四季风光迷我拙——敖荣春摄影诗艺术鉴赏

⊙ 计 伟

四季风光迷我拙

——敖荣春摄影诗艺术鉴赏

⊙ 计 伟

每当翻开荣春先生的摄影画册，总觉眼前一亮，光彩四溢，色泽了我的情感。他怀着对大岭的挚爱，笔耕千山，影摄万水。我之所以钟情他的作品，原因是他的作品有思想，有内涵，有品位；他的作品诗画并存，色彩斑斓，赏心悦目，尽显风采。在我所看到的摄影作品中，极少有整个影集都配诗的，这样的作品在全国摄影界并不多见，堪为一枝独秀，令人观叹！荣春先生的诗很有灵性，就像从镜头里长出来的，在画面上根深叶茂，绚丽出景象与色彩，绽放开诗意和情感。他把变老的足音谱成心曲，像大白山上的偃松一样，永远苍翠着雪岭和那片洁白无瑕的冻土带。

荣春的摄影作品，是大兴安岭风光的展现，是画与影的凝彩，是诗与情的释放。我无不为之感动，追逐着他的光影，走入他的诗境，拿起笨拙的笔，为其歆言几句画外之音，表达心声。

一 春心香吻

回首春，倒却的脚印拓上白雪两行；翘望春，回归的思绪流下热泪一双。春天是美好的，但大兴安岭的春天总是叫人等待，期盼，不知何时才能把它盛开烂漫。严冬蕴藏着热望，当东君司春时它会让巉岩峭壁芬芳，给人温馨与坚强，用一生恪守着这片土地，直到永远，哪怕变成枯黄，流下的泪也充满绿色的希望！春天，你在哪儿？多少人把你寻觅向往。“耗子花开冰雪欺/寒香自笑总相宜/有朝一日东风起/咬破洞穴窥春绿”（《耗子花》）。看完这幅诗与影的作品，我深深凝思，最终从画面上找出了答案，那就是风光无限，别有洞天，春在哪儿？春在白雪下，春在枯草中，它盖着两床棉被，暖暖地伸起懒腰，从洞穴里钻了出来。它吸足了新鲜空气，晒晒初露的阳光，很舒适地打个哈欠，把嘴张开了。那淡紫色的粉唇，在白雪的映衬下，越开越烈，雪化为了露珠，从它的脸颊上无声无息地消融。仿佛有两张嘴在对话，或是表达爱的情意。毋庸置疑，这就是春天的信息，这就是暖色的韵律，这就是深深的香吻，眷恋着这片多情的土地！

白雪孕育了绿色，绿色给了春的蓬勃。这种蓬勃并非一朝之得，而是在雪中就已红透了相思，积满了情爱，只等春风来，万紫千红开。摄影诗和诸多诗一样，都是情感的释放，唯一不同的，它是附在照片上的语言，为其表达情感。这种画外音，把照片上的语言翻译得越精准越好，达到影中有诗，诗中有影，将诗境与影境融为一体。另外，还要入乡随俗，听得懂照片上的方言，看得透照片上的寓意，否则水土不服，说不准他乡的味道，也就不像那边的风景。荣春先生的作品，就相对出彩，这是因为他把相境与诗境胶合在一起，给人展现的是诗情画意。“白云笑雪岸/枯木恨天蓝/魔界悬倒影/春河水留天”（《春河倒影》）。初赏照片，惹人心动。这是一幅：蓝悠悠的冰河，蓝幽幽的天，晶莹莹的白雪暖春岸，枯木泡在水里边的景象。白云坠入河里，蓝天的倒影把河水染碧，几株枯木像长在冰层下的根须，仿佛等待春风来临，破冰欲出，把脚底蓝色的泥土拔起，送给大地染绿生机。我们试想，有在蓝天白云里扎根的气势，这棵树要长得多么崇高、雄悍。正像毛主席词中所写的那样：“刺破青天锷未残”。荣春先生“枯木恨天蓝”一句，极具意境，它是全诗的诗眼，在这里意会着：即使我是一棵枯木，也有刺破青天的凌云壮志。倘若作者没有如此的境界，是难以写出这样思想深邃的作品的。

