新时期下河南省高校舞蹈专业发展的宏观思考

张森+谈倩

摘要：自上个世纪90年代以来，在河南大学的带动下，河南省各地院校陆续开设了舞蹈专业，先后培养出一大批优秀的舞蹈人才。新时期，时代和社会对舞蹈人才有了更高的要求，需要高校在培养过程中进行一系列变革，才能保证人才的学有所长和学以致用。鉴于此，本文从多个角度，对舞蹈专业的变革和完善进行了分析。

关键词：河南省 高校 舞蹈专业 发展思考

一、当下河南省高校舞蹈专业存在的问题

河南省高校舞蹈专业发展至今，已经有了近30年的历史，并取得了令人瞩目的成就，但也存在一定的问题。首先是培养目标不明确。多数学校的舞蹈专业都开设了舞蹈编导、舞蹈学、舞蹈表演等方向，旨在通过不同方向的培养，构建起立体化的人才培养体系。但在实际的教学过程中，却没有在课程设置、教学模式、师资配备等方面体现出方向性差异，难以实现预期的目标。其次是师资队伍建设不完善。再次是艺术实践能力不足。最后是教学方法单一。长期以来，口传心授仍然是河南省高校舞蹈专业最常用的教学方法，虽然能够保证舞蹈知识和技能的传授，但是难以满足对学生综合素质的培养，所以将科学的、多元化的教学手法应用于教学中，已经势在必行。以上问题，已经成为当下河南高校舞蹈教学发展的瓶颈所在，急需得到有针对性的破解。

二、新时期下河南省高校舞蹈专业发展的宏观思考

（一）明确培养方向

当下，多数院校的舞蹈专业都开设有舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈表演等方向。从名称上来看，舞蹈学主要培养舞蹈理论研究和舞蹈教育教学方面的人才；舞蹈编导主要培养舞蹈创作方面的人才；舞蹈表演主要培养从事舞台表演的人才，三者定位是有明显不同的。既然定位不同，那么在培养方式上也应该有所差别。但是通过了解后就会发现，这种差异化在教学中体现得并不明显，所培养出来的人才几乎都是同一水平、同一类型。即学生普遍掌握了一定的舞蹈理论知识和技能，也具有一定的舞台表演经验。但是舞蹈编导方向的学生很难进行独立的创作。舞蹈教育的学生在理论研究和实际教学中，受到文化知识、综合素养等方面的严重限制。而舞蹈表演的学生虽然可以流畅地进行现场表演，但是舞蹈艺术表现力无从谈起。所以，应及时转变这种特点不突出、不鲜明的现状。先从完善课程体系入手，所选择课程一定是与培养目标紧密相连的，那些与人才培养目标相矛盾、与人才需求相违背的陈旧课程应及时删减。在此基础上，再对任课教师进行有机调整，力求做到师资配备的准确性和针对性，而不是过去一位老师身兼多个方向、多门课程的局面。需要特别指出的是，无论是哪个方向的人才培养，都必须注重实践课程的设置和实践活动的开展，使学生的实践能力得以全面的培养和完善。只有在培养方向上有区分，才能培养出多元化的舞蹈人才，由此构建起立体化的人才培养体系。这不但是学生就业和发展的需要，也是新时期舞蹈艺术发展的需要。

（二）加强师资建设

教师是教学过程中的重要角色和关键环节，对教学效果起到决定性影响。目前，河南高校舞蹈教学中，多以青年教师为主，多是科班出身，具有较为扎实的舞蹈理论和知识技能，可以充分保障各项教学活动的顺利开展。但是，因为教师也是经过多年舞蹈学习后考入高校舞蹈专业，与学生走过的是同一条求学之路，也没有接受过系统而全面的综合素质培养；工作后又因为教学任务繁重，难有时间自学，使教学质量的提升和个人发展受到了严重的限制。高校舞蹈教学具有综合性的特征，它不仅仅是一门独立性的学科，在其中还融入了其他很多的艺术形式。所以全面提升教师的综合素质，正是今后师资建设的一个重点所在。作为教师，应对自己的知识和技能、素质和修养有客观的认识，并制订出相应的学习计划，坚持步步为营，久久为功。因为舞蹈具有技能性特征，可以参照职业院校“双师型”师资建设来自我要求。既要有全面的舞蹈理论知识和技能，也要有丰厚的综合文化修养。作为学校来说，则应该多给教师提供培训、进修的机会，并在时间、费用等方面大力支持，体现出学校的重视。除了教师自学和学校的支持外，还应该积极实施“请进来”和“走出去”战略。“请进来”是将学校周边文艺团体、单位的舞蹈人才请进学校，担任兼职教师或定期讲座，既满足了实际的师资要求，也可以通过他们获得对行业发展最新动态的了解；“走出去”则是委派教师到相关单位顶岗实习，全面丰富和锻炼自我，为更好地开展教学打好基础。教师的率先垂范还能够给学生树立起良好的榜样，起到积极的示范带动作用。

