寻访艺术私享地安放在重庆民问的美术馆

陈星

上世纪90年代，随着成都上河美术馆的开馆，中国终于有了民营美术馆的身影。在这批先行者中，重庆也迎来了第一家民营美术馆——华人当代美术馆在渝北宝圣湖畔落成。

细数起来，从当年的华人当代美术馆开始，重庆的民营美术馆已经走过了20多年的历程，有的美术馆已经消失，有的美术馆还在坚守。而这些依然还能让我们走入的民营美术馆，就是一个个安放在民间的艺术私享地，无论是对于这座城市还是我们，显然都是弥足珍贵的。

华人当代美术馆

吴冠中先生亲笔提名

建筑大师贝聿铭曾说：“建筑存在的意义是提升生活，而不仅是空间中被欣赏的物体。”那么，位于重庆渝北宝圣湖畔，题写有“华人当代美术馆”大字的建筑物，则充分诠释了这句话的含义。

华人当代美术馆建于1995年，是一所私立的非盈利性文化机构，从开放至今的10多年里，华人当代美术馆也一直保持着这样的低调，就像它所在的那片小区的名字“在水一方”一样，与世无争的静守在这个发展迅速的城市之北。

馆内藏有国内及海外华人艺术家的当代美术作品，故取名“华人当代美术馆”。建馆初期经现任中国美术馆馆长范迪安先生协助，荣幸由著名画家吴冠中先生亲笔提名。美术馆建筑面积3200平方米，馆内藏有中国当代美术史上具有文献价值的油画、雕塑、装置、影像及信函手稿。美术馆陈列厅、阅览室作为公益场所，每周六免费向社会开放。华人当代美术馆的陈列厅一共有三层，收藏有许江、叶永青、龙泉、杨克山、杨述、忻海洲、何森、陈文波、陈文骥、罗中立等知名画家的经典之作，从中也可以看出当代美术从伤痕美术、85思潮、再到后来的卡通一代的发展历程，深具文献价值。

走进美术馆，每个人都会被里面琳琅满目的艺术品所吸引。一楼陈列厅宽敞舒朗，白色的墙顶嵌满人工照明的射灯，红砖砌成的墙面构成了展品的背景，地面为光滑洁净的水泥地。展厅中承重的立体柱被合理利用起来，四面都挂有艺术品。负一楼则设有一个“L·ART优品生活馆”。生活馆与楼上的陈列厅、图书室合为一体，楼上是纯粹的艺术，楼下是融于生活的艺术，是具有艺术美感的生活。生活馆里也悬挂了美术画作，只是不同于陈列厅的以现代、后现代、先锋、实验为主题的展现当代美术历程的作品那样，生活馆里的画侧重于静物、风景、花鸟，色彩，显得更为柔和、恬静。

令人感到欣喜的是，就连生活馆里的美食也透着艺术的美感，想传达出一份意境美。坐在这里，无论是品杯茶、喝咖啡，还是听音乐，都会觉得生活有别样的惬意。据介绍，这里不定期会有私人聚会和重要来宾的商务宴请，在如此美妙的环境中举办一场盛宴，想必宾客们還没把酒言欢，已经醉了。

佳想安善美术馆

一群艺术家的“私人订制”

有这样一群青年艺术家，为了给国内外艺术家搭建一个艺术交流的平台，一起策划了一个个从艺术中来、到生活中去的美术展览，并举办了大量优质艺术体验活动。这个由一群艺术家群体搭建起来的艺术平台便是佳想安善美术馆。这群青年艺术家以高昂的工作热情顶着各方面的压力坚持推动着佳想安善美术馆这个文化品牌，并使佳想安善美术馆在近两年的时间里成为重庆极具活力的新生代民营美术馆。

2013年，重庆佳想安善美术馆最早成立于重庆天地，那里以前也是重庆化龙桥画家村的所在地。如今，佳想安善美术馆的新馆则位于江北区的鎏嘉码头。“佳想安善”名字来源于东晋王羲之“快雪时晴佳想安善”，寓意偶遇美辰、喜不白胜、眷恋牵挂的情怀，表达了佳想安善创办者们对传美之情、创美之道、育美之心的理想和追求。

