论传统文化与当代舞蹈创编的相互影响

张燕燕

【摘 要】舞蹈是中国的一种传统文化，从古代起就作为一种艺术形式而存在。不同的地域，不同的民族，由于文化的不同，舞蹈也通过不同的形式而存在，因而文化是影响舞蹈发展的一项重要因素。我国有56个民族，各个民族都形成了光辉灿烂的文化，正是这些深厚的文化才能支撑起舞蹈的繁荣，直到今天依然对舞蹈创编发挥着不可替代的作用。

【关键词】民族文化；舞蹈创作；影响

中图分类号：J722 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）18-0138-02

一、舞蹈的发展与传统文化的关系

（一）传统文化是一种精神文化

众所周知，不同的国家、不同的民族在发展过程中根据自己当地的生活习俗、地域条件形成了不同的传统文化，它是人类精神财富和物质财富的总和。中华民族在几千年的历史发展中形成了独具特色的传统文化，它是我们中华民族的骄傲，也是人类发展史上的不可估量的瑰宝。它所蕴含的精神至今仍在影响人们的生活，传统文化作为人类发展史上精神的传递媒介具有非常重要的历史价值和现实价值，中国的传统文化在每个人的心里已经根深蒂固，它已经逐步渗透到人们生活的方方面面，每个民族在发展中所形成的艺术形式大多都是以传统文化为依据又加入了现实的题材创作而成的。

（二）传统文化具有传承性

中华民族的传统文化在一定的层面上反映了中华民族的民族特点、民族情感，它是广大人民群众在历史发展中结合自己的智慧和民族的特色自己创造的文化。因而传统文化不是一成不变的，它在历史的发展中根据人们生活方式、生活习惯的改变在原有的基础不断进行创新。所以传统文化一方面具有继承性，另一方面又有创新性。传统文化和我们每个人的生活息息相关，我们每个人的思维方式都会或多或少的受到传统文化的影响。另一方面我们又不断给传统文化注入新鲜的血液，使得传统文化一直具有鲜活的生命力并且与时代的发展保持着高度的一致性。它的存在是中华传统艺术借鉴的源泉，为中华艺术的发展提供着源源不断的题材和动力。

（三）传统文化属于全人类

传统文化作为中华民族智慧的结晶和精神的载体，是支撑中华民族发展的核心，它作为人类文明的结晶，不仅是中华民族的骄傲，也是全世界人民的瑰宝。传统文化是一种动态的文化，它的存在侧面反映了人类的发展，时代的进步。舞蹈作为一项古老的艺术，它在发展过程中受传统文化的影响是必不可少的，舞蹈的艺术形式在一定程度上也展现了中华民族的文化特色。

二、传统文化对舞蹈创编主题形成的影响

（一）吸收了戏曲的元素

舞蹈在形成过程中受到多项民族传统文化的影响，在舞蹈的形体中就借鉴了戏曲中的元素。比如我们在观看“秋海棠”时，脑子里直观地就会出现戏曲中的“男旦”形象。关于这种题材的舞蹈还有很多，中国的艺术家在编剧舞蹈时吸收了戏曲中的精华，又根据了当下时代的发展结合了流行的元素，形成了独具特色的舞剧作品，在世界舞蹈艺术上产生了深远的影响。

（二）吸收了古典文学的元素

中华民族是一个具有创新性和开拓性的民族，在创作舞蹈时，艺术家在抓住时代特色的同时，也能恰到好处融入具有民族特色的传统文化，使得中华民族的舞蹈艺术源远流长。在中华民族的舞蹈的宝库中，题材多种多样，其中根据中国古代古典文学而创作的作品占了很大的比重。艺术家根据不同的文学题材，把文学作品里主人公的情绪、性格等无形的元素通过舞蹈的肢体来展现，涌现了大量脍炙人口的作品。比如“窦娥”“红高粱”“白鹿原”等，由于不同时期不同的文化背景，出现了不同风格的文学作品，因而也出现了不同特色的舞蹈作品，这些作品在世界舞蹈文化中留下了浓墨重彩的一笔。

（三）受到民俗的影响

众所周知，艺术源于生活，而高于生活。舞蹈作为中华民族的一项传统文化，从侧面反映了某个时代某个民族的特征和习俗，并且时代不同，舞蹈的流行风格也会有所不同。艺术家在创作舞蹈时大多会根据时代的特征，结合当下的流行元素。进而形成了具有时代特色的舞蹈作品。从大的方面来说，舞蹈具有时代性，从小的方面来说，舞蹈还具有地域性，不同的地区人们的生活方式的不同，民风民俗的差异，也导致了舞蹈的风格各具特色。比如在舞蹈“剪纸姑娘”中融入了剪纸和皮影这两项民间艺术元素，加强了舞蹈的表现力。凸显了舞蹈的艺术魅力。

三、传统文化的情感及意境表达方式对舞蹈创作的影响

（一）古诗词情感表达方式对舞蹈编创的影响

艺术家在进行舞蹈创作时通常要考虑两方面的要素，一方面是舞蹈的内容，另一方面是舞蹈的形式。舞蹈的内容着重点在于舞蹈要表現什么，而舞蹈的形式着重点在于如何表达。舞蹈的艺术在于把生活中一些无形的东西在舞台上通过肢体这一有形的物体来展现，难度系数相对于其他的艺术来说比较高。

