揭示被藏匿的存在

龚云表

“瓶非瓶”，是卢治平近年来创作的一组丝网版画系列作品的总标题，而其题目背后所蕴藉的审美内核和当代艺术思辨，却可以涵盖他几乎所有作品的艺术观念和创作诉求。诸如他的“水乡”系列、“考古”系列等。这是因为他将一些历史或现实的物像，通过刻意的颠覆、解构、整合、重组，赋予作品以具有当代审美意味的物化呈现。“瓶非瓶，非常瓶”。卢治平作品中的瓶，并非是我们通常所见到的青花玉壶春、磁州窑梅瓶、永乐花果纹执壶、钧窑出戟尊，而是将它们仅仅作为一种传统构成元素和因子，融入到当代创作语境之中，寻找到与现代主义美学的结合点，创造出崭新的构成逻辑，呈现出富有当代情致结合形制的艺术阐述范式。在这里，传统构成因子已被突破，并且得到不断的延伸与外拓，固有的审美内涵也被抽提和升华，在新的美学高度寻找到了依傍和归纳，从而“异化”为全新的、具有“形而上”哲思、包容了象征性隐喻的意象。

在盧治平的作品中，被有意识地植入了许多已然成为历史的传统艺术符号，诸如在“考古”和“水乡”系列中的青铜器饕餮纹、龙凤纹和曲折雷纹等，在“瓶非瓶”系列中的陶器的网纹、弦纹和垂幛纹等，瓷器的缠枝纹、折枝纹和莲花纹等。而当这些符号被引用时就已经纳入被颠覆并重新建构的语境，嬗变成为一种崭新的美学定位的现代主义符号。或许卢治平意识到，对于当下越来越倾向于物质的现代人，太需要为他们提供新的精神空间，于是，他用解构主义语言构建一种独特的“可能世界”，而让现实世界反而只是变成“可能世界”的一种物化形式。他就是用这种艺术方式来质疑现实，疏离物质，使人们置换到另一个空间，去寻觅别样的依托，重新确定自己的审美价值判断。

这不由让我们想起苏珊.朗格提出的“艺术是人类情感的符号形式的创造”这一揭示艺术本质的著名美学命题。艺术作为一种特殊的表象性符号，有着自己独特的意蕴，这种意蕴就是人类情感。艺术家创作的过程，是一种艺术抽象、创造符号的过程，是一种将物质非物质化、对现实世界重新构造而营建超现实场景的表现性方式。卢治平的作品作为“有意味的形式”，已超越物象本身而以感觉空间的能动体积的意象，造成一种充满玄妙机巧的艺术幻觉并因此获得诱发想象的虚幻空间。他的这些作品是唤起人们想象的符号，它们所具有的内在认知和空间逻辑，将与人们固有的审美定势和欣赏习惯产生冲突或者互动。对于我们观看者来说，观看的过程也便成为了一种充满张力、奇妙无穷的视觉体验。

细察卢治平作品中的空间逻辑，以及他对于空间的认识和处理，无疑具有一种强烈的超现实主义的特征，赋予了现实生活中一种观察的距离，从而为我们提供了某种反思性的文化视野。在这些作品中，具象与抽象、现实与梦幻、局部真实与整体虚拟，总是被神奇而恰到好处地糅合在一起，使作品的内涵突破形象的束缚，让人们似乎能看到第三度空间的幻像，看到被他的主观意绪过滤后重新组合的非现实的意像。这种“非现实的意像”，尽管十分明显地疏离了人们的日常生活体验，但却与自己在苦苦寻找的某种情感正相吻合，因此便成为一种实实在在的艺术存在，卢治平只是把这种被“藏匿”的存在揭示出来而已。正如海德格尔在《诗歌、语言、思想》一文中所说：“自我藏匿的存在被照亮，这类光把它的光芒融入作品。被融进作品的光芒就是美的事物。美是一种方式，在其中，真理作为揭示产生了。”卢治平为我们提供了一种新的美的方式，在他的作品中我们是能切切实实感到有一种能够照亮被藏匿的存在的光芒的。

索绪尔曾经说过：“在语言出现之前，一切都是混乱模糊的。”对艺术也应作如是观。没有完备的绘画语言，任何图式和形象都无法营造出美的意境。卢治平以他对于版画语言的从容驾驭，通过对于丝网版和铜版特殊制作的精到认识和深刻理解，在刻痕、蚀印和线条的交织中，运用形象的符号化构成、强烈和单纯的和谐对比、现实与虚幻的交互融合，以及对于物象的写意性表达和淋漓尽致的情感抒发，传达出他一种超越时空的文化审视和审美价值观。卢治平通过他的作品正在试图寻找和开拓更为宽阔的现代版画之路，在整体上深入探索版画艺术的内蕴，锲而不舍地致力于版画艺术的当代创作语境转换，努力建立中国版画的当代品格。endprint