佳想安善展览馆内装修看上去非常素雅，配色很经典，场地开阔，可以充分展示美术作品。它主要是以美术馆为核心平台，以专业展览、文化项目、商业艺术活动为主；美术馆咖啡则是以艺术衍生品、设计师品牌为集成平台，同时搭配休闲沙龙、讲座，如咖啡、烘焙、花艺、茶艺等，旨在建立生活美学交流平台；互动体验区以各类艺术创作体验为主，如水彩、油画、陶艺、雕塑等。任何一位想了解和认识艺术的人们，来到佳想安善美术馆，都可以观看到专业艺术展览，参与美学沙龙，品尝到美味的咖啡与烘焙，还可以与热情的艺术家们交流。

为方便市民阅读，佳想安善美术馆还开设了渝中区图书馆服务站，读者可以在这里实行图书“通借通还”，即“一馆办证，多馆借书，多馆还书，通借通还”。并且服务站里面藏书丰富，近1000余册，内容涉及历史、文学、哲学、教育、法律、艺术、等方面，方便需要的人浏览借阅。

置身此处，我仿佛看到了在伍迪·艾伦的新片《午夜巴黎》中描绘的场景：在大多数人忙碌一天酣然睡去的午夜，在咖啡厅或者私人府邸举办的沙龙中仍然有这样一群人在杯酒交错中低声谈笑，妙语连连。这群活跃的人中包括了画家、音乐家、诗人、编舞家、电影制作人，可谓精英荟萃。他们彼此询问对方关于自己近期作品的看法以及兴致勃勃地描绘着未来。原·美术馆

临江而生的跨界空间

去年12月，西南首个滨江球体艺术展览中心——原·美术馆正式开馆。该馆位于南滨路东原1891时光道。美术馆使用面积约为1200平方米，并带有临江无敌观景的高空露台，是集个性化景观建筑、艺术专业场馆、艺术收藏品鉴、公共艺术教育、时尚潮流策动发布以及高端消费社群互动的跨界空间。

站在南滨路上，目光会被一个椭圆形球体建筑物所吸引，它犹如一只俯瞰江水的大眼睛——这便是原·美术馆。作为繁华中一抹清新的色彩，在流线性布局的商业氛围烘托下，一下就脱颖而出成为亮点，似流沙中天神遗落的珍珠，通过天际线的收编，将游客的目光聚拢在此处，避免了重复布局的商业模式带来的鼓噪乏味感。据美术馆工作人员介绍，原·美术馆的设计灵感来源于宇宙中最美的行星椭圆轨迹，并参考希腊雕刻家，菲克亚斯的黄金椭圆比例，打造出“重庆眼”的优美体感。原-美术馆周边商业多元化布局，集合餐饮、零售、健身、影业，以及交通干道穿插的立体综合交通网络，使其形态丰富饱满，打造成为重庆新名片。

原·美术馆有两层楼，馆内在一定时间段内会限定参观人数，避免展品遭到破坏。馆内主要以工艺作品为主，展品比较迎合年轻人口味，也有小部分出售的小工艺品。据悉，原·美术馆每年会有5～6场大型展览，并穿插讲座、沙龙等针对不同年龄群体的艺术推广活动，以及一些小型的公共教育活动。

原·美术馆以创建“直抵人心引领城市的艺术与美学教堂”为自身定位，通过策划举办兼具学术性、先锋性、潮流性和话题性的专业艺术展览、文化公教及跨界时尚潮流，成为提升大众审美与“艺商”的策源地，让美术馆并不是拒人于千里之外的一个场所，而是属于这座城市每一个人的美术馆。

晏济元美术馆百岁画仙的艺术梦

小时候就听过晏济元老爷子，只知道他是学美术的，画画很好，可对于为老爷子设立的美术馆，我却不得而知。初见美术馆，近在咫尺时，心底还涌现出了一阵激动，以前没有机会见到老爷子的作品，大多都是在网上看见图片。

