关于提高电视节目制作质量的几点思考

安康

摘 要 电视节目制作是一项综合了艺术性、技术性、创新性特点的重要工作，不仅有着严格的制作流程，还对具体内容、制作水准、质量水平、内涵层次有着高标准的要求。因此，想要获得理想的节目效果并非易事，需要各个方面的努力与配合。本文从影响电视节目制作质量的几个方面入手，结合具体的应对策略展开深入探究，希望能够促进电视节目制作模式的创新变革，提升综合技术水平，为电视节目的可持续发展贡献力量。

关键词 电视节目制作 质量 标准

中图分类号：G22 文献标识码：A

众所周知，优秀电视作品的产生离不开电视节目制作人员的精挑细选和包装制作，正是他们的辛苦付出，才诞生了不同风格、不同内容的电视新闻或电视栏目。而这些电视节目一经出现，就凭着自身美轮美奂的画面、扣人心弦的情节，引得观众在看完节目后不由地评价一番，满足了他们的精神需求。近年来，市场经济飞速发展、科技水平持续提升，更让电视节目的制作水平有了突飞猛进的发展，出现了《爸爸去哪儿》《我是歌手》《极限挑战》《奔跑吧兄弟》等深受大众欢迎的代表性电视节目。然而，在这些繁荣的背后，也不可避免地出现了各种问题，急需电视节目制作人员对节目的性质、风格进行重新的定位与调整，以满足物质逐渐饱和状态下人们对精神愉悦的高要求。

1影响电视节目制作质量的几个主要方面

1.1节目深度不够，鲜有创新

纵观当前我国的各类电视节目，不难发现问题最多的就是缺乏内涵，鲜有创新，尤其是一些综艺节目更是完全依赖于搞笑和模仿来吸引观众眼球。但在观众的文化和审美水平不断提高的大环境下，电视节目如果立意不够深刻，或者缺乏创新，很快便会被观众所抛弃，最终被其他节目所取代。曾经万众瞩目的春节联欢晚会，在受到新兴媒体和其他平台的创新节目的冲击和挑战下，收视率逐年下降。如果没有足够的新意，最终必然会失去观众缘，从中国人团聚必看的电视节目中败下阵来。当然，这并不代表新生的电视节目十全十美，其中存在的问题也许更多。比如，当下一些很火的综艺真人秀节目，其制作同样有着自身的短板。其一，嘉宾选择不当。有的综艺节目在第一季时对受众群体进行了深入的调查研究，挑选的嘉宾普遍有着稳定而宽广的受众，但在第二季时常常会由于各种原因导致受众减少，其中最突出的便是嘉宾选择不当。其二，模仿痕迹明显。很多大热的电视节目并非原创，无论模式、赛制还是制作都带有强烈的模仿痕迹，这样的节目虽然在第一季能够获得较为热烈的反响，但在第二季时多会因为依循同样的赛制规则，造成受众审美疲劳，最终被其他节目所取代。

1.2编导受局限，发挥空间小

作为电视节目创作过程中最核心的工作，电视节目编导需要负责多方面的工作。比如，电视编导不仅要负责艺术创作、组织与指挥、命令发布，对作品进行把关检查，还要与社会打交道，做好各方面的协调。但在实际的电视节目制作过程中，部分编导会受到多方限制，发挥空间较小。首先，新媒体的冲击。当今时代，各种新媒体不断涌现，使得电视媒体受到了极大的冲击，尤其是在一些资源贫乏，内容监管存在漏洞的电视节目中，编导在选题上多以一种视角切入，同质化现象严重，或者一味求新求奇，内容低俗，品位不高，对受众没有实际意义。这种过慢或过激的行为皆不可取，无法在新、快上收获效果。其次，主持人的阻碍。虽然当前的主持人几乎称得上全才，但在一些较大场面，需要主持人拥有强大的应变能力和现场组织能力时，仍有一些主持人无法自如有效地驾驭场面，这不仅影响了节目的播出效果，也影响了节目的编辑制作。究其原因，与编导在人员的选择中没有考虑全面有一定关联，从而导致节目的整体效果不理想。再次，电视台资金紧张。电视节目的制作离不开资金的支持。在全国众多家电视台中，资金匮乏的现象依然存在。这就使得编导无法自如地发挥应有水准，同时给节目带来了不利影响。

1.3摄像成果欠佳，视感待提升

在电视节目制作过程中，摄像有着极强的存在感。任何电视节目的制作都必须建立在摄像的基础上，所以摄像师的素质高低至关重要。但是，从实际的拍摄来看，仍存在几个需要提高的地方。首先，拍摄角度问题。在拍摄的过程中，摄像师要找好摄影机与拍摄物体之间的角度，科学处理拍摄物体的主次关系和顺序，给观众一种主次分别又身临其境的感觉。然而，很多摄像师在拍摄时存在拍摄角度选取不当的情况是不争的事实，直接导致节目整体的画面主次不明显，也给观众带来一定程度的视觉疲惫感。其次，拍摄高度问题。部分电视电视节目在拍摄时始终保持同一个高度，或者仅进行少量的高度转换，这极易使拍摄画面变得单调无味，无法吸引观众的注意力，更无法满足观众不同视距、不同视角全面观看的要求。最后，采光与色彩问题。光与色彩是摄像的灵魂。但仍有部分摄像师在节目拍摄过程中，对采光问题不够重视。如果长期得不到重视，那么便无法表现出画面的空间感、层次感、景物线条透视和影调的对比，使画面乏味。