除了要考虑舞蹈的风格、舞蹈的动作来奠定舞蹈的基本轮廓之外，还要考虑这个舞蹈在表演时情绪的推进，情节的发展等。因而舞台的灯光、舞蹈者的服装、舞蹈的音乐以及舞台的布景都要作为舞蹈表演时的考虑要素，舞蹈表演时一个细小的环节都可能会影响整体的舞蹈效果。所以只有注重细节，把舞蹈表演前一切会影响舞台效果的因素都安排到位，才能展现最好的舞蹈效果，让观看者深刻体会舞蹈的魅力。

中国古诗词是中华文化的精髓，它以韵律优美、语言精炼、节奏鲜明而备受中国文人的喜爱。中国古诗词在历史的长河里逐渐被人们分为了两大派，一派属于婉约派，一派属于豪放派。婉约派在情感的表达上注重含蓄婉转，豪放派则注重直抒胸臆。无论哪种的表达方式，让人读后都回味无穷。根据古诗词的这一特点，艺术家在编剧舞蹈时结合了中国古诗词的表达形式。在艺术的表现形式上通过处理舞蹈的动作、舞蹈的舞段或含蓄婉转、或鲜明大胆地表现了舞蹈的情感，层层推进了舞蹈的高潮。

比如根据周敦颐的“爱莲说”而创作的舞蹈，在表现莲花的高洁品质时，就通过了节律化的动作、体态让观者自然而然的感受到莲花的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，这比直接叫喊更能体现舞蹈的魅力。endprint

（二）山水画留白意境表达方式对舞蹈编创的影响

中国艺术的魅力在于引发人们的思考，给人想象的余地。记得有一本书的书名叫做“再美也美不过想象”，可见想象的魅力所在，艺术家在进行舞蹈创作中的大忌就是剥夺人们的想象空间。为此，中国的舞蹈在进行创作时应当向中国的山水画进行学习，中国的山水画在创作上一向遵循“形神交融，天我合一”的表现形式。除了要表现自然风貌以外，更重要的是表现作者对自然的认知和创作时的情感。注重对整体的把控，而不去追究当中的细节末节。

“留白”是大多数山水画的典型特征，这种虚实结合的表现手法给观者留下了丰富的想象空间。艺术大师在进行艺术创作时大多都会采用“留白”的表现形式，比如艺术大师齐白石，他的画都注重写意，他认为艺术的妙处在于似与不似之间。他的画处处留白处处留意，给观者留下了充分的想象空间，具有很高的审美价值。

艺术家在进行舞蹈创作时，应该把主要的精力放在刻画生命的情调上。在舞蹈的表现形式上注重虚实结合的表现形式，当然留白也需要一定的技巧，所谓的留白它的重点在于一个“留”字。所谓的舞蹈，其实舞的就是有血有肉有感情的形象。通过空间转换，突出舞者的形态，并以疏、密、聚、散为留白的布局使舞台空间虚实相间。

在舞蹈设计上要充分利用舞台的各个空间，通过调动灯光的明暗变化，营造舞蹈者独立的表演空间。并且要通过舞蹈者不同的造型来展现不同的人物性格，这种展现形式就是运用了传统山水画中的“留白”。通过借助这一表现手法，使得整个舞台看起来就像一副隽永的山水图，充满了神秘感，给观赏者留有丰富的想象空间。让观赏者在观看舞蹈的同时，把自己的想象和感情糅合在表演里。这样一来，观赏者在了解作者的创作理念的同时，也会对作品有自己的体会。

中国传统的审美标准向来是讲究意境的塑造，无论是国画、文学、刺绣还是中国的舞蹈都是表达人们情感的媒介。具有抽象和虚拟的特色，虽然有些东西会随着时间的流逝而淡去，但是艺术作品里所体现的情感和思想则是可以穿越时空的。舞蹈的表现手段上虽与诗、书、画有别，但正是传统民族文化创造主体中，用于表达个人的精神、趣味和情愫的表现性，才能使舞蹈表达出无限的情和境。

四、结语

中华民族是一个智慧的民族，在几千年的文明发展中，形成了独具特色的传统文化。而传统文化的传承和发扬是炎黄子孙不可懈怠的责任，也是我们的使命。舞蹈作为一项古老的艺术，是中华民族传统文化的重要组成部分。它的传承和发展时刻标志着中华民族的发展，是中华文明发展史的里程碑。要保证中华民族的舞蹈艺术的传承发展，就必须要继承中华民族的传统文化。并且根据时代的发展不断创新，时刻保持舞蹈的鲜活性和生命力，才能使中华舞蹈艺术不斷传承的同时，还能走向全世界。

参考文献：

[1]郭江峰.试论文化底蕴对舞蹈创编的影响[J].戏剧之家.2014（17）.

[2]龙亚男.论文化底蕴对歌唱中情感表达的重要性[J].鸭绿江（下半月版）.2015（05）.endprint