当代军旅油画的日常性表现

崔瑶

一、中国军旅油画的传统

改革开放以前，军旅题材的油画创作相当多的创作灵感来源于伟人形象、宣传弘扬正义、爱国守边等，在这段时期内，军旅油画一般分为伟人领袖类、战争类、战斗类题材。这其中不乏有很多优秀的画家及作品，譬如董希文的《红军不怕远征难》《开国大典》、靳尚谊的《毛主席在十二月会议上》、何孔德的《井冈山会师》《古田会议》（图1）、侯一民的《刘少奇与安源矿工》、李宗津的《飞夺泸定桥》、詹建俊的《狼牙山五壮士》等老先生的红色经典佳作。这些作品感情真挚，无—不表达着激昂高亢的英雄主义、爱国主义精神，这段时期，也是新中国成立以来最辉煌的阶段。总的来说，这些作品普遍采用现实主义写实风格，画面描绘的都是一些宽泛的大主题，呈现革命的现实主义和革命的浪漫主义的风格。

其中，詹建俊1959年创作的《狼牙山五壮士》（图2），是一幅表达对抗日民族英雄敬仰之情的油画作品。整幅画面中，詹建俊选取了五名战士跳崖的瞬间进行了创作，并且以五名战士为中心，将五名战士的形象与脚下的山崖连为一体，构成了山字形，画面更加明朗强劲。画家以雕塑式的语言刻画战士形象，并且使其与身后远处的山峰形成鲜明对比，体现出纪念碑式的壮美之气。在人物刻画上，战士们的表情显得庄严肃穆，向观者传达视死如归，与山河同在的英雄气概，同时体现毛泽东所赞美的“重于泰山”的美好品格。

传统绘画中，主要研究如何在画面上体现具体的形象在实际空间中定格的瞬间。好的油画作品，反映了画家的内心世界，是画家感情表达的媒介，通过作品，让欣赏者接受理解的同时，产生共鸣。在新中国成立的初期，苏联与中国的交好也在艺术交流上使中国受到苏联“巡回画派”的影响，军旅画家利用写实主义的手法表现现实，在这一时期，展现历史革命、英雄人物以及对领袖的丰功伟绩作出大量的宣传性画作，展现主题人物的高大形象，围绕中心人物展开一系列的布局，尤其是在文化大革命期间，为了迎合政治需要的“红光亮”“高大全”，以中心人物创意的作品广为运用。

在刘春华的《毛主席去安源》（图3）中，作品以毛主席在安源组织工人运动并举行工人罢工为背景而创作。这张画在文革期间广为流传，是“世界上印刷最多的一张油画”。画面中，毛主席手里拿着油纸伞，以左右对称的图式占于画面中心位置，在毛泽东的身后，是远处翻滚的乌云。这幅油画的目的在于体现毛主席的统领地位，他不但领导农民阶级前进，也带领了工人阶级向前发展。毛主席的光辉形象显得更加伟大。这些作品最能体现“红光亮”“高大全”的艺术特征。

总的来说，改革开放前的艺术作品，不论是领袖题材、战争题材亦或是战斗题材，不约而同，他们所展现的，都是在战争年代下的爱国之情，一种残酷之美、牺牲之美、悲壮之美、庄重之美。

二、当代军旅油画的变化

改革开放以来，经过三十多年岁月的磨砺、积累、沉淀，中国当代军旅绘画艺术呈现一片欣欣向荣的趋势，逐渐成为中国绘画的一个重要分支，在这一时期，中国画坛涌现出了一批才华横溢、富有创造力的优秀军旅画家，创作出了许多耐人寻味的油画作品。

“文革”结束后，“百花齐放、百家争鸣”的双百方针重新在文化艺术上展开实施。中国不论在政治方面、经济方面、文化方面，都加强了与世界各国的交流观摩，主要是学习借鉴西方国家先进的思想、技术，在艺术方面，西方的艺术思潮也愈来愈多的对中国油画造成影响。中国当代油画发展呈现多元化趋势。与前辈军旅画家不同的是，新时期的军旅艺术家处于和平年代，伴随着中国改革开放一起在成长。随着改革开放的逐渐深入，广大人民群众对于艺术的审美和质量也有了不同的需求和提高。在此大背景下，中国军旅油画也逐渐摆脱了文革时期的单一创作手法，创作思想逐渐活跃，进入了快速发展的全新阶段。一批年轻的画家在这种局势下大胆冲破传统艺术的禁锢，着手于当代艺术的研究创作。他们在油画的创作形式上变得更加丰富多样，油画的创作题材也变得更加广泛，在我们眼前出现了更多新鲜的血液。许多艺术家们不再拘泥于对重大历史事件的记录，而是放眼于军旅生活的日常。军旅艺术在过去取得的辉煌成就并没有因此终结，在当代艺术领域中优秀的军旅油画家依然群星闪耀。全军美展上，众多军旅画家各显神通，将军事题材多样化创作体现得淋漓尽致。在五年一届的全国美展上，军事题材、历史题材、重大题材也以高超的油画技法赢得金银奖项，独占鳌头。在这其中，艺术家们创作风格迥异，既有善于表现弘大战役场面的艺术家，也有以表现平凡军人普通生活见长的艺术家；既有着重表现历史题材的艺术家，也有以反映当今军队建设和军人风貌的艺术家；既有坚持写实主义风格的艺术家，也有探索平面绘画的艺术家，中国当代军旅油画全面进入多元化发展的全新时代。

