从理性回归感性

嵇小庭

[摘要]当越来越多的新方法、新媒体被引入到大学的日常教学中时，我们猛然发现色彩构成在教学方法的研究与教学效果的展示方面似乎已经停滞了很久。“老师教、学生学”的传统教学模式，只能作为教学的一部分，尤其在动画专业，考虑到色彩搭配与色彩运用的不同，更需要青年教师进行在色彩构成教学中进行新的尝试与探索。本文从色彩构成的教育模式和教学方法中寻找问题，并试图通过改变教学手段、提高感性认识和学会运用色彩构成知识这几个方面来解决问题。

[关键词]色彩构成 动画 教学方法 创新探索

“哇，原来色彩可以这样搭配啊！”“果然是的，这样颜色搭配起来效果更好！”这是在笔者的色彩构成课堂上经常能听到的反馈。同样也是在这个课堂上，学生与教师打破了传统的课堂教学模式，通过“识——学——用”的过程，从对色彩构成懵懵懂懂、不甚理解到学会并运用基本的色彩搭配，一步一步从理性的教学中掌握对色彩感性的应用。

自从二十世纪八十年代三大构成课程被引入我国，构成教学成为了高校设计教学的基础课程。不仅在国内，在邻国日本、设计强国美国，老师们都注重在色彩构成课中强调色彩训练的基本理论、培养学生对色彩的感受性和分析性、培养获得深层视觉经验的能力。在我国高校中，设计是一个大范畴，其中有许多不同的分支，而色彩构成是设计类基础课程中重要内容。随着专业的细分，专业教学的研究领域和教学内容、教学方向各有不同，色彩构成要面对的“任务和作用”也各不相同，如何将色彩构成的内容向不同专业教学内容靠近、将色彩构成的知识点与专业教学中的具体运用相结合，是课程内容改革的重要举措。

动画作为近年来备受关注和投入的专业，正在经历着热潮过后的反思与改革。它有无限的潜力也有着巨大的市场，但是动画的高校教育在我国还显稚嫩，尚未能像其它设计专业那样形成一套完整的课程体系。尤其像色彩构成这样的专业基础课，依然延续着以前的教学内容和教学模式。很明显，这样的教课方法已经无法满足新媒体时代下动画专业学生和教师的需要，急需要改变。

一、传统的教学模式需要改进

在很多老师和学生的印象中，色彩构成的上课是比较无聊的。正如笔者上的第一堂色彩构成课，学生们拿着笔记本走进教室，挑选看得清黑板的座位坐下，等着老师讲完课布置回家作业。老师上课讲色彩构成三要素，分析其理论要点、通过布置作业来判断学生是否掌握這些要点。这种“老师讲、学生听、回家做”的模式已经延续了几代学生。而这种形式的课堂教学很难真正让学生认识色彩构成、理解色彩构成并且掌握色彩的搭配。

课后作业的形式落后，大部分还停留在“手绘+绘画纸+颜料”，虽然调色对于提高学生理解色彩的调和以及学习色彩技法的运用有一定帮助，但是形式太过单一，且学生容易陷入只要会调色就能完成作业的怪圈中，而不是通过色彩的搭配来感受色彩、感受色彩构成带来的情感体验。教师对于学生评价标准比较单一，即课后作业与考试，而对于教学过程中学生对于知识点的掌握情况，对于色彩搭配的方法以及色彩的情感表现，却没有衡量的标准。

传统的色彩构成教学与动画专业的要求并不完全符合。我们熟悉的动画片中，设计师们通过人物造型的色彩搭配、场景色彩的渲染来体现影片的不同风格、体现影片的不同段落，表现不同的情感。动画色彩更需要通过不同的色彩搭配来展现人物个性、故事脉络、人与人之间的关系等重要信息。但是在传统的色彩构成教学中，教师并没有因为专业的不同而挑选合适的、需要的内容进行教授，依然还是根据统一的教学内容授课，导致学生学完了这门课程，真正到运用的时候却发现无以可用。

