色彩艺术的发展与应用

刘海洋+孙雯昊

摘 要：本文论述了色彩艺术的历史起源与发展变革，重点阐述当代社会历史条件下人类物质和精神对色彩应用的需求所发展出来的新兴色彩应用学科。

关键词：色彩；风格流派；绘画；现代科学技术

中图分类号：J063 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）27-0190-01

一、 历史上各风格流派的色彩表现

西方色彩最早发现于石器时代的洞窟壁画，但真正起源于古希腊和古罗马时期。古希腊时期的绘画色彩以自然物质的原色为主。如古希腊的建筑，雕塑多是以石材本身的天然色为主；瓶画则主要有黑绘式和红绘式两种较简单的色彩样式。

从公元四世纪开始，随着基督教在欧洲的兴盛，象征主义和神秘主义促进了色彩的发展，基督教把色彩作为神迹的象征。教堂丰富的马赛克壁画把人带入了虚幻的色彩世界。中世纪绘画色彩总体以色彩的平面性、象征性为主要特点。

文艺复兴时期的绘画材料主要以湿壁画、丹培拉（蛋胶画）和油画为主。文艺复兴时期的绘画色彩，主要为固有色加明暗法，色彩有素描中的明暗变化，而没有环境色的冷暖变化。文艺复兴早期的乔托、马萨桥以及盛期的文艺复兴三杰是人们熟知的代表人物。

十七世纪巴洛克时代的绘画在构图上呈现出强烈的运动感，色彩效果夸张而华美，视觉感官上更加悦目，有很强的享乐性。在代表性画家伦勃朗和鲁本斯的作品中可以发现色彩和技法的运用已不同于文艺复兴时期，虽然色彩还相对固有色化但已经出现了色彩的冷暖关系。

十八世纪罗可可风格绘画色彩特点：丰富、细腻，华丽、漂亮，表現出亮丽柔美的色彩美感。是法国大革命前的宫廷艺术主流，崇尚富贵、华丽、繁复的装饰风格。代表人物为华托、布歇以及夏尔丹等。

十九世纪色彩的独立对于古典绘画体系是一种革命性的创新。传统绘画体系中，色彩的作用就是辅助素描更加真实地呈现事物本来的面貌。艺术家在描绘物体的色彩时，基本上把物体在稳定光源下的色彩作为物体的固有色，色彩并没有自己独立的一套系统而是依附于素描关系。这一时期的画家是通过素描的明暗关系来表现光线，并没有通过色彩来表现光线。这种固有色系统的创作方式一直持续到印象派之前。新古典主义的大卫、安格尔；浪漫主义的籍里柯、德拉克洛瓦；现实主义的米勒、库尔贝是这一时期的代表人物。

印象派是历史上色彩应用和表现的转折点，这得益于科技进步，光学理论的突破，画家们开始尝试把这些光学理论运用到自己的艺术创作之中。在进行创作时，印象派画家以同时观察代替了连续观察；以冷暖关系代替了明暗关系，以散涂和点状笔触的画法代替了古典绘画的平涂画法；在表现外光的视觉真实性和表现力上达到了空前的高度。代表人物为雷诺阿、莫奈等。

后印象派画家的绘画色彩开始注重主观情感的表达，从而拉开了现代绘画的序幕。塞尚特别注重画面的色彩结构，并强化形体的几何结构和体面结构，力求画面的坚实和永恒；高更的画面色彩具有主观性和装饰性，表现出原始性的生命气息；凡·高的色彩更具象征性和表现性并创作了许多具有强烈精神感染力的色彩杰作。卢梭常被人称为“原始主义”画家。因为他笔下那浸润着幻想色彩的热带丛林风光，很容易将人引向对遥远的古老时代的“回忆”

二 、当代色彩在艺术与设计中的表现

1.绘画色彩。从绘画发展的历史来看，色彩的使用由描摹客观对象到通过色彩表达主观感情经历了漫长的演变过程。在当代语境下，艺术家的作品拥有独特的个性和时代精神。在实践中画家积极探索符合时代观念和社会心理的色彩语言，以实现观者与作品的情感交流，丰富着当代人的精神世界。

2.数码色彩模式。色彩在当代数码影像领域中有着广泛的应用。在影像获取与输出中包含多种色彩模式，它们是建立在物理技术和人类视觉感知理论的基础之上的。在数码色彩应用中，常用的色彩模式主要有RGB和CMYK。RGB色彩模式（光色）加色混合方式是RGB色彩模式的基础，适用于所有借助光来工作的介质，包括数码相机的感光元件、电脑显示器、电视机、投影仪以及手机屏幕等。CMYK 色彩模式（物体色）减色混合，以减法原则为基础的混合色，在明度和纯度上会比加色混合都要偏低。这种色彩混合方式涉及的是物体色，也就是可以触摸到的、实际存在的色物质，比如打印的图片、冲洗的照片等。

3.印刷色彩。印刷品中分为单色印刷和彩色印刷。单色印刷是指利用一版印刷，它可以是黑版印刷、色版印刷，也可以是专色印刷。彩色印刷则可以印全彩色图片，这种印刷方式大都采用分色版体现各种色相，分色版由红（M）、黄（Y）、蓝（C）和黑（K）四色网线版组成，分色版的色相可依据分色原理，直接用文字标明色谱中CMYK的网点数。

4.公共艺术色彩。色彩给予世界的不仅是它的多变姿态，还带给人们更多的喜悦。色彩是上帝赐予我们的礼物，它是超脱于我们物质生活的精神物质。公共艺术又是色彩的传递的媒介，它可以具有更多的可变性。色彩在公共艺术中的合理应用，不仅满足了我们基本的使用需求，并且可以提升城市公共空间的文化品味与精神内涵。

5.其他种类艺术设计色彩。在环艺设计、平面设计、工业设计、服饰设计等艺术设计领域，色彩的重要作用同样不言而喻。艺术设计渗透于现代人的吃、穿、住、行、用的各个方面。K可以说色彩无处不在，时刻影响和改变着我们的生活。一个优秀的设计方案也必然是一个色彩应用的经典案例。endprint