浓墨飞彩彩墨山水画画家

蔡晓是陕西宝鸡人，毕业于西安美术学院，学习于清华美院全国美术理论研究与书画创作高研班，师从著名画家曹宇、施云翔、曾刚等。现为文化部中国国际书画艺术研究会专职画家，北京彩墨画院、中国国画艺术家协会会员，大风堂画学研究会会员，中国彩墨艺术沙龙理事，深圳长安画院特聘画家，江苏齐梁画院画家，西普陀画院画家。

作为施云翔弟子，秉承老师山水画中浑厚、雄壮的艺术特点，强调笔墨与彩墨色调的浑厚之感。他的彩墨从表现自然美和生活美入手，形成华丽的壮美色感，实现了笔墨与彩墨的巧妙结合，从而把彩墨山水达到了一个属于自己的艺术风格。

他还经常与师友去各处写生，通过对大自然的观察，细心体会对笔墨的抒发，对大自然的感怀。以笔墨演绎心灵的语言，其笔下展示出一种自然情绪。写生是为了艺术创作收集素材，重视笔墨的表现力，以形态建构。艺术不是再现生活，而是表现生活。蔡晓以一个朝拜者的虔诚对待每个环节。志于道，据于德，游于艺，这是中国画文化精神。中国画的写意精神更有别于西方绘画，寻找生命与精神是蔡晓对绘画艺术神韵的又一追求。大自然沧桑立于天地之间，有一种沉雄的风骨。

蔡晓从大山精神寻求大气阳刚壮美，来表现自己对自然的意韵和内心涌动之情感。这样的作品才能感动读者和观众。他从艺术感受出发，从艺术更高上表现时代的华章。他的山水尊重感受，在表现林泉之美的基础上，努力开阔彩墨的绘画美。不断丰富自己的彩墨之美，丰富由自然美到新的美学意趣。

这些都是蔡晓写意山水画的追求，不仅表现在作品中，更是一种山水情怀的风格表现、运笔肯定、落笔刚健、强调造型、注重意蕴、连续的整体效果、疏密有序，着意烟云变幻空间的处理，体现在作品中的厚重、浑然之彩墨意境。他的艺术追求，会有一个更高的境界和属于自己的风格出现。

当代山水画从其发展来看，又是一个大繁荣大发展时期。部分画家重视传统山水画，黄宾虹为其有影响的代表人物；另一部分山水画家重视，从写生和创作相结合中来，重视中国画的精髓笔墨，注重追求艺术情怀，将其上升为艺术美的高度，石鲁、陆俨少、施云翔的绘画探索来自生活的传统和重视笔墨的山水画高度。

推进笔墨艺术的认识，弘扬艺术精神。作为一个画家，不但重视笔墨的内涵，更重要懂得文化哲学思想。并非只重视画，更重要的“画”的思想。强化笔墨，更强化文化理念的认识，以及对主体的把握，蔡晓作为关中人氏，初学绘画有幸拜于金石雕塑家曹宇先生的门下，为以后的长足发展打下基础。在山水道路上，又深造于当代彩墨山水名家施云翔教授。将老师“深入生活，观察自然”的教导参透在自己的笔墨之中，将自己的感受和审美表现在自己的绘画中。力求对自然山川的感受，以及对南北方山水的创作认识，对空白的处理作到虚实结合，达到有无相生追寻笔墨规律，达到内容和形式比较完整的艺术效果，让人感到有足够的、丰富的想象空间。古人云：“畫者，文之极也”。重视对物象的认识能力。笔法、墨法追求厚重的内美。有一种沉下去，静下来的宁静之美。endprint