大学版画教育改革因时而动新思路

施源

一、版画“姓版、姓印”的观念，产生于版画作品靠手工版印时期，凸显版画“版印”优势，在当时有一定的道理

版画既是绘画艺术的一个重要门类，也是绘画艺术作品能够脱离贵族阶层，进入寻常百姓家，为寻常百姓带来艺术享受的一个里程碑。版画在中国和世界上其他国家都有悠久的历史。中国古代版画主要是指木刻，其起源有汉朝说、东晋说、隋朝说等。现存的最早的版画是我国的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，它创作于公元868年。“现存的西方版画中时间最早的是一块胡桃雕版残片，雕刻时间大约是在1380年，发现于1898年的法国普罗塔家族中，其中所表现的内容是《圣经》中耶稣受刑的故事”。

版画之所以远远超出其他画种，被广泛应用于宗教、出版、家居、插图之中，与版画能够制版、重复印刷有着必然的联系。以科技的眼光观察之，古老的版画实际上是与古代最先进的出版技术——刻版印刷术相结合的产物，是绘画艺术的科技体现。故有学者指出：“版画作为传统艺术的代表，见证了传统艺术和中国古代科技的发展。”版画不仅是美术和印刷术结合的产物，也是当时绘画艺术、刻板印刷发展状况乃至社会文化发展水平的总体历史见证。以我国版画的高峰时期——明清两朝为例，正是在数不清的文人、书商、刻工的共同努力下，画谱、小说、戏曲、传记、诗词等文化作品才能广泛出现版画的身影，使得版画有机会在绘画艺术的历史长河中投射出耀眼的光彩。

正因为如此，人们有关版画“姓版、姓印”观念，实际上是对版画重大优势的一种总结，在当时不仅有一定的道理，而且有着强大的市场创造力与人才吸引力。在版画出现之前，绘画艺术作为一种高雅艺术，其消费群体仅限于富贵人士，消费市场非常狭小。好的绘画作品都由有钱人、富贵人士垄断收藏，民间难得一见。版画出现以后，绘画艺术终于能够借助刻版印刷术深入民间，同时也使得版画有机会超越水墨画、油画等画种，成为民间能消费、最喜爱的画种。借助刻板印刷，版画作品的单价虽然降低了，但是创作者的总收入却没有因此而降低，反而会有所上于卜。版画也因为其“版、印”特色而对专业绘画人士产生了强大的人才吸引力。

二、“机器版印技术”淘汰“人工版印技術”之后，还把相对落后的“人工刻痕印迹”作为版画特色来强调，违背了版画创作、版画教育因时而动的原理，窒息版画的发展与改革

中国版画界长期存在的“版画是姓版，还是姓印”的争议，就是版画版印技术手段落后于时代以后，产生的一种自我封闭与内部动荡。在这种争议中，当代学院版画艺术教育过分强调版画所谓的“间接性、刻痕美、印痕美”，不仅使得版画专业逐步脱离绘画，异化成为一个自说白话、重技轻画的技工专业，也使得版画专业课程对专业绘画人才吸引力的大为降低。当前，大学教育版画专业不被大学生喜爱已经非常常见，这不仅引发了版画在市场竞争中完全败北的担忧，也引发了版画将在绘画创作领域被逐步边缘化的概叹：“如何通过当代化的学科建设推动新时代的学院版画家和青年学生自觉主动地，准确的运用自己独特的理性人文思考和个性视觉语言符号，积极参与到当代人们共同关心、共同面对的具有普遍意义的文化对话中来，改变版画比较冷落和边缘化的存在状态，恢复先驱版画在社会人文领域的艺术锐气和学术价值上的文化张力”，已经成为版画专业师生的—种共同心愿。

