浅析修拉《大碗岛星期天的下午》中光与色的艺术表现

孙征

【摘 要】修拉是新印象派的代表画家，在世时致力于对新印象派光色艺术进行探索，创立了点彩派，虽然绘画时间不长，但其代表作《大碗岛星期天的下午》却是传统绘画与科技绘画的一个分界线，在美术史上画下了浓墨重彩的一笔。本文对这幅作品进行历史、艺术上的探索，对修拉及新印象派其他画家的绘画作品进行其光色变化和画面意义方面的分析研究。

【关键词】修拉；新印象派；点彩；光色

中图分类号：J205 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）19-0136-01

《大碗岛星期天的下午》（ASundayAfternoonontheIslandofLaGrandeJatte）是新印象派画家乔治·皮埃尔·修拉（Georges-PierreSeurat，1859～1891）在1886年展出的经典之作，现馆藏于美国三大博物馆之一的芝加哥艺术学院博物馆，属于必看藏品之一，被其网站“欧洲的绘画和雕塑”栏目作为封面绘画来展示。在其下方的解说资源中，共有22项是修拉和他的“大碗岛”相关的，《大碗岛星期天的下午》在热爱艺术的人们心中的地位可见一斑。

但是这幅画刚开始的时候，并不像现在这么受欢迎。当这幅画在1886年于第八次印象派的画展上亮相时，很多艺术家都不愿意把自己的画与这幅《大碗岛》摆在一处，可能认为这幅画不属于印象派，于是这幅画在画展上受到冷遇，被分配在最后的一间展厅里。甚至野兽派的马蒂斯都说“这幅画画面支离破碎”，认为绘画太科学了，缺乏个人色彩，在构图上也过于精确。1891年，修拉罹患白喉去世后，这幅画依旧被放在画室中。

修拉与梵高一样，在世时无法得到世人的肯定，在青春年华与世长辞，梵高过世时37岁，修拉更年轻，只有31岁。这是艺术界的损失，但在当时，意识到这一点的人很少。他的好友，同为新印象派代表画家的西涅克担负起发扬新印象派绘画艺术的责任，努力地推销着这幅画，终于在1900年被一个法国人以800法郎买下，当时人们并没有看到这幅画的真正价值所在，后来被美国收藏家、身为芝加哥美术馆理事的斐德瑞克·巴特勒用2万美元买了下来，存放在芝加哥博物馆。1924年，这幅画的展出让世界都轰动了，法国人才意识到这幅画的价值，愿意出40万法郎买回这幅《大碗岛》，但这幅画已经成为芝加哥艺术学院博物馆的得意收藏，法国再也没能收回这幅画。

大碗岛是巴黎塞纳河上的一个小岛，因为它的形状像个碗，因此被称为“Grand-Jatte”，现在岛上建有很多高档的休闲场所，是人们假日游玩的好地方。但在当时大碗岛的名声并不好，是一个专门从事性交易的地点，因此我们看画面上众多男男女女似乎非常惬意，但其实画家在这幅画面上是有隐喻的。画面右下角的猴子经过X光照射后，人们发现它原本是不在那里的，也就是说这只猴子是画家后加上去的，那么这只猴子有什么特别的含义吗？我们翻看西方艺术史中的画作后发现，猿猴在西方有负面含义，被看成是异端、淫欲的象征，像是小大卫·特尼尔斯在1645年画的《厨房的猿猴》，就是用一群做饭玩乐等模仿人类行为的猴子们嘲讽人们的虚荣和愚蠢。在这幅很轻快的画中，突然出现一只不该出现的猴子，而这只猴子被牵在画面前景中一个刻画非常细腻的贵妇人的手中，顿时给整个画面带了了别样的含义。因此后来有评论家认为，这幅画中大多数的女性都是从事性行业的人员，而这幅画正好与画家的一幅尺寸相同的《阿尼埃尔浴场》两相对应。

今天我们看这幅画，会觉得非常惊艳，因为它虽然属于新印象派，但与其前身印象派的画法技巧完全不同，是一种带有“高科技色彩”的画作。在19世纪后半叶的法国，共和政体确立，工业革命如火如荼，科学技术充满了活力。此时，产生了一種“光学理论”，大意就是：我们日常见到的光是由光谱中赤橙黄绿青蓝紫这其中光色组成的，而所有物体的颜色都是由光来调控的。因此画家们作画时，开始捕捉光的存在，想把光色留在画面上，为了表现光色，他们不再使用传统的黑色阴影、酱油调子和线面表达，转而采取各色的点来描绘物体的颜色。因此我们在细看修拉的画时会发现，他的绘画技法有极大的技术革新——他创立了“点彩派”（分割法）。

这幅画画了两年之久，里面的色彩点共有几百万个。当时的评论家嘲讽说“多么费事！只有苦行僧才能完成这样的绝技！”为了画这幅充满“科技色彩”的里程碑式作品，修拉用接近棱镜光纤的颜色，考证了相邻色彩的效果，画了三十多张练习的稿子，像莫奈画《日出》和《睡莲》一样，他在同一个地点画了很多幅该地点的场景，有《大碗岛上无人的作品》《坐着的人物》《风景和人物》和《人物组》等等，虽然如今修拉的《大碗岛星期天的下午》属于藏品，没有在市面上经过拍卖，我们无法得知其实际收藏价值，但习作《L'IledelaGrande-Jatte》1990年在苏富比拍卖会上拍得价格是35，202，500美金。