普通高校声乐教学中歌唱表演能力的培养

刘莉

【摘 要】一个合格的声乐系的学生，应该能在舞台上通过完美的表演，将优美动听的声音声情并茂地展示给观众们，让观众们在表演中欣赏到歌唱的美。因此在普通高校的声乐教学中，学生的歌唱表演能力的培养具有重要的作用，针对目前很多普通高校在声乐教学中存在的对表演能力的不重视的问题，要引起声乐教学工作者的高度重视，在教学中不但要重视歌唱能力，更要将表演能力和歌唱能力在舞台上完美地结合，从而培养出合格的，满足舞台要求的声乐人才。

【关键词】普通高校；声乐教学表演；能力培养

中图分类号：G427 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）19-0154-02

声乐的艺术不仅是一门歌唱的技巧，同时也是舞台的一种表演技巧，它们相辅相成，互为一体，是一种两者结合的综合性的艺术表现形式。因此歌唱者在舞台上歌唱的时候，不但要有精湛的演唱功底，同时还要有恰到好处的舞台表演，从而使歌唱更具有表演力、吸引力和艺术渲染力，使舞台的歌唱获得成功。因此普通高校的声乐教师在声乐课的教学中，既要重视对学生们的歌唱技巧的训练和培养，同时也要对学生们的舞台表演技巧给予重视，才能培养出合格的歌唱人才。

一、目前普通高校声乐教学中的现状

近些年，随着我国的高校扩张的步伐越来越大，很多学校都开设了声乐系，学习声乐专业的学生大幅增长，这给高校的声乐教学提出了更高的要求，目前普通高等学校的声乐教学主要有一对一和一对多的两种教学方法为主。学生们在大学的前两年一般都是上集体课，由老师在再大课堂上对全班同学讲解，而直到大学的后两年，才对少数的优秀的学生进行一对一的教学。声乐课的课时有限，导致声乐的表演课程基本空白。

由于我国普通高校声乐的教学中长期以来的习惯都是只重视对歌唱技巧的训练和培养，而对于歌唱表演能力的培养不重视，学生们平时对表演能力的练习只有通过课堂老师的指导、音乐会和考试等一些机会，学生们自觉探索，从而限制了学生的歌唱中的表演能力的发挥。由此可见，教师应该注重对学生们的表演能力的技能锻炼，通过大量的训练让学生们具备一定的舞台表演技能，从而使普通高校的声乐专业的学生们形成良好的舞台气质和习惯，在舞台上展示出自己的综合歌唱水平，成为一名合格的歌唱家。

二、普通高校声乐教学中歌唱表演能力的培养

（一）课堂上声乐技巧的训练和舞台表演能力要协同发展

教师在声乐课的教学活动中，要重视对学生的表演能力的训练，由于受到课时等各种因素的制约，教师需要在有限的课时中，在课堂上兼顾对学生们的表演能力的培养，协同发展。

教师在声乐课的教学中，可以在琴房中放上一面镜子，这样在课堂上，要求学生们站在鏡子面前，在歌唱的同时，通过镜子来观察自己的口型、站姿、歌唱时面部表情等各方面是否得体，这样久而久之，学生们歌唱时的整体表现力就会得到提高。同时在歌曲演唱时，学生们要根据所演唱的歌曲表达的涵义，来加入适当的动作和表情，教师要鼓励学生们根据自己的实际情况来增加表演动作，大胆地去做，要克服紧张情绪，使学生们的手脚逐渐从动作生硬到表演娴熟。教师在课堂上要坚持培养学生们的表演能力，循序渐进，日积月累，最终极大地提高学生们的表演能力。

（二）通过学生们的舞台形体来提高学生们的表演能力

舞台的形体训练对于歌唱表演者具有重要的作用，“声情并茂、形神兼备”是舞台表演者的重要的审美原则。因此在歌曲演唱的过程中，除了歌唱之外，要通过一定的舞台肢体语言来表达特定的意境，在歌唱的同时用一定的肢体语言加以配合，从而达到形神兼备的效果。好的歌声需要优美的肢体语言，从而使音乐所表达的意境更加鲜明和突出，让观众们从表演者的歌声中感觉到听觉艺术的意境，反过来，也会从优美的肢体语言中，获得赏心悦目的视觉享受。