像贾善国浮雕型画作的《封存的记忆》、曲鸽的《瑞雪——1940年的记忆》、李崇君超写实绘画的《曙光在前》、叶献民的《较量》、张文平面色块型《我们的军营》、袁来的《雷锋来到我们连》等新鲜多样的军旅油画都是具有代表性的作品。随着时代的推进，军旅油画作品不再刻板单一，他们从日常生活出发，从微小的细节歌颂战士，歌颂军营。军旅的日常生活作为一种巨大的可挖掘题材的资源为艺术家们提供了源源不断的创作灵感，深受艺术家们的喜爱。这些作品将精力更多集中于发掘日常中军事题材所展现出来的活泼、健康之美。这些美是积极向上的，传达的是美好和平年代里军人平凡又不失英姿的一面。作品中的军人不再仅仅是以英雄伟人形象出现，向大众树立的还有军人活泼可爱的形象。军人也是普普通通的人，也正是因为这样，使我们与他们的距离更加紧密。

在当代的军旅油画创作中，艺术家们不是简单地对事件进行描述、对画面氛围进行渲染和刻画，而是更多以对生命的感悟和人性的认识作为切入点，在创作中体现生命的真实与顽强。當代军旅油画以生活中的人物形象作为创作的主人公，以他们的生活作为创作的源泉，同时也以这些平凡的人物形象来确定研究的内容、方向和价值观。在军事题材创作中，军人所表现出来的朴实、憨厚、无畏、率真的形象，在画作里也展示出了一种新的面貌。艺术家用富有吸引力的造型、有视觉冲击力的色彩和多种多样的表现技法，巧妙的体现人物的内心世界。endprint

三、当代军旅油画现代日常性题材分类

（一）军营训练类

军营训练通常有队列训练、实弹演习、战术比赛、体能运动等。此类作品善于捕捉乏味单调的训练场上出现的体现军人人情味或者刚硬强劲性格的种种瞬间。有的战士在艰苦的训练中咬牙坚持，有的初入军营努力学习技巧，还有的为受伤的同伴搭把手共同进步。训练场上，这种契而不舍、坚韧不拔、永不言弃的执着和拼搏精神，是军营训练类题材所传递给观者的。

作品例如薛军的《斗士》、张殊的《骄阳》、周长春的《天高云淡》、白展望的《尖兵》（图4）等。在《骄阳》中，重点刻画了三名战士队列训练时的神情和仪态，他们高昂着头，用力的呐喊着，疲惫的脸上仍然泛着笑容。《天高云淡》则是以空军飞行员的准备工作进行油画创作。长条式的画面由三段拼接而成，充满趣味性。

白展望的《尖兵》中，一行战士从茫茫沙尘中向前走来，他们的表情、神色各异，身上黄色的迷彩与尘土的暖黄交相辉映。领头的看似是一名排长，他的步伐稳健，面带笑容走在最前面，看起来经验十足。在他两侧的是两名年轻的战士，所有人都背着半人高的行军囊，紧紧跟在排长身后。左一的这名战士看不清他的容貌，席卷的风沙使他低下了头，但他的手臂仍然严格按照齐步走的要领摆动着，显得帅气洒脱。走在最后面的可能是一名新加入的小战士，他全副武装，戴上了风帽，显然他还不能适应这样恶劣环境下的行军。军营训练的题材按兵种的不同，训练内容也会有所差异，但是不论是从环境上、时间上、还是人物本身上刻画，都是为了刻画人物的精神状态，从而表现自己的感受。作为一名军人，接受过基础训练之后，都会在接受上级命令的第一时刻立即奔赴目标完成任务，时刻处于备战状态，这些都体现了一名合格军人的基本素养。

（二）军营生活类

军营生活通常有在宿舍休息、整理内务、吃饭、看新闻、学习、游戏娱乐、集体活动、亲人探亲、新兵入伍、老兵退伍等。此类作品通常以军营生活中细小寻常的事情或者平凡不起眼的人物进行创作，这些习以为常的生活，经过艺术家的渲染，变成一幅幅画作，向我们展示平凡小人物的人生也可以多姿多彩，纪律严明、说—不二的军营也是一个像家的港湾，身边的战友胜似手足。

例如叶献民《较量》（图5）、康东良的《心中的玫瑰》（图6）、张俊明与李雪梅的静物画《岁月留声》、王睿的女兵《航海日记》。《较量》以战士们的休闲娱乐为题材，在表现轻松氛围的同时也强调了部队生活的消遣特色。《航海日记》则是通过女兵在寝室中写日记的场景，暗示了战士心中对梦想起航的记录。