诗影如画，是荣春先生艺术的追求，他始终保持着严谨的创作作风，一丝不苟地对待每一部作品。他在诗与影之间走平衡木，敢练高难度动作，给人以精彩！他把峥嵘踩成岁月的平仄，每个韵里都有他的回声。趟着他流下的汗水，我们就能看见，一道清澈的小溪正从雪岭上，弯弯曲曲地泻下一股浪漫的春意：“白桦疏枝横瘦玉/雪染黛影点珠光/美人松绿身先变/百花争艳皆后香/流水欲传春消息/杜鹃啼红血未凉/谁写天书破琼瑶/东君司春正主张”（《小溪春流》）。冰消雪融，溪水流春。这是摄影家孙长福的作品，大得诗人的赏识，故为此题诗。有谁见过“天”河地上流？说了大家也不信，那么就请你先睹为快，看看这幅摄影作品，确实有天巧之趣，竟成了书法家的笔墨，在春暖乍寒的宣纸上，遒劲地写下一个天字，只有这个天，才是真正的春“天”，韵味十足。读懂它的人，非我独尊，把酒问青天，祈祷上帝为你解读。“谁写天书破琼瑶，东君司春正主张”。春是磅礴的，它的混沌开天辟地，惊醒了世间万物，潺潺溪水润泽了大地的生灵，神奇的一笔大写出梵语中的“天”地合一境界。

若把心灵的感悟写进诗里，再冷漠的人也能被你的情感融化。春是暖的象征，也是绿的血液，它能把阳光的热能，转为你诗的激情，用你的思想辐射光芒。从这个意义上讲，诗就是桥梁和纽带，让读者走进你的心灵，享受你春天的阳光，为他的愉悦带来快乐！给摄影作品配诗，首先要明白这一道理，你从照片上采撷来的美味，是奉献于读者的，若缺斤少两那是艺术的良知，太对不起读你的人了。所以诗人要勇于担当，要点燃自己的激情，照亮别人的光明。让人感到，虽然你很小，但也能从松塔里嗑出依稀的春晖，把一抹绿色染亮。“虬松乱枝枯节死/翠叶曲藤朽盘根/轻雾含烟微透日/老干吐秀染苍林/鸟落短树声如韵/鼠攀高枝裘似金/大岭千树春花放/林海万里草木新|（《野鼠苍林》）。这是一片原始森林，粗壮的树干在照片上生根，参天蔽日，峭拔英姿，无不抖擞着苍松的精神。晨晖微露，瘦瘦地挤了进来，松鼠把它叼到树上，给自身披上一件金色的裘衣，赫赫光彩。大有松浪淘金之势，把它的傲然镶在春色里。好不沾沾自喜，聆听虫声鸟鸣，其乐融融地读着“鸟落短树声如韵，鼠攀高枝裘似金”。看得出鼠的任性与痴情，它钻进了镜头里，悄悄地把诗偷走，欣慰在读者的心里。

二 夏曲漫吟

兴安夏日，胜似江南的春色，嫩绿葱葱，花卉竞艳，争银夺金，锦绣了八万里风情，遍野飘香。兴安岭的夏天，总是这般地姗姗来迟，它含蓄的热情一旦释放，就肆无忌惮地闯进你的心怀。它来得热烈，它来得深情，它把人们酣香的春梦惊醒。它让月色钓弯蛙鸣，它让鸟语拴住春声，然而它竟被这样的一曲小村牧歌，醉倒在山水林间。“铁马驰骋千风远/绿铺旷野压春寒/云伴群羊入翡翠/草随肥牛起峰峦/牧笛深情歌一曲/鸟语花香绕林间/大岭七月风光好/不是江南胜江南”（《小村牧歌》）。