目前普通高等学校的声乐专业学生中，很多学生歌唱能力很强，但是缺乏良好的舞台形体表演的技能训练，很多学生在舞台表演时，身体僵硬，目光呆滞、表情明显不自然，对学生们歌唱水平的发挥也产生了很大的影响，舞台效果不好，而具有良好的舞台形体表演能力的学生在舞台上通过恰当的肢体语言，会为歌唱增添光彩，因此在声乐教学中，要增加舞台形体表演的训练，从而提高学生的舞台综合表演能力。

教师在舞台形体表演的训练过程中，不同于一般的舞蹈基本功的训练，是通过形体姿态、面部表情和手势的运用来表现自己的歌唱形体表演的手段。因此教师可以充分地汲取相关学科的相关内容，提高学生的形体表演的兴趣，从而使学生具备良好的舞台形体表演能力，相得益彰。

（三）通过演唱的训练来锻炼学生们的表演能力

音乐的歌唱形式主要有三种形式，独唱、合唱以及重唱，教师要针对这三种歌唱的形式来培养学生的表演能力。教师可以鼓励学生进行演唱，然后对学生在演唱过程中的各个环节进行点评，对出现的问题及时进行改正，这样可以极大地提高学生在演唱过程中的表演能力。在演唱训练的过程中，教师要为学生创造一种真实的音乐环境，使演唱的歌曲与歌曲表达的现实的情况联系在一起，从而密切联系实际，对培养学生的音乐表演能力起到事半功倍的作用。例如学生们在演唱《在那桃花盛开的地方》的时候，可以将音乐的背景设置在一条河边的一篇桃林中，桃花盛开，在这种密切联系现实的环境中，学生的表演能力自然会得到提高。

（四）激发学生的创新能力，从而提高表演能力

普通高等学校的声乐教师在教学中要注重学生的创新能力的培养，从而提高表演能力。教师在声乐教学的过程中可以采取各种灵活多变的教学模式，例如表演比赛和音乐游戏等方式，激发起学生的学习兴趣，培养学生的想象力，从而有助于学生们的创新能力的培养。教师在教学中要因材施教，根据学生们的不同特点，对学生的音乐表演活动进行指导，让学生根据自己的方式，在歌唱中运用各种肢体动作和表情，加深学生对音乐的理解能力，从而使得表演能力得到极大的提高。

（五）加强心理素质的培养，提高舞台实践能力

学生的心理素质也是影响舞台表演能力的一个重要的因素。良好的心理素质能够使学生们在舞台上的表演挥洒自如，给观众一种赏心悦目的感觉，普通高等学校声乐专业的学生中，有些人的心理素质比较差，承受能力不强，在课堂学习和课下联系时感觉很好，但到了正式的舞台上，面对观众，心理高度紧张，手足无措，导致声音节奏不准，高音困难，动作变形，严重影响了表演能力。这就需要教师加强舞台实践能力的培养，这对于学生们的表演能力的提高具有重要的作用。

在普通高校声乐的学习中，学生们的舞台实践机会不是很多，这就需要鼓励学生们抓住每一个能够锻炼的机会，主动地锻炼自己，学校和教师要充分创造条件，培养学生的舞台实践能力。例如可以通过举办师生音乐会、排练小组联系、组织音乐剧表演等形式，为学生们的舞台实践创造出机会。学生们要抓住这些机会，争取上舞台表演，这样才能积累一定的舞台机会，学生们在舞台上的心理素质才能得到极大的提高，表演才能挥洒自如。

三、结语

综上所述，声乐艺术不仅是一门注重歌唱技巧的技术，同时也是一门高度重视表演能力的艺术形式，它是演员在舞台上的歌唱技巧与表演能力的综合体，两者之间相辅相成，缺一不可。一个成功的歌唱表演者不仅要具备良好的歌唱技巧，同时也要具备扎实的舞台表演能力，舞台表演能力对于成功的歌唱者至关重要。因此普通高等学校的声乐教师要高度重视学生们的舞台表演能力的培养，要在教学实践的过程中不断地完善教学内容，采取各种有效的教学方法，在课堂上把对学生的歌唱技巧的练习与表演能力的培养协同发展，通过学生们的舞台形体训练来提高舞台表演能力，通过演唱的锻炼来提高表演能力激发学生们的创新能力，加强对学生们的心理素质的锻炼，这样随着学生们的歌唱技巧的提高和舞台表演经验的不断积累，学生们的演唱能力才能得到提高，从而形成自己的表演风格。

参考文献：

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