二、动画的色彩构成教学探索

首先搞清楚学什么，才能明白教什么。色彩构成学什么？色彩构成是把色彩诸要素，按照美的原则进行搭配，获得符合功能与目的的色彩审美价值的色彩设计。这里不仅包括空间艺术的色彩搭配，同时也包括时空艺术的影视色彩搭配，但最终的目的是要体现作者的意图。由色彩构成的定义可以看出要学习的最重要内容就是色彩的搭配，其目的是体现作者的设计意图，因此教师的教学内容也由此而来。

1.从生活中的事物人手，学会观察生活、记录生活。教师和学生一起，发现身边的事物，从这些熟悉的事、物、现象中发现美；从众多优秀的设计作品中寻找美；从电影、动画片中关注美；并且学会从中提取主要的颜色，制作成色谱，用调色的方式呈现出来。如色彩构成的第一堂课，笔者通过生活中的事物开始，从光的原理开始，讲述了生活中的色彩运用和设计中的色彩运用，引出了三原色的概念。通过三原色与单色的调色练习，为后续的色彩构成三要素打下基础。这样既能够让学生轻松地进入学习状态，也能更容易理解色彩的巨大影响力。平时我也鼓励学生大量地欣赏电影，从中发现色彩的魅力与表现力，初识色彩构成在动画电影中的作用。

2.理论讲解与实际操作相结合。前人们总结的色彩构成的理论知识对于初学者来说是非常宝贵的经验之谈，但是只有理论没有实践，一切都只是纸上谈兵。动画专业的学生需要通过各种不同的调色训练，以达到熟悉色彩、运用色彩的目的。在调色的基础上，教师能更加直观地讲解色彩构成三要素，当学生对某个概念有疑问的时候，可以借助之前的调色作业进行对照讲解。学生在做作业的过程中，同时能对上课时老师讲解的理论理解。除了调色训练，根据色彩构成的色相、明度和纯度的不同内容讲解，教师可以通过有趣而贴近生活的主题来要求学生完成不同的作业。以往的色彩构成教学，偏重理论讲解所有的作业都是围绕着技能的训练，忽视了实际运用的重要性。学生们在拼命完成作业之后，并没有切实掌握色彩的运用与搭配方法。因此在课程内容的改革中，笔者将构成作业的名称由原来的“色相对比”、“纯度对比”等，改为“生活给了我什么”、“惊喜的配色”等。这样的调整给了学生更大的想象与发挥的空间，也让他们在学习之余调动自己的积极性，全身心融入到色彩构成的学习中。

3.到肌理中寻找学习色彩构成的快乐。材料、肌理，是生活和经验给予创作者最好的礼物。材料，作为构成的最佳中介物，本身拥有不同的纹理、色彩，同时也有点、线、面的构成元素融入其中。不同的材料有不同的表面肌理感受、有不同的色彩表现，通过不同的构成方法能呈现出超出材料本身的视觉感受。这种视觉感受带给学生的有兴趣与未知，学生通过“看”材料、“摸”肌理，能够激发创造性和潜力。endprint

如同绘画中的色彩与线条，肌理带给观众的视觉感受不止停留于画面中，更能够影响人们的触觉感受和心理，不仅满足视觉美的需求，还能通过视觉传达出心中的情感，同时体会人物之上的材质肌理带来的或粗糙或细腻、或普通或珍稀的感受。将在生活中寻找到的各种肌理效果运用到动画中，丰富了动画的视觉效果，其艺术风格也更加多样化、独特化。

在设计作品时，除了使用电脑或者手绘之外，还可以引导学生利用不同的材料和肌理进行色彩搭配练习。材料本身的色彩与奇思妙想的创意结合在一起，搭配不同的触觉和视觉的肌理感受；利用点、线、面的构成法则，可以从中获取设计创作灵感的素材，发掘材料更深层次的内涵与自身的审美价值，以创造出别出心裁的色彩构成作品。在寻找和收集材料的过程中，也训练学生了解材料对色相、明度和纯度的影响与作用，进而在观看动画影片的过程中，通过单个画面中色彩搭配的分析与材质肌理的分析，达到理论与实践相结合、全方位理解动画中的色彩构成的作用。