小村住在诗中，赶着岁月走进了深深的意境里，蜿蜒的小路像落下的牧鞭，抽响了远方的汽笛。草地上的牛群像一条长长的五彩线，悠闲地编织着夏日的风景，仿佛似一曲流动的韵律，在嚼食着青青的嫩草，令人闻到一股淡淡的清香，伴着牛哞声轻轻悠扬。小村显得是那么的恬静、安然，把一切剪接在这一段美好记忆的时光里，让人回想难忘“牧笛深情歌一曲，鸟语花香绕林间。大岭七月风光好，不是江南胜江南”的诗句。

中国北极村，是夏日里最凉爽的避暑山庄，滔滔的黑龙江从门槛下流淌，鱼虾不时地跳到餐桌上晾味，穿肠而过，醉了九曲八湾，馋了人们对神州北极的向往。荣春先生深深地被小村的风情感染，并多次来到这里采风，体验生活，拍下山水秀色，写出民俗风情，把自己的感受色彩于诗中，让人领略小村的风景是那样的生机盎然。“太阳/梳理着去冬的烦恼/白雪/慢慢融化了往事/天空高远成四季的风景/江水留下了岁月的足痕/北极村的七月/收获了极光与白夜/五湖四海的游客/映亮了/江畔广场的缤纷/七月/属于北极村/穿红着绿的靓男俊女/是一道绝版的风景/采撷江水/采撷阳光/采撷青山/采撷白云/大车小辆/装满风光无限的七月/村里村外/到处是/果实落地的声音”（《七月北极村》）。每每夏至这一天，北极村的夜晚闪着蒙娜丽莎的微笑，把迷人的羞色靓丽在众目之下，越感神秘，越显魅力，为神州北极独揽夏至的胜景，缥缈着一层朦胧的夜色。照片上，江、山、天各占三分之一，云动、山静、水流，巡逻艇如白色的天鹅，在江心红掌拨清波，曲项向天歌。瞭望塔目不转睛地为小村守护着安详、宁静的氛围。诗人通过遐想，把看到的景象移物到江岸上。“天空高远成四季的风景，江水留下了岁月的足痕”，“五湖四海的游客，映亮了江畔广场的缤纷”。诗写得明亮、透彻，清楚地告诉大家，即使北极光不会出现，着红披绿的靓男俊女们，也是一道绚丽的风景，依然璀璨着北极的夜色，迷人绰绰。荣春先生的笔墨激情，犹如一壶琼浆，陶醉了夏天的姹紫嫣红。

人与诗是一联合体，人靠劳动为生，诗靠劳动为存，劳动注释了生命的意义，没有劳动生命也就成了休止符，世界也就荡然无存。艺术也是劳动，但它是一种创造性的劳动，就是把体力劳动转化成精神的动力，用艺术的创作，以意识的行为，去谱写或讴歌劳动者的心声。诗的语言是在劳动中产生的，劳动的吆喝声，就是原滋原味的心曲，那是最纯朴的劳动者之歌。诗与歌本是一家，至今传颂，百世流芳：“远山淡淡/晨雾浓浓/稳稳当当/悠悠行/伸长脖颈/好象嗅到了/绿色的笛声/膘肥体壮/夺目的背影/满地野草鲜/乐坏了牧翁”（《晨牧》）。整幅画面透视出雾霏林黛，岚光幻彩，一条幽静的山路，斑斓着牛群和牧人远去的晨影，仿佛牛群健壮的轮廓，拓宽了山林的空间，牧人正把越来越富的日子，用辛勤的劳作赶进小康人家。他在镜头里曝光的是乡愁，显影的是纯朴，每一幅照片，都是他用汗水浸透的心声，苦涩着泥土的芳香，迈着诗的足迹，一步一行地向大山深处走去。谁能读懂这行诗句，谁就看清了这幅相片的寓意。“稳稳当当，悠悠行。伸长脖颈，好像嗅到了绿色的笛声”。诗的意象是，牧人赶着牛群向着肥沃的背影走去，哪里繁衍着茂密的原始森林，哪里放牧着兴安岭的山肥水壮，哪里“乐坏了牧翁”的幸福生活！

