论电子音乐创作中对戏曲元素的运用

刘晓鹏

【摘 要】近年來，随着社会经济的发展，人们的艺术审美追求越来越多元化，对不同形态的音乐欣然接受。从时代的角度来看，电子音乐是现代科学技术在音乐领域应用的产物，自第一部作品《地铁练习曲》诞生以来，就展现出十分强劲的发展势头，并日渐建立了扎实的受众基础。戏曲作为我国的优良艺术文化遗产，具有丰厚的思想精神内涵，对其继承与发展已然体现了多个领域，为艺术创作所重视。多元文化生态下，笔者就电子音乐创作中对戏曲元素的运用进行了探究，并提出了一些建议，以供参考和借鉴。

【关键词】电子音乐创作；戏曲元素运用；多元化发展

中图分类号：J61 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）18-0067-02

一、戏曲元素在电子音乐创作中的审美价值定位

戏曲作为中国传统文化艺术由来已久，借鉴融合了大量文学作品，蕴含着十分丰富的哲学思想、美学思想等，其相关元素被广泛运用在电子音乐创作中，为作品增添生命力。例如，张小夫教授创作的《脸谱》，体现了中国“形声兼备”的古朴思想，并精致地演绎了传统戏曲艺术“化丑为美”的审美特征。

长期以来，戏曲作为一门独特的音乐艺术，深深植根于中国传统文化的肥沃土壤中，它富有的构成元素，为电子音乐多元化、民族化发展奠定了基础。时至今日，电子音乐创作中对戏曲元素的运用，已然成为了电子音乐创作家的普遍共识，它不仅展现了中国传统文化艺术美感，又明确了中国特色电子音乐发展道路，相关作品更是比比皆是，如《渺·梦》《幻影三六》《意境》等。从辩证的维度分析，基于电子音乐创作的戏曲元素的运用，是对传统艺术文化的继承与发展，符合中国特色社会主义建设的基本诉求，同时亦是电子音乐创作创新发展的重要标识，审美价值内涵越发厚重。

二、戏曲元素在电子音乐创作中的特征描绘

传统艺术视域下的戏曲元素包括故事、表演以及舞蹈等，从音乐的角度来划分又有旋律与调式、乐器与音色、板式与节奏等。在现代电子音乐创作中，对戏曲元素的描绘特征研究，有助于后续运用实践，具体表述如下。

（一）旋律与调式

中国传统戏曲艺术以五声调式见长，它以大二度和小三度所构成的“三音组”为基本旋律音调，进行多用正音，甚少使用偏音，所以格调较为平和。在戏曲音乐的语言形态构成中，旋律对于音乐形象的塑造及人物情感的表达至关重要。在电子音乐创作中运用戏曲的民族五声性旋律因素，不仅能够体现传统音乐艺术的旋律特点，还可以有效增强作品的时代感和创新性，是其保持经久不息活力的重要手段。以电子音乐与戏曲艺术结合的代表作《脸谱》为例，作者十分注重节奏理念，通过大量运用京剧唱段，配以现场实时演奏，简单通俗的词汇组织，造就了真正的空间视听艺术。又如张小夫教授的《北海咏叹》，作品依旧基于京腔旋律曲调谱写，汇入新的音乐语言素材，增强了作品别具一格的艺术特色与美感。同时，对微调式的频繁使用，还体现了中国传统美学艺术的和谐思想。电子音乐创作对戏曲旋律与调式元素的配合运用，着重展现了东方文化色彩及魅力，更符合中国人的审美情趣，对推进现代音乐艺术的发展意义重大。

