立德何须镌顽石 人民群众口似碑

“铁马冰河丹心谱，七十春秋话当年。”一个简短的开场白，田连元又开始了一天的评书录制。76岁的田连元先生受辽宁省曲协的邀请，录制由协会组织创作的纪念抗战胜利70周年的20集纪实电视评书《铁马冰河丹心谱》。

连续5天，每天4集高强度的录制，田先生说，他身体好的时候也就是这样的工作量。为了尽快完成录制，他克服了身体上的种种不适。虽然时间紧、任务重，但他对自己的工作要求却决不放松。从文本策划到细节修改，他全程参与，一丝不苟。文本内容，他字斟句酌地细读，逐句逐段地背诵，全身心投入。为了呈现出更好的现场效果，他按照灯光背景搭配服装，并且聘请了专门的化妆师化妆，用他自己的话说：“演员一定要把最好的精神状态展现给观众，这是对观众负责。”

最后一天下午的录制，录了一半突然停电，剧场外的变电箱短路损坏，必须等待供电公司修理，一切工作只得暂停。整个摄制组都在等田先生的决定，考虑到摄制组各项日程安排，他毅然决定在现场等待，在等了近五个小时后，终于来电录完了全部内容。对于一位年近八旬、重伤恢复的老者来说，这是一种身体和精神上的双重考验。摄制组的年轻人都说，没想到像田先生这样的艺术家，能跟他们一起守在黑漆漆的剧场里耐心等待。田先生却说，他既然答应了今天录完，就不能因为自己而影响了整个摄制组的进度。

桃李不言，下自成蹊。田连元是全国曲艺界公认的德艺双馨的艺术家。他正是靠着自己这种立身立行立德的艺术精神时刻影响和带动着身边每一个人。他说：“舞台可兼容天下之事，演员当做有益人民之人。”正是凭着自己对艺术无限的热爱，对个人严格的要求，对观众倾心的奉献，他赢得了大家的认可和尊重。

田连元先生对艺品和人品的追求，时刻提醒着我们，尤其是青年曲艺工作者，如何对待艺术、对待舞台、对待观众，是把艺术当作一种谋生手段，还是当作一项事业去追求。你的追求决定了你从艺的方向，你的胸怀决定了你在艺术的道路上究竟能走多远。2015年11月18日，中国曲协发布《中国曲艺工作者行为守则》，“胸怀祖国，艺为人民；深入生活，曲随时代；敬业奉献，说唱百姓；崇尚学习，守正创新；敬重舞台，服务大众；尊师重教，包容和谐；健康批评，引领风尚；遵纪守法，公平竞争；德艺兼修，担当使命”。9条72个字，为曲艺界加强行业自律提供了“新时期的行规”。

德是艺术家安身立命之根

文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂的工程师，承担着以文化人、以文育人的神圣职责。德艺双馨，以德为先。习近平总书记在文艺工作座谈会上强调指出：“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。”“好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风。”

作为灿若星河的中华文化中的一部分，曲艺素有“说书唱戏劝人方”的优良传统。虽然过去的民间曲艺艺人行走江湖，卖艺求生，但他们也懂得“无君子不养艺人”，台上的表演不能含糊，要敬重舞台，尊重观众。节目内容都是抑恶扬善，歌颂英雄，这才有了经久不衰、传唱至今的《三国》《杨家将》《岳飞传》《水浒传》等经典书目，这是经过几代曲艺人的不断加工完善才成为传世佳作的，也是前人留给我们的宝贵艺术财富。

但是，不得不说现实中还是存在着一些人受金钱的诱惑、名利的驱使，企图走捷径、图省事，为了出名，极尽炒作，为了金钱，想法巧取，为了博得观众廉价的笑声，不惜趋俗媚俗，突破底线，毫无约束，口无遮拦。这其实是一条顺坡往下的道路，很好走，因为越走越低，越低越俗，带来的不仅是自我頹废萎靡，久而久之，形成风气，更会使社会风尚日渐衰落，甚至是民族精神的自然堕落。如果往上走，可能会费时费力费心，但必然是越走越高，越高越亮，传递向上向善的力量，引导人们向高尚聚拢，这样才能达到一种至高境界，即“高山景行，私所仰慕”的境界。

艺是艺术家成就事业之本

提高专业素养是文艺工作者修艺的基本要求。这就要求文艺工作者自觉坚守艺术理想，不断提高学养、涵养、修养，加强知识储备、艺术训练，在文艺创作中更多书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美，努力以高尚的职业操守、良好的社会形象、文质兼美的优秀作品赢得人民喜爱。

习近平总书记在文艺工作座谈会上指出，文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。“不接地气就要断气”，正说明了曲艺这种艺术形式根植生活和人民的重要性。马三立的《买猴》、马季的《五官争功》、姜昆的《虎口遐想》等经典曲艺作品，都是深入生活实践、反映百姓生活的优秀作品，经久不衰。

诗文随世运，无日不趋新。创新是文艺的生命。近年来，文艺创作领域存在着机械化生产、快餐式消费，存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的客观现象。说到底，这也是文艺创新能力不足的一种表征。在文化多样化的语境下，微信、微博等新媒体的介入，使得艺术生态更加活跃，同时，传统艺术形式又面临着严峻的挑战。传统的曲艺表现形式如果不创新肯定难以生存，乱创新又会脱离本体。离开了说唱表演艺术的本体做出来的“秀”不能坚持长久，必须坚持“不忘本来才能开辟未来，善于继承才能更好创新”，在探索中突破超越，在融合中出新出彩，进一步增强作品的吸引力、感染力。

金杯银杯不如老百姓的口碑。新时代的曲艺工作者应该自觉践行《中国曲艺工作者行为守则》，用心对待自己热爱的曲艺艺术，坚持以德为先，德艺双馨，努力成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，努力创作出既符合时代要求又受人民群众喜爱的，思想性、艺术性、观赏性俱佳的优秀作品，回报社会、回报人民，让曲艺艺术这块中华传统文化的瑰宝绽放出更加绚丽的光彩。endprint