声乐艺考教学指导存在的问题及建议

摘 要 随着音乐艺术院校、普通高校音乐素质教育的全面推进以及招生规模不断扩大，学习音乐的人数有不断增长的趋势，艺考也变得越来越热门。但是，考生的艺考水平却越来越不尽如人意，暴露出诸多问题。指导教师应在艺考全过程中扮演“总导演”“设计师”的角色，以身作则、以人为本、因材施教，依据考生的实际情况客观、全面地制定一套可行的方案，嚴谨、细致地部署到每一个环节，使真正具备音乐才能的艺考生能够实现人生目标。

关键词 遴选曲目 音乐与文学 声与情

近年来，随着高等学校音乐教育的日益加强、素质教育的全面推进，音乐院校、音乐专业的不断增设及招生规模的不断扩大，有力地推动着音乐教学改革跨向新的视野。但近几年音乐艺考的状况，特别是声乐专业的考试水平，却是每况愈下，令参评人忧虑、疑惑。通过多方的调研，笔者发现声乐艺考中存在的问题，并提出相应对策。

一、声乐艺考教学指导存在的问题

1.因材施教不准确

声部定位，是声乐教学的第一步。确定声部是一个非常严肃的问题。它直接关系到学生能否学好、唱好，甚至关系到事业和前途的成败。一般人声可划分为六种声部——女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音，有两个类型——戏剧性、抒情性之分。每个人都有属于自己的声部，就像是人的鞋码，不能随意将就。在艺考当中，部分考生演唱曲目与本人的声部、声部类型不匹配。有些学生听上去明明是很有代表性的高音音色，演唱的却是中音曲目，声音十分压抑，没有发挥其应有的色彩。有的是中音音色，却唱的是高音曲目，演唱时十分吃力、牵强。个别学生的嗓音只适合唱抒情歌曲，却在演唱戏剧性的咏叹调，反之亦然。不同年龄、不同时期的学生，生理、心理、发声、歌唱的能力等都会有各自的特点，对于尚处在变声阶段的学生来讲，声部的定位不准确，会使声带受到严重损伤，造成声带不闭合、声带的水肿、小结的隐患。

2.遴选作品不到位

歌曲有初级、中级、高级之分，学生能力的高低也有不同。声乐学习的所有成效，都会体现在歌曲的演唱当中。所有发声练习的难易应与歌曲教材发展相对应。声乐作品有咏叹调、艺术歌曲、创作歌曲、民歌等，现有的声乐作品均是作曲家在特定的背景、剧情、环境下根据歌者的嗓音条件——音域、音色、音高及能力为其量身定做的。在艺考当中，应届生所占比例较多，他们是在紧张繁重的学习之余学习声乐的，虽然有些学生已经提前在初中就开始学习声乐了，但总体上学习时间仍是很有限的，在技术、艺术、表现上尚未达到应有的能力。然而在艺考时，比较突出的问题是，艺考生所遴选的作品之大、音域之高，普遍与自身的嗓音条件、演唱能力、作品学习、作品积累及生活阅历不相符，远远超出了自己的实际驾驭能力和水平。又因为作品大、音域宽，考生技术不成熟、不稳定，加之考场上的紧张因素，失控、中断、嘶哑的现象频频发生，令评委老师痛惜、同情。也许考生主观上认为选择难度大、音越高、音越强、曲越长就会得到高分数。这一现象与指导教师不能客观判断、因材施教有直接的关系，也不排除个别学生自作主张，互相攀比。考场上的严重失利，会给考生精神上留下很深的阴影，这种挫败感也将给今后的声乐学习带来很多不利的影响。

3.急功近利不可取

音乐是一门科学、严谨的学科，声乐艺术又是音乐领域里最难的一门学科，因为其“乐器”既看不见，也摸不着。乐器是演奏家的“嗓子”，嗓子是歌唱者的“乐器”。不科学的练唱时间及方法对于未完全发育成熟的嗓子危害极大。嗓子是学习的本钱，嗓子比机会更重要，如果嗓子被损坏，将是终身的遗憾，这样的教训是沉痛的，我们身边的案例举不胜举。在艺考的学生中，绝大多数学生的声带尚处在未完全成熟的时期，声带的状况很不稳定，而艺考迫在眉睫，人为地增加练唱时间，加之繁重的学习任务，身体的疲劳必定导致嗓子的疲劳。尤其是临考前或是临场前的过度练唱，使嗓子出现严重疲劳、嘶哑的现象，无法正常发挥应有的水平，以至于不能完整地表达作品而遗憾告终。