2提高电视节目制作质量的几点建议

2.1打造精品节目，敢于创新

想要提高电视节制作质量，先要从风格定位入手，在具体的制作过程中融入创新意识，对节目的制作、包装运营进行大胆改革，打造精品节目。首先，提高节目的审美意识。节目审美意识是其成功的关键所在。如果失去这一点，那么节目必然会遭到观众的抛弃。为了赋予电视节目源源不断的生命力，必须在制作过程中摒弃陈旧的形式和內容，有趣而不恶俗，新鲜而不夸张，让观众时刻处于一种新颖且真实、趣味且独特的审美体验中，如此便能迎合时代的发展，获得更多观众的认可。其次，打造强大的品牌栏目。有了新颖的立意和审美后，电视节目制作要向品牌化迈进，致力风格的打造。这里，不得不提的便是湖南卫视的《快乐大本营》。经过十几年的风雨历练，《快乐大本营》俨然已经成为一种品牌，其明确的风格定位搭配特定的主持群体，将娱乐轻松作为主旨，为自己构建了一个强有力的竞争力量。即便同类节目此起彼伏，有的也曾对它构成相当的威胁，但强大的品牌效应和深入人心的形象，已经使其作为一种文化现象深刻于大众的脑海。再次，及时与观众沟通交流。节目创新，其目的是寻求最大的观众群，所以心里想着观众，和观众进行沟通交流，是电视节目制作的一个关键点。必要时，还可通过新节目的问卷调查表、观众座谈会等形式，获取观众对新节目的要求或建议等。endprint

2.2强化编导能力，扩大发挥空间

面对电视节目形态、制作手法的发展以及观众需求的多样化变化，电视节目编导必须强化自身能力，扩大发挥空间，为电视节目的制作提供强有力的支撑。具体来讲，主要包含以下几方面。首先，提升思想认识。面对新媒体带给电视节目的严峻挑战，编导应提高思想认识，将电视节目进行市场细分，以受众为中心，为不同的受众群体根据实际需求提供不同的电视节目。在此基础上，编导还要在电视节目制作过程中积极运用现代媒体技术，将新媒体带给电视节目的冲击变为提升的动力，实现网络电视与传统电视相结合，在发挥传统电视节目制作优势的同时，以技术引领，以科技提升，从而获得最大化的艺术效果。其次，强化专业能力。任何一位电视节目编导都必须具备较强的专业能力，能够在专业包装策划上发挥专业能力，为节目提供更加广泛的技术支撑。无论遇到主持人现场把控能力欠佳还是节目资金不充足等情况，电视节目编导都要以自身的专业能力将其影响降到最低甚至完全消除。这其中包括对主持人的技术指导和团队的协调组织。可以说，电视节目制作水准离不开编导的专业能力，只有不断得到强化，才能将电视节目做好做精。

2.3提高拍摄技巧，服务节目制作

摄像不仅是一种技术，也是一种艺术。一个优秀的摄像师要时刻保持进取精神，重视提升自身的素质，从而更好地践行艺术工作者的使命，为电视节目制作尽一份力，将观众心中的话语和期待用画面表达出来，让观众从电视节目中有所收获。无论上文提及的摄像角度、高度还是采光与色彩等问题，综合来说，全有赖于摄像师的整体素质，所以其必须努力提升自己的专业能力。首先，多进行专业学习。当前这个日新月异的时代，要求摄像师必须具备艺术创作能力。无论是工作还是生活中，摄像师必须认真学习相关的拍摄技术，同时加强对同类节目拍摄的对比学习，取他人之长补己之短，提高畫面拍摄质量。其次，提升文化内涵。摄像师并不单纯负责拍摄，更要具备编导意识，以丰富的文化内涵武装自己，借助强大的洞察力为拍摄增添技术亮点。最后，进行实践应用。丰富的理论知识需要实践的强化。对于摄像师而言，要积极将自身所学运用于实践，在不断的学习与总结中获得更多的感悟，将拍摄环境与拍摄艺术有机结合，充分展现出拍摄内容的艺术情感。

3结语

我国拥有巨大的市场和众多的电视节目数量，这一点无可置疑。尤其高水平的网络化、数字化编制模式，更是大大提升了节目处理制作效率，创造了显著效益。但是，这些都不足以说明我国的电视节目制作水平已经发展成熟，不需要继续进行大而深的探索，很多细节问题如果得不到及时解决，必然会出现收视率低于预期直线下滑的情况。基于这一现实，我们必须在节目制作过程中转变思想，不断总结，不断创新，从节目内容、策划组织与摄像等细节入手，做好每一步的工作。只有这样，才能引导电视节目制作朝着先进、科学、高效、持续的方向发展，创设显著效益。

参考文献

[1] 孟秋. 浅析电视节目制作方式的演变及分类[J]. 现代企业文化， 2017（6）.

[2] 苏楠. 关于提高电视节目制作质量的几点探讨[J].科技传播， 2015（11）.

[3] 苏日太. 电视节目编辑制作的几点探讨[J]. 大观周刊， 2012（52）.

[4] 唐艳秋. 电视编导在电视节目制作中的作用[J]. 西部广播电视， 2014，8（16）.

[5] 杨术， 王淑华.浅谈如何激发电视编导的创新思维[J]. 长春教育学院学报， 2010（2）.

[6] 姜幸. 特写镜头在电视新闻编辑中的运用[J]. 湘潭师范学院学报（社会科学版）， 2006（06）.endprint