戏曲普及从“专业化”到"大众化"经验谈

董美英

【摘 要】戏曲唱腔优美，舞台表演美轮美奂，令人回味无穷。戏曲的传承和普及向来是一个比较严肃和认真的事情，在普通人眼里，戏曲是“高冷”“专业”的，我们从业者应该有一种主动、自觉的意识，让戏曲走进千家万户，让戏曲从“专业化”走向“大众化”。本文以自身推广经典剧目《天女散花》为例，浅谈一下如何做好戏曲的普及和推广，希望抛砖引玉，引起戏曲从业者的重视。

【关键词】专业化；大众化

中图分类号：J89 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）19-0044-01

一、戏曲普及目前存在的问题

戏曲唱腔优美，舞台表演美轮美奂，令人回味无穷。这既是戏曲长盛不衰的原因所在，也是戏曲独特魅力所在。但是从另一方面来说，需要深厚的艺术功底、需要舞台表演艺术，也在一定程度上限制了戏曲从舞台走向生活，深入千家万户。

纵观戏曲发展的历程，也是戏曲从小众走向大众，从舞台走进生活的历程。无须讳言，在今天，戏曲普及中也有这样那样的一些问题。

（一）市场经济确实对戏曲发展和普及形成了一定的冲击。当前快速发展的市场经济、快节奏的生活，让更多的人习惯享受艺术“快餐”，戏曲不可避免受到了冲击。戏曲的发展和普及应该纳入一个良好的社会范畴。就目前来看，缺乏有组织、有系统的推广和传承计划。

（二）戏曲普及和推广的氛围也比较冷清。经笔者简单统计，目前文化演出很多集中在影视明星的演唱会、民俗文化等方面。即使有一些戏曲演出，也大都集中在热门戏上，比如《霸王别姬》《四郎探母》等一些经典剧目上，稍冷一点的戏，都没有院团在排。一方面可能是会表演的人少；另一方面也可能是担心没有观众。

（三）后续演员培养也令人堪忧。参加一些选秀和表演比赛，唱几首歌、跳跳舞也许会很快出人头地，而戏曲培养是一个艰苦长期的过程，需要有毅力、有决心。两相对比之下，越来越多的人投入影视表演的学习中去，优秀的戏曲苗子和种子也在不断流失。

长此以往，大剧种受到严重冲击，小剧种甚至面临生死存亡的局面，到了需要人大代表在两会期间呼吁“拯救濒危剧种”的地步。因为戏曲本身凋敝，所以戏曲的传承、欣赏、品鉴也都几近于无。

二、戏曲走向大众化的方式

戏曲大众化是大势所趋，经典的戏曲片段需要传承，好的戏曲需要听众，这就更需要我们从业者以一种主人翁的意识，主动去做好戏曲普及和推广工作。让戏曲走进大众，走进生活，受到广大人民群众的喜爱，需要方方面面的努力。

首先，戏曲大众化关键在于培育自己的观众群。戏曲大众化是中国古典戏曲一以贯之的实践方式，戏曲的市场化、世俗化是大众化的内涵。

笔者曾在河北保定市顺平县文化扶贫中以及河北大学针对留学生普及戏曲文化艺术活动中，普及经典剧目《天女散花》，受到了一致好评。笔者在教授《天女散花》时，重点在边唱边舞的“长绸舞”，这种舞台表演很好地烘托了天女御风而行的美妙形象，也为舞台艺术的表演增加了魅力。这个剧目的学习难就难在“长绸舞”上，这就要求初学者合理利用舞步、臂力、腕力，力求表演出内在韵味。在掌握了一些基本技巧后，让观众和初学者都能接受和喜爱戏曲，同时通过组织一些公益性的演出，让更多的群众享受到了戏曲的魅力，享受到文化改革的成果。如果大众愿意去欣赏，那么我们戏曲推广的目的也就达到了。

其次，我们要重视戏曲创作。戏曲创作人才的缺乏是我们重表演轻创作的结果，表演艺术家都大红大紫，而创作人才寥寥无几。重视戏曲创作刻不容缓，不断创作贴近现代生活、贴近人民大众的作品，才能让戏曲拥有长久生命力。表演艺术家除了演唱经典段子外，也表演一些新的剧目，才能不断吸引群眾，听众就会越来越多，形成良性循环。这样才能真正让我们的戏曲红火起来，让各种戏曲舞台活跃起来。

最后，我们也要做好后续人才的培养工作，这就涉及到各个艺术院校的责任了。我们应该不断重视教学内容，丰富教学方式，努力做好优秀戏曲人才的培养工作，这样才不至于让戏曲面临“青黄不接”的局面。为了戏剧的普及，为了让戏曲得到更多人的喜爱和关注，后续人才的培养至关重要。同时，也能通过培养人才，带动更多的人去欣赏戏曲，去重视戏曲的发展。

戏曲的未来是光明的、辉煌的，我们每个人都有责任和义务去推广。下面是笔者为戏曲普及做的一些工作：

2001年随裴艳玲赴新加坡进行普及华族艺术的交流活动，并在当地大、中、小学普及中国戏曲文化知识做示范表演；在河北省保定市顺平县文化扶贫工作中教授了《天女散花》、《霸王别姬》等剧目片段，令该县文艺工作者得到了专业的戏曲基础系统培训；在河北大学针对留学生普及戏曲文化艺术，教授《天女散花》一剧获得全国留学生中国戏曲比赛一等奖……

在戏曲普及的道路上，笔者一直努力培养着戏曲爱好者，让他们从戏曲中得到快乐和人生启迪。让戏曲从“专业化”走向“大众化”，让我们的“国粹”重新发扬光大，需要每一个从业者的努力。