荣春先生的摄影诗作品，每一幅都叫人惊艳，每行诗都令你心动，他把艺术的执着融进了真情里，使得诗影并茂，匠心地彩绘着自己的梦想。从他的作品中总能让人品到，于无声处却有声的味道。如：“一朵黄花/几只蟋蟀/歌山送水/名声远播/哑默的绿色/被它唱出夏日的快乐”（《蟋蟀》）。诗中的黄花本来开得就像金色的小喇叭，一只蟋蟀踩在花蕊上，另一只在花萼上，两只相斗，一唱一合，巧成天曲。诗像血液一样，鲜艳了画面的色彩，唤出了画面之声，深刻了画面之境，使人读之有味，看之悦目。他的另一幅作品，把兴安之绿浓缩到了极致，绿得一指即融，就连镜头拍一下，都会溅起绿意，浓染你的视觉，叫你只能一饱眼福，莫可触及。噢，千万勿捅破这层天然绿荫，惊飞了诗的意境，使人们陶醉在原始生态的情致里。“鸣蛩声住/绿叶滚动珍珠露/松朝柳暮/霜浥青青树/抱叶吟枝/愁思向谁诉/大岭残暑/迎秋斜阳路”（《迎秋》）。晚夏之绿是沁心之绿，晚夏之绿是告别之绿。断肠人在天涯，思夏人在绿中。

荣春先生还有一幅作品，更显情韵，不知是谁的笔墨溅亮了星空，把尘封的画卷晒于黎明的阳光下，惊出八马图过往的雄姿。可谓诗情淋漓，风吹草低：“骐骥嘶风腾远志/长空载誉夸天马/徐悲鸿的那管笔/墨汁四溅/马蹄声脆/踏一路风流”（《牧马》）。纵观整个画面，有骏马挤瘦丛林之感。主人翁在小憩，羊与狗，草与树，无不于静，静若天籁，心省自然。羊羔温馨地依偎在牧人身旁，黑狗蜷卧无声，默想着夏天的心事，只有一群骏马在咀嚼着清风淡影。草地、丛林、阳光，淹没了远山的沉静，浮现出一幅人与自然和谐相息，以情染画的水墨丹青。

三 秋声咏叹

秋林把阳光梳成金色的丝缕，像老玉米捋着胡须，讲诉着远方的故事。大豆摇曳金灿灿的铃响，洗涤了人们的烦忧，不再为往事而苦恼。黑龙江皱起碧波，粼光闪闪从网眼里流过。天地和谐，经纬线放生了水中的航行，绿色通道畅游着三花五罗，鲑鱼的乡音不再寂寞，红嘴鸥从浪花里衔起飞翔的渔歌，人们在丰收的土地上收割着欢乐，他们用流金的岁月，彩绘出大兴安岭壮丽的山河。摄影家拍下沉甸甸的乡愁，把好日子在镜头里放大定格；诗人捧起照片上的情感，把香喷喷的色彩升温加热。不信繁星九天落，无疑枫叶十月火。“老蝉无声觉树冷/萤火有亮难温风/霜染枫叶飘碧野/疏林放出斜阳明/秋花漫山分五色/西风潇起落琼英/青柞不愿残阳老/留得林梢一抹红”（《柞林红叶》）。金风送爽，柞叶燃情，寒香凝彩，残阳似火。这是一幅血色丹青，能把人的眼神炽热。红色铺满了画面，在红叶中央闪耀着一团亮光，如火苗喷射，逐渐向四周扩散，蔓延至整个画的边缘。人在画外，都感到有一股暖流袭来，烫热视觉，轻易不敢近距离观看，免得溅一眼红色，几天都洗不掉，还误以为得了红眼病，固此才这般美丽风情。“青柞不愿残阳老，留得林梢一抹红”。真可谓残阳如血，浸染丹青，诗意似火，心向晚红。相信这也是作者的心境，在用不朽之笔，写出更煽情的晚情作品，让余晖把秋色染得更红，让诗心把残阳梦得更亮。