4.“轻”文学性“淡”音乐性

音乐与文学有着千丝万缕的血缘关系。歌词的文学性在很大程度上决定着歌曲的艺术性，美妙的音乐又渗透着歌词的文学美。诗歌是歌唱的重要组成部分，没有歌词就不为歌曲。歌曲的重要标志即歌词的文学性、音乐性。然而，在艺考当中屡见不鲜的是，部分学生按照老师的要求和癖好，为展示自己的“实力”或嗓子，过度地在声音上做文章，无视作品的节奏、速度、强弱、音色及表情标记，把完整的乐句切割成几节，甚至把一个词语拆开，在吸足了气之后，憋着劲无节制地、随意地在一个音上加“强”或“延长”，把娓娓动听的乐句、完整的诗句唱得支离破碎，其结果是“威力有余，而生动不足”，既没有文学性又缺乏音乐美，更没有歌曲的完整性。这种舍本逐末的处理既不符合逻辑，又是对词曲作者的不尊重，对音乐、文学的亵渎。如果我们将歌词或诗句朗诵一遍，就会感受到是如此搞笑，连最基本的文句也念不顺，最简单的文学常识也没有了。一般语言交流中都不会出现的分句错误，却在演唱中频频出现。歌唱中文学是直接表现情感的最实在的部分，歌唱的音乐性更是再现音乐美的具体表现。如果我们连最基本的文学性、音乐性都做得不严谨、不严肃，敷衍了事，那么也就失去了歌唱的意义。

5.有“声”无“情”

歌唱，既要唱声又要唱情。感情真挚、声情并茂才能扣人心弦、生动感人。只追求声音是不够完美的。要善于运用歌唱技巧把所理解的内容、感受用歌声表达出来。如果没有分析、理解，纵然有好嗓子，却因为唱出来的声音很冷静、平淡而不会感人，也不会达到艺术效果。在艺考当中，多数学生片面地注重发声技术，只为彰显自己的“本钱”“技巧”，而不是有声有情地歌唱，在整个演唱过程中只有一种声音，就是“强”音，没有“轻”“弱”的变化，声音呈现出直线式状态，失去了旋律的曲线美和音色的变化美。主观地认为逼紧的声音就是戏剧性，超过自然限度的声音和过分的表现会增加歌曲的激情，造成的结果则是：声音的嘶哑和不规则的颤动，吃力地从一个音符过渡到另一个音符，这是一种颓废的快乐，背离了歌唱艺术的准则。endprint

二、声乐艺考教学指导的建议

1.示范作用

教师在人类文化继承和发展中起着桥梁、传承的作用。教师是教学的主导者，声乐教师的专业知识和技能以及自身的修养，是提高声乐教学质量、培养合格音乐人才、促进声乐教学不断发展和完善的首要条件和保障。声乐教师较好的演唱、范唱能力是声乐教学的必备条件；声乐教師的技术展示，对学生具有重要的启示、引领作用；声乐教师的示范能力不一定是最出色的，但他对于自己的声音控制自如，正确与错误能够用声音解释、说明问题。世界女高音歌唱家苔巴尔迪直言不讳地说：“歌唱的秘密是找到一位好老师。”一位合格的声乐教师应该具备扎实的理论知识、正确的声音概念、敏感细致的听辨能力、丰富的作品积累、准确处理作品的能力、演唱演出经历及范唱能力，更重要的是要有一颗责任心。

意大利声乐专家讲到：“意大利是没有声乐教科书的，只有作曲家及乐谱，每个声乐老师就是一本教科书。”教师的范唱能力、歌唱能力应该是全面的，既能示范正确的，也能模仿错误的，这对于学生在听觉上会产生立竿见影的效果。

在声乐教学中空谈理论知识是不能支撑声乐教学的，教师的示范与其理论不能对接，必然会使学生大失所望、产生质疑。部分教师主观地认为只要会教即可，不一定要演唱得很好。自己唱不好，其方法一定有问题，又怎能教给学生正确的方法呢？作为专业声乐教师应拓宽视野，横向学习、纵向钻研，不断提高和完善专业能力。

2.因材施教

每个人的嗓音都是一个独一无二的“乐器”，且拥有着各自的音质、音域、音色。歌唱的本质是要表达人的情感以及各种情绪的变换，通过嗓音来表现作品，但不同的人、不同的情绪变换表现出来的音色就不同。声乐教师要依据学生的声音条件，为其确定声部、声部类型，是戏剧性还是抒情性，是适合往“美声”方向发展，还是适合往“民族”方向发展，有的演唱路子稍宽，可以往“多功能”方向发展，这样在选择曲目上就有了依据和方向。