在布置相关内容作业的时候，笔者考虑到在平面的视觉感受之外，通过不同的材料，学生还能学习三维立体的材料在色彩构成中表现。因此作业的要求为“按照其原有的材质，选择合适的色彩构成方法，为已有的动画人物重新设计一套服装”，“挑选一幅自己喜欢的世界名画，用其他材质和肌理效果将其重新表现出来，绘制的媒介不仅仅是画纸，也可以是各种新媒介”。利用色彩在不同的肌理表面上都会产生不同的视觉效果，考验学生能否选择合适的材质和肌理表现出这幅名画在色彩构成方面的特点。

4.根据专业特点选擇适合的训练方法。动画专业对色彩构成训练的特点在于运用，要掌握色彩搭配的方法，明确不同的色彩搭配在不同场景的表现、剧情的推动、气氛的烘托、人物性格的表现以及影片节奏的掌控等方面的重要作用。因此在训练色彩构成已有的色相、明度和纯度之外，还要学习色彩的心理以及不同色彩情感的传达与表现。

色彩心理透过视觉开始，从人的知觉、感情从而到思想、意志、象征等，其反应与变化是极为复杂的。不同的色彩给人的心理感受是不同的，有些颜色给人以轻快，活泼之感，而有些颜色则给人以沉重，阴郁之感，我们在了解到色彩带给我们不同的心理感受的同时，便可以利用色彩这一特性来表达自己内心的情感。例如在课程中，笔者讲解红色的色彩特点与运用：红色代表血、夕阳、火、热情与危险，它容易引起注意、兴奋、激动、紧张感，其视觉强度较大。红色在我国长久以来被人们所喜爱，他时常在节日喜庆的时候被人们采用，作为欢乐、庆典、胜利的装饰色，然而在西方它却往往表现为血腥与危险的信号。我通过电影《红高梁》《哪吒闹海》与《鬼妈妈》等几部风格、类型完全不同的影片，举例说明红色在视觉、心理、东西方文化中的不同表现与作用，以及不同的色彩在剧情推动与情感烘托中的作用。不仅仅是感受影片中的整体色彩风格，对于某一个定格的画面，结合材质与肌理，笔者也分析其色彩构成法则的运用、色彩的搭配方法与视觉表现的特点。通过实际影片的欣赏，帮助学生理解色彩构成在营造影片意境、推动影片剧情发展以及在不同人物的性格塑造中的重要作用。

练习是不可或缺的，笔者在这一部分教学中安排的课后练习为色调训练，让学生选择自己喜欢的电影，以此为基础，从中提取一组可供应用的色谱，再用这组色谱进行色彩面积组合练习。学生根据影片中色彩的不同比重，根据重要性排列出色彩，利用这些色彩完成色彩面积的组合，表现不同的视觉感受、表达不一样的情感。通过这样的练习，能够训练学生敏锐的观察力和运用色彩搭配的能力，同时也能提升对于美的认识。

小结：随着时代的进步与新媒体的不断发展，色彩构成教学方法与内容也随之悄然发生转变，不再拘泥于枯燥的理论学习与单调的手绘作品，色彩构成教学在传统与现代中寻求平衡点，也寻求创新教学的融合与突破。从前人理论的总结中，教师要结合专业的特点与要求，重新规划和制定属于本专业的色彩构成教学内容与训练内容，使学生从学习中找到创新点。教师在教学过程中，通过灵活的教学形式与教学方法，丰富课堂内容，提升学生的兴趣，挖掘学生的潜力，由此培养更加符合动画专业需要的、具有创作能力的学生。

（责任编辑：刘小红）endprint