荣春先生的诗，像田野的犁耙，用力深耕着黑土地，寻找尘封的记忆。他栽下的树苗，已经翠绿了一代人的青春，他种下的葵花子，至今不知开过多少金色的向往。大兴安岭曾是黄金古道的故乡，这条路上留下多少梦想，多少惆怅，大浪淘沙，沉浮着百年悲歌，千古沧桑。如今雾霾散尽，天高日朗，一江渔歌不再漂泊流浪。“深浪里/碧云天/龙江淼淼/两岸悬崖险/绕石跳礁/驾舟船/渔歌唱/醉眼斓/与世无争/胜神仙/渔网挂破残阳影/一幅画自然”（《渔人乐水》）。一对渔夫，小舟划浪，江窄心宽，装满自然，在江面上悠闲耕耘，犁起一条长长的水浪。洒下好心情，捞上一网渔歌，醉了岁月流年。诗人的情感被江水浸染，品口龙江源，怎不醉心间，这是原汁原味的乡俗，幽幽回香，情深意长。整个画面非常素雅旷远，唯有一舟俩人，在宽阔的江面上划破一道宁静，划出一行诗情，把自乐的人生撒进镜头里，播在心之中。让生活的写照，在镜头下更加的纯朴，更多的无瑕情愫；让诗人的心语得到更多人的阅读、更多的思想领悟。这是作者在龙江行采风的客船上采到的一朵精美的浪花，洒在甲板上，晾出秋的秀色，品出渔家人美好的生活。

诗人要把诗根植于生活的土壤里汲取养分，用生活的源泉不断透析自己的血液，丰富情感，为创作积蓄能量，磨亮思想的火花，闪烁在字里行间。实践证明思想的修炼是提高艺术水准的磨刀石，思想境界越高，艺术的翅膀翱翔的空间就越广阔。思想是天，艺术是云，再大的云也遮不住天。所以说，一部好的作品，总能表现出一种思想、一种情感，从中看出你思想影子的飘动。荣春先生对事物的认识和理解，总有自己的见地，以其独特的视角捕捉生活的某一瞬间，拍下灵感之闪现：“吊桥/摇动着游客的情怀/影子/总是东倒西歪/伞中藏着羞涩/悄悄话语难猜/映在晚霞里/跑出青山外/不问是否愿意/永远跟你徘徊/像一对情侣/相恋分不开/把它/丢在天河云海夜里/又回到梦中来”（《影子》）。这部摄影作品，可视作风景画，但确切一点叫做风情画更妥。一条河叉静卧在树丛中，阳光把蓝天、树林倒映进秀水里，像似一双明亮的眼眸，清澈见底，在凝视着吊桥上的情侣。一对倩影打着凉伞，羞涩遮住了人们的视线，只有那背影美丽着迷人的风景。如诗中“跑出青山外”，“永远跟你徘徊”，“相恋分不开”，“又回到梦中来”几句，写出了那种心随意动，情境互映，浑然天成的感觉。画中有一只小船，因为看见爱情的风景如此美丽，羞涩地闭上眼睛，默默潜到水里。岸边被霜浥红的草丛，像燃烧的火苗，热烈簇拥着这对幸福的情侣，让相爱的时光铭记这一刻，深吻这一回！

笔泼重墨，影染金彩。秋天是醉人的，醉了山野，醉了农田，醉了眼睛，醉了情感。因为风景太美，酒醇太浓，怕醉了照相机的镜头，只好用长焦拍下远岫的金秋。在方寸间写下大意，在大意里陶冶诗情。“兴安金秋/云淡风轻/五彩缤纷的山色/是一道亮丽的风景/种田人/把车马准备好了/把小院准备好了/把心情也准备好了/载回满垄的希望/又盘算着/明年的收成”（《收获金秋》）。这是一幅大写意的全景象作品，以金橙色为主色调，群山起伏，层林尽染，收获的田野被犁在中间划出一道轴线，好像在装订着画卷的扉页，把丰收的喜悦套印在封面上，请诗人写满“收获金秋”的情韵。诗人眼中的风景，是种田人把车马、小院准备好，载回满垄的希望。希望在哪儿？在大岭金秋的《风景童趣》里：“新霜尽染/老叶红火/长桥飞架南北/大山风流多情/赤橙黄绿青蓝紫/斑斓色无穷/从远处/走来几个学童/登舟戏水/相约走进风景”。人生最美好的时代，可是那金色的童年，“小船儿轻轻，飘荡在水中”，优美的旋律，清脆的童声，让我们荡起双桨，划慢这幸福的时光。当秋风吹来紫铜色的声响，大豆摇铃敲醒了开学的时钟，学童们又将重新背起书包，潮水般地涌向知识的海洋。诗影合璧，灿灿阳光，老叶红火，新苗茁壮。整幅画面充满了生机，一群童趣，迷倒了山光水色。这就是荣春先生笔下的秋韵，满岭着彩，熠熠生辉。