选择曲目要有一定的针对性，要扬长避短。对于性格开朗、活泼、外露的学生，选择节奏明快、热情奔放的曲目，便于引起学生的内心共鸣和情感，从而使其能表达歌曲的艺术情怀；对于性格内敛、沉静的学生，选择旋律优雅悠长、情深意切的歌曲，掌握“为人选歌，为歌选人”的准则。

3.以人为本，科学合理

声乐学习有着严格的训练程序、训练模式、教学体系。这个程序、模式、体系并不能为声乐教学结果提供必然的、肯定的基本保证。按照这一程序训练的学生中，脱颖而出的不乏其人，学了数年“不开窍”的也不少见。声乐教学是集艺术、技术、文学为一体的学科，它不像弦乐、弹钢琴那样，勤学苦练数小时，弹坏、拉坏了琴弦可以配置新的或修复，声带的破损是难以复制、修复的。“拔苗助长”“急功近利”是伪科学，要尊重科学，遵循自然规律，时常关注和了解学生演唱时的嗓子状况、生理反应，随时调整方法、曲目，循序渐进、按部就班、潜心学习才是我们应该探究的。

4.彰显音乐、文学的魅力

声乐是音乐与诗歌的综合艺术载体。歌词是作者的心声，作曲家使得无声的文字变成有声的音乐，词曲的有机结合，共同塑造了美妙的声乐艺术形象，因此理解歌词是歌曲演唱的重要环节。声乐演唱要还原诗词的文学性，呈现作品的音乐性，要将自己理解了的诗词，通过声音艺术化地传达给听众，既唱音乐又唱文学，从而引起听者的内心共鸣。如果歌者只会“按图索骥”“死记硬背”，就不可能进入到真正的艺术表现中。要用最真实的内心世界、最自然的外化体现，再现声乐作品这两个功能。

5.声情并茂地表达作品

歌唱是人们抒发感情、交流感情的一种自然而普遍的形式，在音乐表演形式中，歌唱又是最亲切、最美妙、最富感染力的一种。声乐是一种文化而并非发声机制，它含有更多内在的文化因素、精神因素。美的标准不在于何种形式，而在于把内容表现出来，声乐艺术是用人声来表现的艺术，它不单纯是一种发生机制的综合，而蕴含着深厚的文化因素，这种文化因素要通过某一种方式表现出来，它既可以用美声唱法，也可用民族唱法。

声乐艺术要求声音不仅要美还要真挚，艺术靠的是以情感人，矫揉造作、装腔作势、舍本逐末不可取，情真意切才会动人，直指人心。声音是情感的表现手段，声乐训练的目的是为了更充分地表达情感，既要重视“声”，又要照顾到“情”，只在一个方面加强是不完善、不完整的，最理想的歌唱是声情并茂。

我们不能用明亮华丽的声音唱一曲悲歌，更不能用沉重的声音来演唱一首颂歌，要把诗情、曲情、声情融入到声音里。一首歌曲的词意从字面上能理解，可是在演唱时却变了“味”，只有声音而没有真实情感的表现是教条、呆滞、缺乏生命力的，更没有艺术感染力。反之，即使有很深、很丰富的情感而没有优美的声音依托，也是谈不上声音艺术的。

音乐艺术是听觉的艺术。教师要广泛地聆听不同时期、不同国籍、不同歌唱家的演唱，拓宽视听范围，建立正确的听觉能力，没有丰富的听觉积累，就听不出好坏。听觉是声乐学习的重中之重，不是一篇论文或是靠阅读几本相关方面的书籍就能记忆、解决声音问题的。

指导教师要给学生树立正确的声音概念，广泛地浏览曲目、普及音乐知识，必要时进行学生之间的相互观摩学习，明确努力方向。对于演唱的作品，要了解作品风格、创作动机、歌词的文学及音乐性，体会所表达的情感，熟知音乐的高潮部分、歌词的逻辑重音，甚至歌曲的特点、难点都要做一详尽的部署或标记。纵观艺考的诸多问题，须任课教师与学生携手并进，共同努力不断提高艺考的水平，实现音乐梦想。

参考文献

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[5] 沈湘.声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998.

[6] 周小燕.声乐人才中应注意的几个问题[J].音乐艺术，1985（4）.

[作者：直运芳（1963-），女，山西运城人，太原师范学院音乐系讲师。]

【责任编辑 陈国庆】endprint