饰演“来果儿”

王红

【摘 要】作为一名话剧演员，不仅要能用自己的自然声音特点去扮演与自己近似的人物，同时应该能够改变自己的声音。这就要求演员必须从创造人物出发，对自己的声音进行适当的化装，突出人物的个性特征，赋予人物以鲜明的性格色彩。

【关键词】《牛背上的歌》；来果儿；角色情感；人物角色；规定情境；人物语言；心理行动；突破自我

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）18-0052-01

2015年，马鞍山市艺术剧院创作排演了大型励志音乐儿童剧《牛背上的歌》，该剧是一部现实题材原创作品，以真实的美德少年为原型，以中国少年梦为宣传主题。讲述了农村孩子来果儿跟着爷爷进城求学为实现梦想发生的一系列故事。我在剧中扮演来果儿一角。通过这次塑造来果儿一角，不仅对我自身演员修养是一次提升，更是让我重新认识到表演艺术的魅力。

一、分析感受角色情感

当我拿到《牛背上的歌》的剧本时，就迫不及待地翻阅起来，急切地想要捕捉到我将要饰演的角色。通过精心通读剧本我了解到了戏剧故事发生的时间、地点、时代背景。我饰演的来果儿是一名孤儿，性格倔强，爷爷捡到他将他抚养成人，在班里常受欺负，同学们瞧不起他，可他有一颗善良感恩的心，他梦想着陪着爷爷回家乡，帮着爷爷盖一间大瓦房，孝敬在爷爷身边。通过多层而深入分析和感受角色的喜怒哀乐，想象着“规定情境”、“事件矛盾冲突”、“人物的心理变化”及“人物性格刻画”，这让我清楚地认识了该如何塑造来果儿。

胡一飞导演在构思这部戏时采用了多种戏剧元素，现场小乐队、儿歌、戏曲、舞蹈等随着剧情的需要编排，主人公来果儿是一名12岁的男孩，剧中有大量的穿场和跑跳动作，要一边舞一边唱。尤其在第五幕寻找爷爷片段中有大量的舞蹈动作和唱段，这对年近50的我，体力上是一次非常大的挑战。除了每天坚持体能训练，在排练过程中我也不敢有丝毫懈怠，边舞边唱，让自己适应大量的体力消耗。每一次全身心的排练就是一次磨练，舞蹈从跟不上、慢半拍到整齐划一。唱段从听不见音到从容地深情演唱，付出的要比常人多上好几倍。

二、创造色彩丰富的人物语言

北京人艺著名演员于是之扮演《茶馆》中的王利发，成功地运用音色变化的技巧刻画了这个人物在青年、中年、老年三个阶段的鲜明形象。作为一名话剧演员，不仅要能用自己的自然声音特点去扮演与自己近似的人物，同时应该能够改变自己的声音。要塑造12岁男孩的声音，这与我自己的声音条件、声线距离比较远，这就要求我必须从创造人物出发，对自己的声音进行适当的化装，突出人物的个性特征，赋予人物以鲜明的性格色彩。在最后一场戏，来果儿知道自己一直误会姐姐忘恩负义，其实，却因保护山村孩子永远回不来的时候，我用一种裂人心肺的稍暗的带有一点点嘶哑的音色，甚至出现“破音”，“破音”增加心痛欲碎的效果，更好地渲染了此时此刻的舞台气氛。

三、对角色台词的分析与理解

在排练中，语言行动的分析非常重要，舞台上人物为了达到一定的目的所采取的手段反映在形体上的叫做形体行动，反映在语言上的叫做语言行动。语言行动和形体行动却是根据人物的心理行动所产生的，并受其支配，所以也可以说语言行动、形体行动和人物心理行动三者统一不可分。

《牛背上的歌》剧中有一段戏，来果儿在同学们的不断追问下道出自己的身世，从小到大，点点滴滴即在眼前浮现，来果儿在屋外，爷爷在屋内不肯开门，大段台词、演唱，勾起爷爷回忆，使短暂失忆的爷爷，渐渐恢复记忆，回到现实中来，最终爷孙相拥团聚。在排练这段戏时，我首先深入解读台词，将我与来果儿贯穿为一体“我即是来果儿”，真正做到真假一个人，用内心真实的感情推动戏的发展，大段台词、大段唱段，回忆自己被丢弃-捡回-抚养-成人-梦想，用心去体会，得到温暖-相依为命-生活的艰辛-实现梦想。情到深处人物得到升华，感情戏达到高潮。这段戏里我加入了形体辅助表演，如：丢弃——我采用了跪摔，捡回——我采用搂抱、摇晃等形体动作，更加贴切、生动地融合到表演中，真正做到了心理行动、语言行动、形体行动三者的统一。

四、超越自我把握角色

为了更加逼真地塑造“来果儿”这个12岁男孩，在外形塑造上也狠下心，剪去一头长发，用三米长布紧紧裹住身体，脸色黝黑，衣服破旧，一个生长在捡破烂为生的困境家庭的农村孩子形象活生生地展现在舞台上，更好地带动自己完全融入人物。

在胡一飞导演的启示下，经过对人物的分析、理解、揣摩，来果儿这个人物终于立在了舞台上。2015年至2016年一年时间演出105场，我饰演来果儿获得了安徽省第三届戏剧表演主角奖。

创造出有魅力的人物形象，才能传递出自我对角色行为的准确判断，以及戏剧氛围的渲染和自我表演的艺术才能。

不要走抄袭別人的路，不妨给自己提出最难的挑战，对角色有自己的向往，使想象中的角色魅力，不断引诱自己，感染着观众，这将成为激励自己不断探索的动力。endprint