当代中国高校漫画人才培养方向探索

王丽莹

摘要：培养优秀漫画人才，推动动漫产业发展，是中国高校漫画教育一直以来所追求的。在当前中国漫画市场的迅速发展中，急需大量符合市场需求的漫画实用型人才，倒逼高校漫画教育进行改革与重新定位，培养怎样的漫画人才，是高等漫画教学急需解决的重要课题，对漫画实践教学课程建设非常具有研究价值。

关键词：漫画人才；漫画教育；动漫产业

中图分类号：J218.2 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）41-0037-02

中国漫画作为朝阳产业，对漫画人才的需求日益增加。现在中国高校对漫画人才的培养是走商业化道路还是支持学生个性化发展的思考与辩论，直接影响高校漫画教学课程的设置。因此，对当代中国高校漫画人才培养方向的探索是非常重要的。

一、漫画人才的个体诉求与市场需求间的对立与统一

漫画这一表现形式最初是与幽默讽刺联系在一起的，如被誉为“最早的漫画家”的英国著名油画家、版画家贺加斯在《时髦婚姻》中对社会丑恶现象的辛辣讽刺。日本浮世绘画家葛饰北斋在绘本集中“兴之所至，漫笔而画”，成为如今日本漫画的原点。中国自清末起便利用漫画揭露列强暴行和讽刺官场。叶浅予、张乐平等具有丰厚人文精神与悯世情怀的文人漫画家利用画笔来针砭时弊。这些早一代的漫画家们共同的特点就是大多为传统画家兼任，绘画技艺高超，作品内涵深刻，人文情怀浓厚，很少或基本不会为市场所妥协，在漫画创作中多是随性所致，强调个性化表达。

随着社会大环境的变迁，漫画作者开始有意识地兼顾时代发展与读者的喜好。如张乐平的三毛系列漫画在中国人民共和国成立前与成立后的创作内容上的区别，可以看做是漫画与读者需求相结合的一种开端。随着时代发展，生活日趋富足的读者对漫画的娱乐性要求越来越高，将漫画作为自我表达的艺术性作品在受众面上日趋狭窄，但依然有很多作者坚持艺术化创作的追求。更多的读者开始将漫画视为一种通俗读物，很多漫画作者对读者的审美情趣进行妥协，争取市场的认可。这两种表现方式的冲突，直接影响到高校漫画人才培养的课程建设。应该培养学生走什么样的发展道路，是一直争论的焦点。其实优秀的商业漫画中不乏人文价值高的作品，而追求艺术性的漫画，其中也不乏受到一定商业认可的案例。由此可见，艺术与市场的追求并不完全背离，甚至是可以对立统一、和谐共存的。但具体到如何求同存异，是当下漫画人才培养教学模式亟待解决的问题。

二、日本漫画人才培养对中国传统漫画教学模式的启示

日本漫画发展至今已有六七十年的历史了，由漫画开启的改编动画、游戏、小说、真人影视剧、发行音像制品及周边产品等一系列项目开发所形成的动漫产业链，成为日本第三大产业，在经济方面出口额甚至超过钢铁业，在人文方面更是一种文化与软实力的输出，在对外打造日本国际形象，使动漫受众群体认同日本文化的作用上功不可没。而这一切正是由作为产业链源头的漫画所带来的。现在的日本每年大概都要推出200部左右的动画，其中绝大部分都是由漫画改编。这些能被改编的漫画都是人气高、市场销售量有保障的作品。这种漫画创作者人才济济的现象正体现出了日本一直以来对漫画人才培养的成功。

日本早期漫画人才培养有两种方式。一种是靠师傅带徒弟，弟子以助手身份进入正在进行商业连载的漫画家工作室，从中锻炼绘画技能与团队成员合作能力，为自己未来独立创作积累经验。另一种是私人开办的漫画学墅，由业内著名漫画家主讲，传授技能经验，指导学生独立进行创作。随着日本动漫发展的壮大，吸引越来越多的人进入这个领域，将传统漫画职业教育一步步催生为专科教育乃至大学教育。很多日本知名高校都设立了漫画和动画的相关专业或课程。在课程设置上有动漫史论、创作的全环节、动漫相关营销管理等。跳出传统单一人才的培养模式，将眼光放宽到整个动漫市场需求职业的方方面面。为了培养实用性人才，日本动漫高校和相关企业合作，为在校学生提供完善的实习条件。这种培养机制为日本动漫产业源源不断地补充着新鲜血液，是中国动漫教育需要学习与借鉴的。

