依山傍水美丽古村，也许就是即将消逝的村落。因此，我认为，姜水先生湘西木头屋系列写生画，说其独特就特在“立意”上。所谓“意”即心音。心里的声音一旦发出来，就变成言行体悟状态了。姜水先生一路行走一路采风，他留在宣纸上汇聚布局横竖黑白线条，是画家对乡情的倾诉。

王军绘画作品的独特性，体现在对古老漆艺的传承与重塑。王军作为漆画家，是以“漆工艺手法”为载体，将工艺性和艺术性两者和谐统一，他遵从“工艺性”又有突破传统陈规的勇气，敢于改革创新。他创作的漆画内容题材全部源自湘西本土历史文化元素。如《男人女人和狗》《湘西傩戏面具》《苗女》《背篓人家》《苗女》《洪江古商城》《湘西风情》《古城墙》《小背篓》（湖北美术馆收藏）、《佛像》等系列漆艺作品，渗透着作者本人对本土人文历史文化的挖掘、探索与关爱，他用漆这种特殊的颜料和丰富的语言信息创作了一批富于生命力的作品，把孤独的抒情与奇异的辰砂艳工艺有机结合在一起，创作出极具艺术性和现代气息的漆画作品。他的漆画作品散发着漆画独特的历史感、厚重感、神秘感，极具艺术感染力。

通览上述画家的作品，他们在全国全省画界也许不是大家名流，但他们皆为立足大湘西这片古老的沃土上，潜心创作，孜孜不倦讴歌这片土地上的自然人文历史。他们都是源于自然，发于心灵的艺术作品创作者。他们在人生的旅途和艺术之路跋涉中，以其对艺术的热爱煮墨逸香，彰显个性。