四 冬情雪韵

冬天的冰雪，不仅给了大兴安岭人的坚毅，也给了家乡人的情趣。生活在这片土地上的人，无不得到大兴安岭精神的熏陶，也无不得到家乡冰雪情爱上的眷顾，并被这种乡情深深感染。在玉花绽放，雪蝴纷飞的季节里，人们将领略到冬天的浪漫、雪野的苍茫和银白世界里那种宁静素雅带来的透明心语：“北极雪吧/在诉说着透明的心语/一盏长灯/划破了天宇的宁静/白帆随冰河远逝/渔夫的故事/被冷冽的芬芳传颂/梦中的雪野/成为心庭的常客/北极村冬景/雪白灯红/是那样清新隽永”（《北极雪吧》）。这首诗，在清冷的淡色中，沉淀出一种宁静、庄雅、和谐、吉祥氛围；在雪雕的情韵里，闪亮着一道洁白如玉的画境，一尘不染，突出了这是一座净于凡世的天然雪吧！从诗中看得出，作者那种返璞归真的心态已被白雪净化，被冷云凝固，被时空定格，定格在一个超然情致的瞬间。在雪吧小屋的正面，镂空着六个敞开的窗棂，每个窗棂的屋檐上，都悬挂着一个心字型的红灯笼，仿佛诗人向人们打开了心窗，“梦中的雪野，成为心庭的常客”，“雪白灯红，是那样清新隽永”。在雪吧的屋后，人们看到耸立着一座高高的塔灯，它的造型似盘旋的飞碟，在云中悬停，所以诗中感叹“一盏长灯，划破了天宇的宁静”。诗中写出了在当下快节奏的生活中，人们都怀有远离喧嚣市井的那样一种心绪，然而这个“飞碟”不就寄托着一种欲望吗？让人在诗的联想中达到那样超凡的境地，这该有多么的美好。诗人用丰富的想象，在这幅雪雕作品上刻下一行透明的心语，把他的情感洁白在画面上，渲染进人们的心里，让想象的空间翱翔起无瑕的翅膀。

在日常生活中，摄影、写诗是荣春先生的两大爱好，他把影与诗用心交融，就像一对孪生兄弟，长得像诗也像影。是艺术的血脉使它们融为一体，你中有我，我中有你，相互依附共存；诗给影语言，影给诗情感，双方都有了依托和心灵的注释。荣春先生以真、善、美的启迪，为人们的赏阅带来了愉快的心境，得到了艺术的熏陶，品味一顿文化的美食和精神的盛宴。他的摄影总是用灵感拍出画面，用画面感悟诗情，这是一种艺术上的关联，彼此濡染，达到影与诗至臻结合，在品味中给人遐想。他给读者留下的不仅是导向，而是你思想的远航，境界的翱翔，无论天南地北都遍地阳光，你只有找到属于自己的那份，才能灿烂辉煌！如果你沿着冰河跋涉，或许能碰上《驭马人生》：“蓝天淡淡远/春山隐隐轻/斜阳低处照/疏枝瘦影横/暗芳生远岫/轻寒树飘风/人生愁中老/无欲心自平/荣华似云烟/过眼总成空/潇洒扬长去/驭马雪中行”。冰河上独行着一个骑马人，清晨的阳光被岸边的红柳树梳成一道道暗淡的雪线，倒映在冰封的河面上，像幽冷沧桑的皱纹裹卷着马蹄孤独的声响。看似乡愁至远方而归，河的那岸就是乡音的方向。整幅画面且符诗境：“斜阳低处照，疏林瘦影横”，“人生愁中老，无欲心自平。”荣华富贵都是过眼云烟，只有乡愁是人生归宿的驿站，只有乡愁是策马扬鞭的终点。诗写得很有意境，在空灵中陨落着深沉的思索，真有那么一种“暗芳生远岫，轻寒树飘风”的感觉，因为思乡的人永远在路上。