（二）乐器与音色

在戏曲演绎的过程中，传统制式的乐器如京胡、大锣以及木鱼等，节奏感强，塑造了古代人特殊的音乐艺术审美情怀。这些戏曲元素在电子音乐创作中的运用，进一步增强了其即听感，体现了现代电子音乐全方位多层空间的概念。在《脸谱》中，作者基于大锣、京剧锣等打击乐运用，加以京胡快速、跳跃的演奏技巧配合，实现了音响效果在乐音与噪音之间的平衡，一度将气氛推向高潮。此外，唱腔作为戏曲音乐的重要组成元素，主要包括曲调、唱段等，其因流派、曲种以及文化背景的不同大相径庭。在电子音乐创作的过程中，对戏曲唱腔与念白进行运用，或者根据剧情需要，将此类声音素材加以技术调制处理运用，可以取得新颖独特的音响效果。同时，戏曲人声素材中还蕴藏着十分丰富的中华民族历史文化，表达了古代人民的思想境界、审美追求以及价值观念等，将之运用到电子音乐创作中，既将受众带入一种怀古情绪，传承优良历史文化，又具有启蒙教育功能，对促进多元文化生态建设意义非凡，有利于受众审美价值养成。

三、戏曲元素在电子音乐创作中的运用建议

事实证明，戏曲元素在电子音乐创作中的运用价值意义非凡，是诸多作家追求和努力的方向。戏曲元素作为中国艺术文化的代表，其元素构成多种多样，在电子音乐创作中的运用功能不一而同。笔者结合实际情况，有（下接第70页）针对性地提出了在以下几种电子音乐创作中对戏曲元素的运用建议，以供参考和借鉴。

（一）体现音乐张力

戏曲艺术在我国有着几百年的发展历史，所展现的魅力是其他艺术形式无可比拟的。现阶段的电子音乐创作，大多会采用“片段式”的戏曲语言作为声音素材，通过重复、变化等技术手段处理，体现不同艺术的双重魅力。对于电子音乐创作而言，它不是一个单独展现戏曲艺术的舞台，其作为音乐艺术与现代科技融合发展的产物，本身也散发着别具一格的魅力，因此，完整的戏曲唱段只会喧宾夺主，继而影响受众的观赏体验。在电子音乐创作实践中，创作者应深入研究戏曲元素组成，了解其魅力所在，结合实际需求，尽可能选择运用富有明显特点的声音材料，以充分展示个人风格。以作品《击鼓骂曹》为例，创作者为了突出个人意愿及想法，对开场白“天宽地阔”四字进行了DOPPLER、 DALAY、PAN变化等处理，听觉效果非同一般。

（二）增强人声气场

著名的民族情调交响乐《花鼓·安徽·CN》，可以说是电子音乐创作领域的名曲，它对人声气场的诠释独特而富有内涵。在第一部分的音乐组成中，电子技术手段的处理并不繁杂，节奏组合明快、柔和。而第二部分则与之形成了强烈的对比，通过对字节组合多声部线条的共同呈现，实现了有规律节奏到无规律却有意识的组织转变，提升了作品的活力。在此过程中，声音材料的组合不再局限于童声音域，而是扩张到了极高或极低的电子声音领域，其对“炫技”人声色彩的运用，着重突出了电子音乐的魅力。随着历史文化传承，人类社会进步，电子音乐创作的可应用素材越发广泛，不仅包括戏曲种类，还包括古诗宋词、民间音乐等。在现实的际遇中，不乏优秀电子音乐作品，其对戏曲元素的运用也并非个案，关于人声气场方面的探究不断深入，是为后人所积极借鉴和学习的。

四、结语

总而言之，电子音乐创作中对戏曲元素的运用意义与价值非凡，是其走向民族化、特色化发展道路的重要手段。由于笔者能力有限，加之戏曲元素构成复杂、多样，本文的分析研究可能存在不足。因此，笔者希望学术界的大家广泛参与此课题研究，认真分析前人优秀作品，积累实践经验，并结合实际情况，有针对性地提出更多戏曲元素在电子音乐创作中的运用建议，使之更加符合国人的审美情趣，同时发挥其文化价值、教育价值。

参考文献：

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