论《兰花花》两种演唱版本的比较分析

张敏

【摘 要】陜北叙事性民歌《兰花花》有两种演唱版本，一种是彭丽媛的民族唱法；另一种是阿宝的原生态唱法。两种唱法的《兰花花》存在诸多相异之处。在编曲配器方面，彭丽媛版本为交响乐团伴奏，以西洋乐器为主；阿宝版本以民乐为主，最主要的伴奏乐器为二胡。在演唱处理方面，彭丽媛版本细腻委婉，是典型的中国传统的民族唱法；阿宝版本粗犷质朴，体现了歌曲的地域风格。在审美方面，彭丽媛版本注重唯美，声音圆润柔和；阿宝版本注重韵律美，咬字清晰，声音通畅。

【关键词】《兰花花》；演唱版本；彭丽媛；阿宝

中图分类号：J64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）18-0068-02

《兰花花》是一首流传于陕北地区的叙事性民歌，区域性非常明显。[1]它以纯真、质朴的语言，歌颂了一位封建时代的叛逆女性——兰花花。[2]她为了追求情感的自由，不受阶级的欺压，不惜以自己的生命为代价，坚决反抗封建礼教的束缚。民歌吸收了叙事的表现手法，用分节歌的形式，深刻地表现了歌曲的主题，讲述了封建社会对女性的欺压与迫害，并成功塑造了兰花花的形象，赞扬了兰花花敢于打破封建礼教的禁锢、大胆追求情感自由的反抗精神。

《兰花花》是陕北民歌的代表，也是中国民歌的艺术瑰宝。[3]恰因为如此，许多歌唱家都喜爱演唱这首经典民歌。在《兰花花》的众多演唱版本中，有两个版本很值得我们进行深入比较研究，一个是著名女高音歌唱家彭丽媛演唱的版本；另一个是著名男高音阿宝演唱的版本。

彭丽媛演唱的《兰花花》属于民族唱法，运用科学专业的发声方法歌唱，而阿宝运用的则是原生态唱法，他的声音较即兴与自由。彭丽媛的音色圆润柔美，声音张弛有力，是我国民族声乐的代表。她毕业于中国音乐学院，曾主演过歌剧《白毛女》《党的女儿》等，受到许多业内人士的好评。阿宝的声音穿透力强，拥有收放自如的高音和明亮、通透的音色。他那淳朴自然、发自内心的呐喊引发了许多人的情感共鸣。这两个版本的《兰花花》都是由中国较有影响力的演唱者演绎的，无论是编曲配器还是演唱处理方面都有明显的不同。

一、编曲配器

编曲配器是音乐作品二度创作中最为关键的一个环节，它让音乐作品立体、直观地呈现出来，直接影响着演唱者对歌曲演唱情感、技巧处理等的把握。两个版本的《兰花花》都在原谱的基础上进行了不同程度的改编，通过对两个版本在伴奏织体、乐器表达等方面进行分类对比，可以清晰体会二者的差别。

彭丽媛版本的《兰花花》为D五声羽调式。一共有五段，每一段的结束句都呈下行进行，多数段落结束音落在主音羽音上。歌曲由四个乐句构成，音区、调性统一，乐句十分规整。彭丽媛在演唱上对原曲进行了一定程度的改编。原曲的第一句为大二度进行，而彭丽媛在开始部分以向上四度音程跳进进行。第一、第二、第三段都是向上四度跳进进行，表现了歌曲欢乐明朗的格调。[4]伴奏织体呈现出循序渐进的叠加型，主干织体为交响乐中的弦乐组。前奏由弦乐组引领，人声出来后，以小提琴伴随，中间插入竖琴，竖琴在弦乐的衬托下，演奏出徐缓的琶音。第一段结束后，伴奏以双簧管为主，伴以竖琴。第三段结束后，间奏由弦乐组演奏，然后进行到以小提琴独奏，伴随着竖琴，情绪发生了改变。第四段全曲的感情基调变得十分悲伤，如泣如诉，乐器伴奏声音比前半部分弱小，仿佛听到兰花花在哭泣，近似哭腔的表达，将兰花花无奈、忧伤的心情表现得十分贴切。

