影视化是中国动漫的下一片蓝海吗？

鲁轩昂

可以预见，沿着先进市场动漫产业先驱者们走过的路，中国动漫产业也将在部分头部企业的带动下，扬帆驶入影视化的蓝海。

2012年全球多个重要的动漫市场来都有大事发生。在日本，连载三年且人气高涨的《黑子的篮球》以870万部的成绩超越了《火影忍者》成为历史第二的大热作品，同时顺理成章地推出了动画版。美国市场上，在持续运作钢铁侠、雷神以及美国队长的单人电影之后，漫威影业终于推出了经由漫画改编的野心大作《复仇者联盟》，并获得了超乎寻常的成功。

彼时的中国，中国的动漫产业在经历了积年的低迷与不振之后，也正积蕴着一场前所未有的风暴。《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》的发布是首次对动漫产业进行单列规划，也标志着动漫产业终于被提到国家战略层面。同年，腾讯动漫原创发行平台成立，互联网公司抱着前所未有的积极性，参与到动漫产业新格局的浪潮之中。

如今，经历了多年蓬勃发展的中国动漫产业正站在新的拐点上，而影视化会是它的下一片蓝海吗？

互联网“催化”

中国漫画产业在正确的时机踩准了节奏和步点，互联网在其中功不可没。

在经历了一个依靠免费服务来获取培育用户的历史阶段之后，读者们逐渐培养起看正版漫画、看原创漫画的习惯。此时的中国互联網，通过有偿服务提升优化用户体验已经成为主流，付费漫画的极致，解决了互联网一直以来“免费至上”的积弊。

生于互联网的腾讯动漫平台在这一阶段，打破了传统漫画出版机制的桎梏，更好地利用技术手段，为动漫创作者打造更开放的平台：一方面，平台有着大量的编辑，他们和作者合作，帮助作者更好地设定世界观和故事走向，而另一方面，基于腾讯互娱和产品服务大生态体系，动漫平台可以轻而易举地在数据层面上帮助作者更快更全面地收到读者的反馈。

基于互联网化的内容生产机制，腾讯动漫得以有一套IP筛选、IP开发的方法，但也要在用户导向和内容质量之间做出权衡。单纯从用户的维度，部分娱乐化的段子内容很吸流量，但内容不适合做泛娱乐衍生开发；与此同时，一些内容过硬，但是现在阶段又过于小众的作品，用户不一定买单，也可能不适合开发。

《一人之下》这部以中国道教文化背景的漫画就是一个很好的例子。该漫画自2014年开始连载，排名和热度都表现平平。但编辑和作者不断沟通，没有被一时的平淡反响所影响，而是坚持作品原来的基调和世界观。到2016年，《一人之下》第一季动画同步在中、日两国播出，国内全网动画播放量破亿，一炮而红，最终又被徐静蕾挑中，计划改编为影视作品。

除此之外，互联网还极大提高了平台对于漫画创作者扶持的效率。2015年，腾讯动漫宣布投入2000万漫画资金和3000万动画资金来扶持国产动漫。在这一年，他们同时推出了“2015追梦计划”，建立了一套包括收入激励、专业辅导和推广措施在内的机制来吸引推动漫画和动画创作。

下一片蓝海

如果说激活动漫产业上游内容生产是迈出了第一步，那么围绕明星IP的开发——包括动漫改编影视、影游联动，才是“泛娱乐文化生态”的进阶。动漫这块蛋糕的体量看起来实在太小——特别是在游戏和影视这样的产业面前，无论对于吸引资本，还是汇聚人才，都是不利的，而中国动漫真正的蓝海，在于影视化。

动漫改编影视，早就是被日本和美国的电影工业所验证的成熟模式。在2016年，日本电影票房总计约为2300亿日元，而在票房成绩排名前十的电影中，仅有两部引进片《星球大战：原力觉醒》和《新哥斯拉》是非动画和漫画改编作品，其余都是基于动画IP改编而来；

再比如，2016年美国票房前十的作品中，《寻找多莉》（Finding Dory）和《疯狂动物城》（Zootopia）都是动画电影，而《美国队长：内战》（Captain America： Civil War）、《死侍》、《蝙蝠侠大战超人》（Batman v Superman： Dawn of Justice）以及《自杀小队》（Suicide Squad）则全为漫画改编电影。

这是因为，优秀的漫画作品，不仅在故事和世界观上有着极大的延展性，同时还会吸引大量忠实的读者和拥趸。因此，漫画的创作实际上就是一个立足内容本身不断探索用户和衍生商业价值的过程。对于知名漫画IP向影视等多元题材的开发，将赋予漫画IP全新的生命力。截至2016年，腾讯动漫的漫画改编动画作品包括《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》等在内已经有16部。

如何打破次元壁？

不过，即便是优秀的漫画IP在改编并推向市场的过程中也充满了挑战，漫画和动画之间存在巨大鸿沟，即所谓的“次元壁”，这是动漫影视化发展面临的一个瓶颈。如何符合影视市场的创作规律，而不是简单把动漫热度搬过去，值得深思，简单粗暴的搬运通常不会被受众认可和接受。

中国的漫画改编电影正等待着证明自己市场容量的机会，而影视化开发，目前也成为腾讯动漫下一步的重点计划。

在腾讯互娱内部，动漫IP的开发已经形成了一个“金字塔”原则。整个漫画形成金字塔最底部的结构，达到一定标准，进入动画开发。当动画作品反响热烈，便又会继续往下一步的影视化或者游戏化方向开发，一直向金字塔尖方向前进。

在作品足以形成明星IP时，围绕这样的作品又会进行作品推广和衍生，以《狐妖小红娘》为例，在漫画大热后，动画也在2015年面世并持续推出后续篇章，并成为B站首部观看量破亿的国产动画。

从某种角度来看，置身于漫改潮流之下的腾讯互娱生态，更像是一个莫比乌斯环。动漫平台只是这个莫比乌斯环的一面，腾讯影业业务组成了这个生态的另外一面。

事实上，在美国内容产业中漫画和电影业务重组整合的经验中，漫威的故事更加有借鉴意义。

最开始，漫威工作室最重要的业务是授权旗下漫画作品的电影改编，1998年的《刀锋战士》（Blade）是它的第一步授权改编电影。随后的《X 战警》（X-Men）也大获成功。这使得当时的市场和电影产业意识到漫画改编电影的巨大市场潜力。

于是漫威工作室开始尝试自己制作电影，在2005年之后的两年时间里，它先后重新获得了《钢铁侠》、《无敌浩克》（ The Incredible Hulk）和《雷神》（Thor）的电影改编权……之后的故事便是观众和整个内容产业耳熟能详的了。

《钢铁侠》大获成功，漫威逐渐从漫画出版发行公司转型成为一家覆盖漫画、电影生态链的巨头。2009年，迪士尼以40亿美元价格收购漫威娱乐，而随着一系列漫威宇宙下的漫画改编电影的成功， 在2015年，漫威工作室最终与迪士尼工作室合并。

于是，我们看到，腾讯动漫和影业两大业务群开始增加互动的节点，恰恰和DC与华纳、漫威与迪士尼在一个大的宇宙体系框架里紧密合作发生在几乎同一个时间点——这很难说只是巧合。

而我们也可以预见，沿着先进市场动漫产业先驱者们走过的路，中国动漫产业也将在部分头部企业的带动下，扬帆驶入影视化的蓝海。