日本动漫产业在蓬勃发展之下也潜藏着危机，随着产业愈加成熟的同时，高度模式化人才培养的弊端逐渐显露并愈发严重。占据排行榜顶端的作品很多都连载多年，随着作者与读者年龄渐长，市场潜力开始走低，由于没有可以接替的新人新作，只能在资本市场的运作与胁迫下勉强继续连载，造成漫画品质、人气的逐渐低迷。期间却很少有让人耳目一新的作品突出重围。究其原因就在于过度的商业化培养只能造就大量模板样的创作者，造成创意源头的枯竭，进而影响整个动漫产业的发展。长期缺乏新的有个性的领军作品，迟早会降低日本漫画的影响力，使读者不满，市场萎缩。当前日本漫画发展的困境也正是需要中国业界反思的。

三、中国高校在实践教学中对漫画人才培养的反思

中国的动画是最先得到政府扶持并开展高校教育的，但经过多年的发展，以日美成熟动漫产业的经验作为参照，以及国内市场的反馈，终于发现只有从源头开始搞漫画创作才能源源不断地为动画输血。由此为挖掘人才而设置的各级赛事开始出现，民间资本开始兴办漫画杂志，网络漫画与移动端漫画也先后出现。近几年更是有网站将原创漫画改编成系列动画的喜人成果。这些经过读者考验的漫画在改编上有着先天的优势，在吸引原作庞大读者群的同时也吸引了新的观众，新观众也反过来成为原作的粉丝。随着原创动漫周边产品的开发，中国动漫产业链初步形成。但有能力成为产业链源头的优秀漫画作品数量还是不多，符合商业开发的漫画缺额依然很大。这就给发展时日尚浅的中国高校漫画教育带来难题，是将有限的师资力量用于培养大量模式化人才先占领市场，还是坚持对艺术的追求，专心培养个性化人才以期斩获奖项，是中国每个高校漫画专业建设的困惑。

中国高校漫画教育在本质上有着固有的清高，从学校到学生都将创作当成是一种艺术行为，以参赛拿奖为己任，满足自我表达为追求，忽视市场需求。而这样的后果是少数人成了精英，大部分人毕业后甚至难以胜任工作。而以培养学生实用技术为要务，缺乏对漫画原创的追求。这种培养只能教出未来的技术工人而不是漫画行业的领军者，这对中国漫画发展是极为不利的，必须尽快对高校教学进行研究，对成熟而有弊端的日式教学模式有扬弃地借鉴，发展符合中国现状的高校漫画人才培养模式，以期达到建设符合新时代发展的漫画人才培养机制。

通过对外国教学经验的研究，结合中国特色的实践，对中国式的漫画教学模式进行探索式研究。对学生按产业链条需求进行分类。漫画人才单项发展突出的编剧人才与绘制人才可以强强联合，技能相对普通的学生可以进行辅助能力的训练，并加入主创人员一方进行助理实践。其他学生可以根据自己的个性及未来发展意向，进行市场营销及衍生开发的训练，并结合企业进行实践创作。但过度成熟的商业化模式对中国漫画人才培养的弊端就是将学生都变成了流水线上的一环，这样做虽然能够创作出合乎市场要求的“产品”，但很难出现真正有影响力的“作品”，就会和如今的日本一样，这样的作品再多，也不能真正带动行业发展。只有像《大圣归来》这般既有个性，又符合商业需求的作品的出现，中国漫画的腾飞才算真正来临。所以，在对学生进行分流教学时，发掘其中有天赋和能力全面创作型的漫画人才，对他们的个性化创作能力予以支持，保留其棱角，为其开发艺术与技术结合，并能够找到相应市场的个性化培养。通过结合市场对漫画人才进行层级化分类教学模式的研究，从中进行更符合市场需求与学生个人诉求之间能够达成共识的漫画人才培养模式。这就要求高校教学灵活化，教师不僵化，学校与对口企业合作，对学生指导但不过度干涉，扶植学生个性化发展，不强行过早地进行商业化开发。这种理想化的教学模式探索非一日之功，高校教学培养依然任重道远。

四、结语

我国高校漫画教育开展较晚，原有传统教学模式根本无法满足学生与产业的双方需求。通过对漫画市场及教学的研究，明确当今中国漫画市场的需求，在今后的教学中优化分级模式，加大与产业的结合，从本质上提升漫画教学的实用價值，从实践中培养学生个性化与产业化的发展是今后中国高校漫画人才培养的重中之重。

参考文献：

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