阿宝版本的《兰花花》是B五声羽调式，开始部分声音轻巧，主要以人声为主，伴奏声音较弱。由架子鼓引入，二胡主导，气氛变得很热烈。阿宝的唱腔也较第一段发生了改变。到了第二段，一直以架子鼓伴随着人声。第三段结束后，间奏以二胡为主，架子鼓伴随，到了第四段又以架子鼓伴奏，结束了第五段，到了间奏的时候，转到了C五声羽调式，情感逐步递增至沸点，然后二胡伴奏声渐慢，架子鼓起到一个过渡的作用，而且速度也比之前慢了一倍，最后一句的重复，以及后面高八度的演唱、长音拖腔的使用，使得歌曲有了一个整体的结束感。

阿宝主要用原生态唱法进行演唱，声音比较自由、随性，每一段的第一句都是四度跳进，表达的是一种热烈、愉悦的感情。在伴奏上，它的伴奏织体主次分明，主干织体由二胡引领，旋律风格与主旋律风格相同。

二、演唱处理

彭丽媛采用的是典型的中国民族唱法，有良好的气息支撑和共鸣腔体的运用。第一部分是叙述性语气，对兰花花出生的喜悦，以及对兰花花的简单描写，语言简练、朴实，到“三班子吹打”情绪开始变化，把兰花花这位美丽善良的姑娘遭受封建礼教的迫害，被迫嫁进周家的无奈，以及其反抗封建束缚的决心演绎得栩栩如生。

阿宝采用了信天游的唱法，处理较为自由，基本为真声演唱，演唱时运用了陕北方言。如“生下一个兰花花，实实的爱死个人”中的“生”字、“下”字和“爱”字，采用陕北方言，咬字比较夸张，这就使得阿宝版本的《兰花花》陕北风味更为浓厚。阿宝的演绎带给人美的享受，就好像身处陕北，切身感受到陕北人民的淳朴。

彭丽媛的演唱细腻委婉，以情动人；阿宝的演唱粗犷、奔放，表达纯朴真实，透出浓厚的陕北风味，与作品的地理环境达成了高度统一，体现出作品的地域风格，是对陕北民歌本质回归的成功范例。

三、审美趣味

从审美角度看，彭丽媛版本的《兰花花》更为注重“唯美”。她是严格按照传统的咬字方式来演唱，表现出来的是字正腔圆、甜润丰满的唯美之感。彭丽媛对《兰花花》进行了一定程度的改编，全曲基本保留了原民歌的旋律特点，演唱旋律为la-re进行，形成的音乐风格是陕北民歌特有的，较为高亢、明亮。在节奏上，突出了陕北民歌方整性乐句的特点。第四段的旋律为大二度进行，较为舒缓、悲戚地诉说了兰花花被迫订亲，并被自己父母强行嫁入周家的不幸遭遇，形象地表达了兰花花将要被抬进周家时的惴惴不安的心情，以及对自己的情哥哥难分难舍的爱。作曲家不仅在一些关键的字上添加了装饰音，如“说媒”“情哥哥”等，而且更为突出的是，在前半部分的“订”“大钱”“迎”字上，充分地运用了陕北地区民歌所特有的“苦音音阶”，使演唱者更好地运用哭腔，突出了兰花花命运的悲苦。其中“咱们俩人死活哟，长在一搭”在重复演唱时速度放慢，悲苦情绪加深。

阿宝版本的《兰花花》更为注重“韵律美”和“神韵美”。他的演唱旋律一直是la-re的进行，情绪比较欢乐明朗。他运用了大量的衬词、衬字以及衬腔，并加入陕北方言，这些极富装饰美的特色更增添了原生态唱法的“韵”美。

本文从编曲配器、演唱处理、审美趣味等角度对彭丽媛和阿宝所演唱的《兰花花》进行了详细的比较分析。前者从唱腔的规范性与歌曲演绎中情感的宣泄、对传统民歌元素的挖掘，使《兰花花》成为当代中国民歌创作中本土化成果的典范，而后者的乐器表达所体现出的现代化气息以及它的时代感，使得《兰花花》成为当下艺术歌曲商业化的代表。前者是对传统民歌的回归与传承，后者是对传统民歌的创新与发展。不管是哪种唱法，都是对陕北民歌的一种推进与发展。

参考文献：

[1]杨忠国.对民歌改编钢琴作品的欣赏与研究[J].太原城市职业技术学院学报，2012，（10）：164-165.

[2]马艳星.歌曲《兰花花》的音乐分析[J].才智，2012，（11）：178.

[3]刘瀛莹.民族声乐演唱中的风格问题探究[D].南京艺术学院，2011.

[4]张沛芳.陕北民歌《兰花花》作品分析[J].戏剧之家，2016，（07）：70.endprint