比照民歌：相见当下影视剧之缺失

●杨志刚（太原）

比照民歌：相见当下影视剧之缺失

●杨志刚（太原）

民歌是“日出而作、日落而息、凿井而饮、耕田而食”农耕时期的产物，是典型的草根艺术。在当时资讯不发达、传播手段缺乏、传承方式单一，仅靠口传心授、口口相传的原始方式，民歌居然能流传开来，传承下去，而且距今已有几百年乃至几千年的历史了，在互联网+的时代依然没有褪色，依然受到当代人的喜爱，依然是不少歌唱家的保留曲目，是音乐院校的声乐教材，是百姓饭后茶余哼唱的曲调，在群星璀璨的星河里熠熠生辉，光芒四射。不能不令人思考。分析其原因，我认为：

民歌皆非受命之作，也无功利色彩，完全是“饥者歌其食，劳者歌其事”，源于生活，情动于中，是创作者情感的由衷宣泄，思想的真实表达，内心世界的声音外化，是生命的体验，是现实生活的感叹，字字真情，句句实感。正因为民歌贴近群众，贴近生活，直面现实，抒发的都是真实的情，歌唱的都是大家熟悉的事，接着时代的地气，冒着生活的热气，所以民歌才有拨击心弦、震撼心灵的艺术效果，才能引起百姓的情感共鸣，大家愿唱、愿听、愿传；民歌的雏形一定是某个人的原创，但最后的成型一定是经过了多人甚至几代人的润色修改，是千推敲万斟酌的成果，凝结着众人的心血，是集体智慧的结晶；民歌创作没有档期的限制，不需要按时交货，历经时间的打磨，不断去粗取精，优胜劣汰，流传下来的作品才堪为艺术瑰宝；我国民歌浩如烟海，但风格迥异，很少雷同，同为《茉莉花》、《摇篮曲》，江南江北各不同，不跟风，不模仿，没有克隆，更没有抄袭；歌词夸张而不失真，通俗而不失雅，风趣而不荒诞，新颖而不怪异，山西民歌尤为突出，情歌更加精彩。“想亲亲想得我手腕腕软，拿起了筷子我端不起碗”，入心入肺，神态可掬，把相思相念之情抒发的酣畅淋漓。“想亲亲想得我心花花乱，煮饺子下了一锅山药蛋”，心理活动和外在动作结合，有静有动，相映成趣。“烟锅锅点亮半炕炕明，酒盅盅量米不嫌哥哥你穷”，生动、形象，赞美了纯真的爱情，令人为之叫绝。“二套牛车慢悠悠，真魂魂跟在哥后头”，具有勾魂摄魄的效果，真乃神来之笔。“瞭见哥哥从南来，热胸脯趴在冷窗台”，朴实、纯洁、真挚，把祈盼哥哥早回家的形象活灵活现在眼前。等等，举不胜举。

民歌与影视剧是两种艺术形态，艺术当量不同，表现形式不同，彼此似乎是风马牛不相及。但是，只要我们静思细想，认真研究民歌的生成和传播，就不难发现两者有共性的规律，那就是：只有深入生活扎根人民，作品才能受到最广大人民群众的喜爱；只有经过千锤百炼、精雕细刻，才可能成为艺术精品，才会传得开，留得下；只有弓下腰、低下头、真心拜群众为师，虚心接受别人的批评，才有可能使作品更臻完美，才有可能由“高原”成为“高峰”。

然而，比照民歌，相见当下影视剧有诸多缺失。

从程序上来看，应该是编剧先有生活感想再有创作构想，先积累了生活素材再确定创作题材，“我手写我口，我手写我心”就是这个道理。但是，现在不少影视编剧，或是依据日历确定主题，日历中有什么重大节日就创作什么主题的作品；或是根据领导喜好选择题材；或是按制片方要求完成“命题作文”。编剧不管题材是否合适，只看报酬是否合适，不是有感而发，而是为利而发，不是以人民为中心，而是以人民币为中心。很多剧本不是用“脚”写出来的，而是在咖啡厅、酒桌上“侃”出来的，是闭门“造”出来的。脱离生活，脱离实际，写的是自己不熟悉的事，不熟悉的人，不熟悉的生活，靠情感戏支撑长度，凭想象瞎编情节，难免使作品故事虚假，内容空洞，思想肤浅，味同嚼蜡，成了“无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳”。主题先行，定制创作，违背了创作规律。熟悉生活、体验生活，是演员塑造人物的基础和保障，然而，有的演员特别是一些明星，只谈稿酬不谈情怀，不用说体验生活，连剧本都不认真研究，不琢磨人物，不熟悉剧情，甚至连台词也不背，忙于应酬，疲于赶场，不在演技上下功夫，仅靠“高颜值”、“小鲜肉”吸引观众眼球，靠绯闻提高知名度，表演缺乏内涵，流于表面，塑造的人物扁平无奇，其粉丝也是记住了明星的名字记不住其扮演过什么角色。“两句三年得，一吟双泪流”，“为求一字稳，捻断数根须”，文章不厌千遍改，好作品是“磨”出来的，但不少影视公司为了赶工期、赶档期，只求进度不讲高度，只求数量不讲质量，为了一味追求经济效益，任意缩短拍摄周期和制作周期，难免使作品“萝卜快了不洗泥”，粗制滥造，漏洞百出。影视剧是一门综合艺术，是一门合作的艺术，可现在的影视编剧听不得不同意见，缺乏虚怀若谷的境界。剧本仅仅是影视剧众多环节当中的一环，当然也是重要的一环，导演、演员等其他主创人员，完全可以根据实际情况和自己的理解对剧本进行适当修改（笔者也反对乱改），进行二度创作，但有的编剧特别是一些大腕编剧，总是盛气凌人，自以为是，和片方签订霸王条约：“不准改一个字”，把自己的剧本当作了《圣经》，难免作品能播出而不能传开，是力作但不是精品更不是经典。

那些民歌的作者，留下了流芳千古的作品却没有留下姓名，作品广为传唱却没有拿到一分钱的稿酬，我们应该向他们致敬。也许正因为他们丝毫没有名利概念，才能潜心创作、自由表达，也许正因为当时作品换不来钱财、不怕丢了“饭碗”，才能进入声由心发的状态，才会千锤百炼，也许正因为他们双脚踩着大地没有脱离生活，才能使作品散发着浓厚的生活气息和田野的芳香，才能真实地为人民书写，为生活咏唱。当然，时代变了，不可能回到那种原始的创作状态，但是，民歌创作者那种精神、态度值得我们影视工作者学习，民歌的创作流程值得我们影视工作者借鉴。