（三）加大实践力度

表演性是舞蹈艺术存在和发展的基本属性，舞蹈专业的学生应该从容自如地进行舞台表演。但是从实际情况来看，多数学生在实践能力上存有不足，表现为实践机会少，实践意识差，实践能力弱。在实践机会上，多数学生一年只有两次登台表演的机会，即一个学年期中和期末考试，而校内外的文艺演出活动参加较少。在实践意识上，教师和学生都没有真正认识到实践对专业学习的重要性，缺乏参与实践的热情，即便是参加了实践活动，也难以获得理想的效果。在实践能力上，则表现为对舞台的陌生，表演时较为紧张，缺乏与表演活动相关的组织能力。当下用人单位对毕业生的实践能力是有着较高要求的，希望所招纳到的人才，在最短时间内实现毕业到就业的转换，所以实践能力不足已经成为就业和个人发展的瓶颈，需要及时破解。学校方面，对外要与一些文艺团体、单位建立良好的合作关系，将其建设为校外实训基地，定期委派学生和教师顶岗实习。校内则要完善各种实践场地和设施，如音乐厅、舞蹈教室、多媒体设备等，满足实践的需要。教师方面，要尽可能多地给学生提供实践机会，如校内文艺演出、社区公益活动等，都应该看到舞蹈专业学生的身影。学生方面，则要认识到实践活动的意义，积极配合学校和教师，比如组织和参加校内舞蹈类社团，在舞蹈培训机构担任兼职教师，积极参加舞蹈比赛或公益演出等，经过不断地磨炼，获得实践能力和素质的提升。

（四）丰富教学方法

长期以来，高校舞蹈教学一直都是沿用古老的言传身教的教学模式，虽然能够保证教学的顺利进行，但是在学生兴趣和主动性激发方面存有严重的不足，使教学效果受到了很大程度的影响。所以应该将一些新的、科学的教学方法和模式引入到教学中来，如情境创设法。学生的舞蹈表演之所以缺乏艺术表现力，一个重要原因就在于没有相应的情境。而在多媒体等先进设备的帮助下，可以营造出一个与作品内容相契合的环境和氛围，激发学生的体验意识和表现欲望，获得更投入的训练和表现效果。再如任务教学法，可以将学习目标分解为一个个学习任务，让学生以小组合作的形式完成。期间教师仅在方向上进行把握，给学生以充分的自主展示空间。最后再以表演的方式对成果进行展示，既激发了学生的学习热情，也有效提高了教学效率。此外还有多种科学方法，需要教师根据教学实际情况灵活运用。

综上所述，近年来河南省多所高校的舞蹈专业建设，都获得了长足的发展，这是值得充分肯定的。但是，时代的发展对舞蹈人才提出了更高的要求。以这个标准审视当下的舞蹈教学，还是有很多不足之处的，需要院系领导和教师对此有深刻的认识，趋利避害，扬长避短，齐心協力，推动河南高校舞蹈教育事业新的发展。

参考文献：

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[2]李卓.建构主义理论应用于高校舞蹈教学的实践探讨[J]. 当代音乐，2016（15）.

[3]罗列诗.试析高校舞蹈教学中学生创新能力的培养[J]. 当代音乐，2016（11）.

（作者简介：张森，男，硕士，郑州升达经贸管理学院，助教，研究方向：舞蹈表演与教育工作； 谈倩，女，本科，郑州升达经贸管理学院，助教，研究方向：舞蹈表演与教育工作）（责任编辑 刘月娇）