三、版画无论姓版、姓印都是画，版画教育改革应发掘出版画作为画种的新优势

由于过去的版画理论对机器制版、机器印刷淘汰手工制版、手工印刷的版印技术的大趋势不够敏感，误认为市场、民众会认同手工版印的刻痕印迹，很多版画教材与理论研究文章在高科技版印术已经被社会广泛采用之后，依然逆势而动，将版画局限在手工版印的范围内，自说白话，过分拔高、强调手工版印技术的“刻痕美、印痕美”。如：强调“刻痕印迹”是“一种更为真实、更为舒畅的表现，也是更为直接的视觉语言”，“以刻痕印迹直接表达作者的个性情感，在当代版画创作中是极其普遍的”。除了版画教材、版画专业培训过分局限于“手工版印技术”的“刻痕美、印痕美”，官办的版画展出也不展出不经手工版印程序的版画，这实质上阻断了版画作为一个画种借助各种手段发展自己的机会，扼杀了版画的生命力。将版画美与手工刻痕美、印迹美捆绑在一起，说穿了只能是个别版画家在落后的“手工版印技术”面临先进的“机器版印技术”的冲击之后，不愿因时而动的一种怀旧情结。如果把它作为版画的评价标准，会产生很多负面效应。例如：它会诱使很多版画人才将有限的精力花在了维护落后技术上面，它会使得版画在发掘、发挥自己作为一个特色画种的优势开发方面投入不足，而且让很多不喜欢“落后美”的绘画艺术人才对手工版画乃至整个版画望而却步。

近年来，油画、国画、雕塑艺术品市场的发展都非常顺利，其庞大的市场需求吸引了大量的专业人才进入油画、国画、雕塑创作行业。而原来风行各地的版画，反而因为其“版印技术落后、制作麻烦”等劣势，越来越被人们所遗忘。版画市场的缩小，直接影响到版画人才的培养，而版画人才的培养，又直接影响着版画市场的开拓，局限于“手工版印技术美”的版画已经“市场、人才”两方面都进入了—种恶性循环。可以预言：如果版画继续局限于“手工版印”，很有可能会蜕化为一种只在书本、课堂和历史上存在的画种。在现实生活中，局限于“手工版印”的版画作品无法开拓市场，局限于“手工版印”的版画教育也面临后继无人的困境。原因在哪？就在于当前的版画教育没有能够因时而动，尽快将版画创作从手工“姓版、姓印”的争议中解脱出来，适时建立大版画理论体系，及时发掘出版画作为一个画种而具备的思维、构图、表达等特色优势。

实际上，只要我们承认了“手工版印技术是一种有特色的小众技术，但在很多方面已经落后于机器版印技术”的客观事实，版画作为一个画种采用多种技术手段包括先进的机器版印技术发扬光大的机会就会大增。在多种技术手段尤其是先进机器版印技术的辅助下，版画在“绘画、创作”上的特色与优势不仅不会被淘汰，反而会应时代的需要而大放异彩。这些优势包括：长期以来累积起来的版画绘制语言、版画思维方法、版画线条色块、版画构图特征、版画抽象技法等。我们—直坚信：版画的画种优势是不随版印技术变化而变化，为版画所独具、其他画种不能模仿的特色与优势；版画的画种美不仅是可以脱离手工刻版与手工印刷手段独立存在的，也是能够用机器版印、激光照排等先进科技手段表现出来的。因此，只要版画理论研究、版画人才培养、版画教育、版画创作能够从旧的“手工版印争议”中解脱出来，发掘出版画作为一个画种的新优势，版画一定会重拾以前的辉煌，为广大民众带来巨大的艺术享受。endprint

四、从手工版印、机器版印走到“互联网+”时代，中国大学版画教育改革应有一个“版画是画，可版能印”的宽广博大的新思路

不管我们愿不愿意，版画的历史已经从手工版印时代、机器版印时代走到了“互联网+”时代。简单地说，“互联网+”是“互联网+各个传统行业”的简称。任何行业，包括版画业、版画教育业，都要与互联网进行深度融合，创造新的发展生态。为了让大家尽陕赶上时代的步伐，2015年7月4日，中华人民共和国国务院印发了《国务院关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》。2016年5月31日，教育部、国家语委在京发布《中国语言生活状况报告（2016）》。“互联网+”入选十大新词，居第一位，入选十个流行语，居第二位。毋庸讳言，“互联网+”时期最重要的特点就是：借助互联网，大众、小众、个性化的各种需求都能得到满足，各行各业各种创新都能得到展示与定制，各种手段都能得到充分运用。这对于已经被边缘化的版画业来说，无疑是一个重大利好。版画业有过手工版印时代小众消费的辉煌，也有过机器版印时代因为拒绝使用机器版印技术而使得版画大众消费市场被机器抢占的彷徨。但是现在，这些都已经成为过去，版画业已经走入了“大众、小众、个性”需求都能得到满足的新时代——“互联网+大版画业时代”。