给摄影配诗，诗就是嘴，通过诗的语言唤出心声，把照片的寓意向人们讲清楚。尽管照片上的意境很深奥，但诗的透彻力，能在深奥中采撷出摄影艺术的魅力。诗能使朦胧的画面清晰，也能使清晰的画面朦胧，这是语言的可变性，中国汉字就像魔方一样神奇，可以组成千变万化的意象，深不可测。所以说，诗是语言的最高意境，它能确切的意会出摄影艺术表达的情韵，像诗一样含蓄美丽，像诗一样致远深邃。“走进冬日/冰峭已写满穹宇/多少相依的岁月/封存又提起/彩色里/淳美的笑靥一往如昔/走进冬日/眼前满是洁白的诗句/梦醒难眠的季节/一路飘雪/又怎能掩住/乡愁的印迹/希望/刻在坚实的土地”（《走进冬日》）。这是一首雪景诗，有位老年女性，领着一个幼童，顽皮地嬉戏在飘雪的丛林道上。俩人披着红色的羽绒服，像似在树林里点播着火种，世代相传，繁衍生息。远看如雪中的红豆，深情地恋着大山的相思，这种相思像燃烧的火，慢慢暖进冬日的颜色，在雪岭中蓬勃出春的生机。让这片古老的森林，带着“乡愁的印迹”，重新走回原生态的家园，把大岭人的“希望刻在坚实的土地”。这首诗发人深省，他的象征意义，大增了照片上的色彩和美感，触及心灵，熠熠闪光，使我看到：千株雪林一点红，万枝寒香双影晴。镜头有心明毫色，景深无语暗思情。

大兴安岭有着漫长的冬季，为摄影爱好者提供了广阔的天地。他们用镜头拍下了高寒禁区的真实写照和人们的火热生活。他们把心中的愿景装订成一幅幅相册，彩印出大美兴安的冬情雪韵。荣春先生的摄影诗，就像在雪韵中开放的一朵奇葩，带着凛冽的芬芳、无华的剔透、晶莹的心语，吐出了浪漫的情怀，傲雪玉立：

“自愿春雪孕苞芽，敢向寒威吐彩霞。兴安虽有千万树，惟我无叶满身花”（《杜鹃心语》）。

荣春的摄影诗，在勤奋的汗水中含苞待放，他用绿叶衬着红花，让摄影艺术的光彩更为靓丽明透。假如我是影，你是诗，我会把心给你，请你倾吐我的心语。我们是志同道合的兄弟，永远诗影不离地在一起。这是影与诗的对话，在某种意义上讲，摄影艺术是不能直接表达语言的，他是通过视觉图像，审美于人们的感官的。反过来讲，语言又缺少了图像性，两者的结合，给摄影艺术带来了语言的表达功能。总之，诗是影的代言，能否把影的思想准确地反映出来，这就在于诗的翻译水平。荣春先生的摄影诗，是春之吟、夏之翠、秋之锦、冬之静。他以镜为笔，以情为墨，把大兴安岭这块“绿色冻土”点缀成一幅岁月轮回的画卷，装裱小桥流水，拓出草长莺飞。他的摄影诗既是大兴安岭春夏秋冬的风景，也是一轮弯弯的诗情，使人幽思怀乡，深深眷恋着养育我们的白山黑水，也能让更多的人了解大兴安岭，热爱大兴安岭。

这篇鉴赏迷我拙笨，醉我一怀风情，春夏秋冬景致着我的感受。荣春先生笔含大岭情韵，影放兴安风采，荡气豪迈，痴心不改：老木虬枝临风苍翠，春融千山雪染新绿。我愿在这诗影中陶醉，变成一幅不醒的风景！

本栏编辑 韩学会