舞台灯光的艺术表现功能探究

禹小龙

【摘 要】舞台设计需要关注光和影之间的结合，从设计角度分析，为了能够营造更好的舞台效果，营造良好的舞台氛围，需要从灯光设计、色彩设计、灯光强弱等角度进行分析，考虑到舞台设计形式多样，灯光设计师们需要结合人物的复杂心理，通过光和影之间的变化来创设出更加跌宕的场景。

【关键词】舞台灯光；艺术表现

中图分类号：J814.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）18-0047-01

一、舞台灯光设计概述

在舞台设计中，舞台灯光师在选择灯具时，主要是选择幻灯、泛光灯与聚光灯。泛光灯是以舞台为基点，向四周进行均匀的光源照射，光源阴影比较柔和，舞台设计大多选择多盏泛光灯。

时代发展使得人们对舞台要求发生转变，舞台革命不断推进。从舞台设计角度分析，舞台设计自身固定不变，舞台也会随着不同剧情、场景等进行变化，舞台自身无法实现，灯光在其中具有非常重要的作用。灯光属于舞台灵魂，灯光也并不只是具备普通照明作用，还具有控制舞台区域的作用，舞台美术需要为舞台服务，灯光的最终目的是为了烘托舞台效果。

二、舞台灯光的艺术表现功能探究

（一）照明和视线引导功能。照明是舞台灯光的基础作用，通过灯光照明能够使观众清晰观看舞台艺术表演。灯光不仅能够达到引领观众目光的作用，还能够更加关注舞台场景、舞台布局以及演员表演等，灯光师可以注重调节舞台的灯光变化，这样能够营造更好的艺术效果，更加有效吸引观众的注意力。

在舞台灯光设计中，主次分明是一个重要的设计规律，整体的画面色彩运用需要将色彩主调进行突出、明确，这就使得舞台表演区的色彩设置要鲜明、有力、有度，而光反射的引入则具有一定的辅助作用，其在大型舞蹈《阳光三叠》中有着很好的运用。在大型舞蹈《阳关三叠》“古道”场景中，舞台灯光设计以蓝色天幕为背景，并且设置了具有反射功能的背景材料，以黄色光作为表演区的主色调，当黄色侧光开始投射到舞台上时，象征着清晨初升的太阳。随着驼队的由远而近，黄色光越来越强，舞台越来越明亮，这预示着太阳已缓缓升起，金色的沙漠逐渐变得明亮起来，给观众带来强烈的视觉冲击。[1]

（二）时空转换功能。灯光师在实际工作中，需要有效利用灯光在舞台场景、舞台布局等方面的作用，利用色彩变化以及暗影变化来呈现舞台时间与舞台空间的变化，这就使得舞台时间感与立体感更强。例如，体现冬季场景时，可以有效利用冷调，让观众直观体会到寒冷。还可以利用绿色灯光和柔和的灯光来表现春天的温暖。灯光师可以借助灯光变化达到转换时空目的。

（三）气氛烘托功能。舞台灯光艺术效果需要同舞台场景布局、舞台音乐变化、演员表演等因素相结合。音乐节奏变化、灯光闪烁因素、颜色布局、演员表演等都能够体现剧情的变化。舞台灯光有利于表达人物内心思想以及性格。例如，灯光闪烁与灯光快速变化能够为观众营造紧张、忙碌的氛围，若是灯光锁定于某个人物，那么不仅能够达到吸引观众的目的，还能够表现人物思想，具有保持连贯性以及起承转合的目的。在数字化灯光技术环境下，光反射规律依然有着较多的应用，具备反射功能的光源设备、漫反射功能较强的布景材料，均承担着这一功能，例如《孔子》中的场景经过顶光处理、反射背景设置，形成了一个对称式的舞台空间。

（四）意境构建功能。中国戏剧主要是将意境作为主导，将想象作为基础，通过浪漫主义手法，从唯美主义角度使得主题情境、客观物象有效结合。在打造舞台时空时，中国戏曲更加注重意境与自由灵活，主观思维影响使得其能够借助声音、色彩等体现事物本质、文学构思等，具有闪回效果或者是特定效果，这样有利于将文学构思、电影艺术等融入到戏剧舞台之中，营造更加梦幻的意境，通过切割舞台时空来打破传统模式。随着剧情的发展，能够利用变换的舞台灯光与舞台色彩来打破时空界限，表现曲折多变的情节、塑造丰富的人物形象。

三、舞台灯光设计规律的应用

舞台灯光非常奇妙，藝术性、灵动性非常强，那么就需要对舞台灯光创作规律进行研究，通过创新探究方式来明确舞台艺术表现内容，这样有利于提升作品质量和舞台造型质量。

作为一种艺术语言，舞台灯光属于特殊创作手法以及特色造型手段，从认知表现形式角度分析，考虑到其特殊性，舞美设计工作人员特别是灯光设计师，需要认识到舞台灯光的重要性，在把握设计原则与操作原则的基础上进行大胆尝试，这样能够更好地体现舞台效果，同时有利于提升舞台质量，利用舞台灯光多样化艺术表现形式来突出舞台灯光效果，打破时间和空间的界限。

参考文献：

[1]孙洪杰.浅谈灯光在舞台上的呈现[J].商情（教育经济研究），2008（06）.endprint