在康东良的《心中的玫瑰》中，是一名战士背面，在他面前的是他的爱人，手中握着一支娇艳的玫瑰。画面中只有两个人物近景的半身，没有过多的环境，小战士羞涩的用手扶着帽檐，目光看向另一边。进入部队多年的军人在恋爱上，对感情的处理比地方人员更为困难。长期在军营中的生活，致使他们与地方人员一是接触少，二是缺少共同话题，三是在日常养成中已经习惯于听从指挥、服从命令、有责任感、有担当，往往这些也造成他们不擅长于表达自己的感情。在这幅作品中，没有伟大的人物做中心，也没有宏大的场景烘托气氛，仅仅只以一名平凡战士的生活作为主题，突显了解放军与以往形象大不相同的可爱之处。常年驻军不能回家，难得的探亲对他们来说尤为珍贵，每个人在亲人面前都是善良温柔的，军人不是无坚不摧的钢铁战士，军人也是普通人，他们也有普通人的感情，军人与地方人员的情感交流显得格外重要。画家用古典主义写实的手法，更好地使军人与地方人员形象形成鲜明对比。在服装上，军人的一席绿色军装与女性麻料衣裙所体现的田园感、大自然感形成截然不同的两种风格。画面右侧色彩丰富，作者通过不完全同于西方素描的光影造型，利用平面化的效果，用典雅的色彩体和光线的变化充分表现了东方女性之美。画面左侧逆光的灰暗与战士面向右侧的彩色光影变化也表达了军人内心世界的真情流露，体现了军人丰富多彩的感情世界。

（三）军营风光类

军营风光通常有军营的风景、营区建设、武器展示、军民关系、抗震救灾等。此类作品抛开人物绘画的常见形式，以军营的景色或者武器作为创作素材，进行多种艺术创作。不论风景写生，还是武器静物写生，都成为了军旅题材中不可或缺的一部分。在这类创作中，主要有两点需要研究。第一，画作要展现不同的地域特色，例如高原、海边、山谷、郊区等。第二，要能体现独到的军兵种军营特色，使观者明确区分军旅绘画与地方绘画不一样之处

例如陈科《军港之夜》、张文《我们的军营》（图7）、单震宇《高原军魂——守望生命线》、孟二虎《天山雪魂》。

张文的《我们的军营》，由六幅场景画构成。作者运用平面色块组合的方式，描画了军营的营区风光，有的是内务展示，有的是道路、房屋。从六幅画作中我们可以看出，作者想表达的是军营生活中军人特定的生活痕迹。从早上的内务整理，到一天的操课训练，再到休闲娱乐的放松时间，最终以回到日暮下的寝室作为结束。在中间醒目位置的画作中，作者用饱满而又温和的色调渲染了整个氛围，又用一抹中国红塑造出中国军营的独特风采。军营生活有序而又略显枯燥，每天在相同轨迹下的生活一成不变，军营对人精神的束缚也是对军人性格的一种塑造。在這种环境下磨练出的意志品格，也是军人素养很好的一种体现。这类绘画形式新颖，充满了趣味性与创造性，使烦闷的军营生活显得新鲜又丰富多彩。

（四）其他

另外还有一些作品描绘的是老兵晚年、国防服役等。除去军营作为主要的创作题材外，还有多种多样的军旅油画以不同的视角挖掘现实生活中的种种积极上进的素材，通过艺术创作，向观众传递正能量。这些作品都有共同的目的，就是体现中华民族特色，宣扬华夏民族坚韧不拔的品格，弘扬爱国主义精神。

例如金凤石《永恒的歌》、贾善国《封存的记忆》、李崇君《曙光在前》（图8）、周丽萱《情系北大仓》。在《封存的记忆》中，并列摆放的钢枪好似镶嵌在画面之中，浓重的色彩也将观者引入一个已经成为记忆的时代，令人回味无穷。

金凤石的《永恒的歌》（图9）中，合唱团的六个孩子身着红军服装站成一排，他们脸上挂着喜悦的笑容，但又略显生涩，其中两个孩子有模有样的站得笔直。整幅画面沉浸在欢快的氛围中，透露出青春的气息。孩子是祖国的未来，是民族的希望，是时代的象征，他们在日后会成为祖国不可或缺的中坚力量。

四、总结

军旅油画的创作大多出自身在军营的军旅画家，这些艺术家的作品也向社会和世界传达中国军队是一支不容小视的有文化的文明军队和不可战胜的力量。时代的脚步在不停的向前，军旅油画作为军队文化的分支也在稳步前进。

军旅油画创作的内容是一个永恒的主题，不论是传统型的题材，还是日常型题材，都会作为军旅油画不可或缺的一部分。尽管军旅油画创作的题材逐渐变缤纷多样，让人目不暇接，但是好的作品是永恒的，不论是庄严肃穆的作品，还是欢快明朗的作品，都有各自的特色。

日常性题材较作为近年来出现的新形式、新内容，为军旅油画源源不断注入新鲜血液，这些展示军队日常生活的作品，会以更强劲、更鲜活的形态不断丰富完善。我们的军旅油画已经走出一条属于自己的特色路子。在题材选取方面，特别是在日常性题材中抓取创作的能力不断完善，相信经过努力，会有更多、更好的反映军营日常性题材的作品不断涌现。endprint