晏济元美术馆于2011年7月10日开馆，为公益性美术馆，晏济元美术馆也是重庆直辖以来首个以艺术家名字命名的美术馆，坐落于李子坝抗战遗址公园内，毗邻嘉陵江，建筑面积1200平方米。美术馆外形看上去古典雅致，共有四层楼：一楼是晏济元百年人生图片展厅，该展厅将晏济元的成长历程以及生活中的趣事一一呈现；二楼是晏济元书画精品展示厅，用于展示晏济元的精品书画；三楼是多功能厅，用于书画家的日常交流以及举办小型拍卖会；四楼是办公区域。

晏济元，别号素贞老人、老济、济公、江洲散人，生于1901年，四川内江人，曾长期居住在重庆。2011年2月10日晚因病辞世，享年110岁。晏老传奇的一生与其艺术造诣被世人称道，据说在重庆设立艺术馆更是晏济元生前最大的愿望。晏老他不仅是一位饮誉海内外的书画大家，而且是一位才气四溢的诗人和颇具造诣的艺术家。他曾为毛主席七十大寿献画《青松红日》，还被朱德总司令誉为“海外有个张大千，国内有个晏济元。”而晏老尽管一生经历坎坷，但始终保持乐观，他曾说：“我的荣辱悲欢，尽在书画之中。”

晏老的画不仅有深厚的文化，同时还汲取了中国画的精髓，受到了西方画派的一定影响，注重写生、写实。其作品画风飘逸洒脱、清新挺拔、自由奔放，形成了独特的艺术风格。

晏济元美术馆开馆之初，主要是把晏济元美术馆作为晏老艺术成就和生平的展示空间，主要展览的都是晏老的作品和一些图片资料，并未做过其他展览。后来在美术馆重新装修以后，引进了一些艺术活动，如其他艺术家的展览、相关的艺术讲座等。并且美术馆是一直免费开放，还会不定期地更换二楼展厅里的作品，这样让市民们能在美术馆里看到更多晏老的佳作。

长江当代美术馆

两江交汇之畔的艺术品

在长江与嘉陵江交汇的南滨路长江艺术广场上，有一座美术馆同样令人瞩目——这便是长江当代美术馆，它如同一个艺术品，伫立在两江交汇之畔。

这座美术馆与重庆地标新朝天门、重庆大剧院隔江相望，总建筑面积约22000平方米，其中艺术广场约11000平方米，专业展厅8个，是重庆乃至西南地区目前规模最大的当代美术馆。美术馆内还设有同声传译学术报告厅、贵宾厅、高清多功能放映厅、MOCA艺术商店、“长江记忆”咖啡厅、艺术品典藏库等设施，为国际国内各种当代艺术的展览和交流提供一流的平台和服务。

重庆长江当代美术馆是以“当代”定位的民营美术馆，借助栗宪廷、鲁虹、孙振华、石瑞仁（中华台北）等国际当代艺术知名专家学者组成的顧问团队，交由专业精英管理团队打造出的独具特色的当代美术馆，呈现出当代艺术多元、实验、前卫、先锋的创意色彩。

长江当代美术馆从开馆以来，举办了30余场中大型展览，受到广大艺术爱好者广泛关注，也受到业内人士的一致好评。尽管每一场展览从布展费用、艺术家接待费用到作品运输保险费，美术馆都花费极高，但是坚持公益的初衷却从未改变。所以，人们在长江当代美术馆都能免费获得与吴冠中、罗中立、周春芽、达米恩·赫斯特等中外大师的作品零距离接触的机会。

长江当代美术馆无论是从学术定位、公共教育，还是文化休闲等方面，都以尊重现当代艺术的态度开展延伸，将高品位艺术品及美术教育手段，渗透于社会大众的参与之中，让每个人都能获得潜移默化的美育熏陶，通过美术馆典雅优美的环境和艺术氛围，为受众营造轻松愉悦的文化休闲场所。