笔者认为：在互联网+时期，组成版画体系的三大要素“畫、版、印”，已经不再存在也不应该存在厚此薄彼、顾此失彼的矛盾，恰恰相反，三大要素应该而且能够相互支撑，构成一个“版画是画、可版、能印”的十分繁荣的版画业态。在这种理想业态的感召下，中国大学版画教育改革应该有一个宽广博大的新思路：兼顾但要弱化“过分强调版画手工版印美”之传统，回归、强化“版画是画”的通识，要以“版画是画”为中心，运用版画既可手工版印、也可机器版印的双重优势，建立多元化的“版式画、版刻画、版印画”版画教育与创作体系，满足版画“大众市场、小众市场、单独消费”的多元化市场需求。具体包括但不限于如下几方面的内容：

（一）版画理论教育上，应当构建大版画理论体系，正确对待版画在手工版印时期的辉煌与机器版印时代的彷徨，尽快回归“版画是画”的通识，做到“版画是画、可版、能印”三要素兼顾，以“版画是画”为中心，重点拓展版画作为一个画种在题材、文化、创意方面的新空间，要不拘版材、不限印刷手段地发挥版画画种新优势，创造版画语言新市场。

（二）在版画创作教育上，应当构建大版画创作教育理念，以“版画是画”为中心，重点训练版画在“画”上面使用版画思维模式、版画特色语言与版画特色技能，打通版画与其他画种在“画、版、印”方面的合作共融，适当兼顾版画既可“只画不版不印”、也可用“手工版印”满足小众需要、或者用“机器版印”满足大众需要的多重优势，增加版画行业的创作爆发力与人才吸引力。在版画学习、创作的时间精力分配上，要把原来“画占10%，版印占90%”的格局倒转为“画占90%，版印占10%以下，基本定点服务，甚至基本外包”的格局。要“以加强创意能力为培养目的进行版画课程改革”，解放版画家的手脚，夯实版画思想，充分利用高科技版印手段，增加版画创作量。

（三）在版画作品展出上，应当构建大展出、大推介理念，丰富版画版画画种与版画形式，拓展“版画教育的可能性空间”。可以考虑将版画作品分成“版印画、版刻画、版式画”三种基本形式展出，鼓励版画作为画的创作展出。“版印画”是传统的手工版印的画，它“画、版、印”三要素齐全，可以用手工满足从1到1000左右的消费者需要。“版刻画”在“画、版、印”三要素中有“画、版”，没有“印”，可印可不印，主要要素是“版”，是一种待印版画，在这种版上，消费者能够真正看到版画的刻痕美。“版式画”在“画、版、印”三要素中只有“画”，没有“版、印”，是一种待版、待印的版画。准确地说，这种版画只是一种在纸上用版画语言绘制的特色画，它与油画、水墨画、其他画种一样，都只有一张，可以满足收藏家独家收藏。当然，版式画如果客户进一步要求手工刻版、印刷，创作者也可以满足其要求，如果没有，就不必再去走刻版印刷环节。“版式画”能将艺术家最主要的精力放在画，而不是繁琐的刻版、印刷手工工艺上面，可以带来版画创作的极大繁荣。最后，无论采取什么版画形式，“版印画、版刻画、版式画”的传播与分享均可采用当代照相术、激光照排、机器印刷、网络传播，采用高科技手段为大众带来艺术的盛宴。

（四）在版画市场开拓上，充分运用互联网，用激光照排、照相术、机器印刷的“手工版印画、手工版刻画、版式绘画”满足版画消费者的大众消费需求，用手工版印技术印刷的“手工版印画”满足版画的小众消费需求，用纯绘制的“版式绘画”满足个人收藏家独家收藏的需求。版画理论、版画教材、版画宣传要停止只宣传手工版印技术优势的做法，实事求是地探究版画语言、版画创作、版画绘画技法的吸引力，强调版画作为一个画种形式的绘制美。要宣传版画的艺术特点在于它的“形式感非常强”，版画的图示形象是真实事物的版画化，是客观物象用版画艺术语言、版画制版方式的再创造，而不是客观物象的逼真描绘。

（五）要鼓励版画家开拓版画接壤画种、衍生画种以及其他版画新画种。要不拘形式，鼓励版画家去打通版画与其他画种、其他艺术形式的接壤地带，承认各种与版画有紧密联系的新画种、新艺术。例如，虽在接壤地带但已经被市场认同的脸谱艺术、刻墨画、电子版画、版画造型艺术、版画装饰艺术等，都要在大版画的观察、研究、鼓励、推广之列。endprint