试析高中美术教育的现状及其对策

罗娟

【摘要】：由于诸多主客观原因，地域的差别、城乡教育的差别、校与校之间的差别、重视程度等等原因，导致高中美术教育困难重重。本文针对当前高中美术现状诸多问题进行了分析，并提出了相应该的对策。

【关键词】：高中美术；现状；对策

因一些地方对美术教育认识程度不高，较为肤浅，最终导致高中美术教育淡出了学校的视野，所以美术教育的艺术修养没有得到应有的重视。随着《中央关于文化体制改革决定》的颁布与实施，社会发展的多元化需求、人类生活水平的提高、经济消费的需求、审美的需求，社会对人才的需求也产生了诸多变化。比如美术专业性人才的需求也供不应求，即高中美术教育也必将迎来光辉灿烂的春天。

一、试析高中美术教育的现状

因当前高中新课改的要求，及国家对素质教育全面均衡发展的要求。我们美术工作者就必须去了解高中美术教育出现的诸多问题：

1、有些学校对美术课程不够重视，也就导致难以实现美术教育目标。

我们应该全面提高学生的整体素质，也就是德、智、体、美、劳的全面发展。但是有一些学校却对美术课程不够重视，没有充分认识到审美教育的重要性，更是理解为美术课会耽误学生的学业。有些学校更是为了追求升学率，占用学校安排的美术课，在美术课上上文化课，把美术课程当作了一个摆设，这样从某个角度来讲，就会让学生产生了对美术课的抵制心理，这就无形之中让美术课淡出了学生的视野，所以美术教育的落实就是无从谈起，更是没有美育目标可言。所以培养出来的学生就没有审美、美术修养可言，以致于出现“画盲”“美盲”，所以我们高中教育课程中，美术教育是极其重要的，各个学科之间应该相互渗透，注重学生的美育、审美的培养、艺术教育的熏陶。这样才能全面提高学生的人文素质和整体素质。

2、高中美術课时不够，教学达不到深度。

诸多高中学校里，一个班一周一节的美术课是相当常见的。甚至到了高一分科以后，没有美术课。中间再出现一次月考，半期考试、活动等等，总结起来，一个班一学期最多能上16节课已经相当的不容易了。从事实上来讲，就是一种走马观花的学习模式，还有一些班级连美术课本都没有。学生对美术内容更是浮光掠影、蜻蜓点水，根本就没有办法去理解美术课的知识要点，经过一周期的往返，就严重导致了学生的审美缺失。严重偏离了《高中美术新课程标准》的基本原则。所谓“艺术源于生活、而高于生活。”在美术课堂中，我们美术教育工作者应该结合生活实际来对学生美育展开教育。但是高中美术教学主要以学生对古今名师名画的鉴赏为主、就忽略了学生的动手实践的能力，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”所以只有身在其中，学在其中，乐在其中，这样才能激发学生的学习美术课程的的兴趣。才能更直接的提高让学生的艺术修养审美能力，良好的开端是成功的一半。

3、高中美术教学主要是以鉴赏为主，却忽略了学生动手的实践的能力。

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，所以我们做任何事情都要亲自实践，在实践中出真知。高中美术课堂的学生只能上一定时间鉴赏。却没有动手能力。所以我们应该启发学生的联想的能力与动手实践的能力。我们都知道，美术的特点就是较强的实践能力。只有建立在动手的能力基础之上。才能更佳更深刻的理解艺术家的心理。只有怀着一种对艺术深深的眷恋，才可以领悟艺术内在的真谛。可是在高中美术教育中，学生因受繁重的课业负担影响，学生根本就没有心情去理解艺术的真谛。

4、高中学生对美术课的认识不到位。

有些学生因为小学、初中、美术课被占用，没有正规的上过美术课。也就导致高中学生认为那是一堂“耍耍课”。所以无心上课。还有一些高中学生觉得学美术无用。因为从他们个人的认识角度来讲，这是成绩差的人才会学习美术课。更是有的家长也理解为上好文化课才是第一位。只有认真学好文化，才能有一条好的出路，所以美术课就成了一门“豆芽”科。

二、试析高中美术教育相应对策

针对上述情况，我们要积极的去扭转和改变此类的现状，笔者觉得需要从以下几个方面做起。

1、学校领导应该高度重视，美术教育工作者应该勇于创新。

高中美术课程应该严格按照课程标准开设美术课，确保课时足够。作为新时期的美术教育工作者有当具备一定的专业素养，积极引导学生的学习美术的兴趣。在课堂上更要积极的为美术教学创设好的学习环境与学习氛围。这样才能更有效的提高学生的学习兴趣和质量。让这一门“豆芽”科不再沉迷。

2、立足美术课堂教学，充分调动学生学习的积极性。

在美术课堂上，我们美术教育工作者应该注重专业美术知识的梳理。深入挖掘学生兴趣，我们应充分发挥学生的主观能动性，让美术课堂充满无穷的魅力，让学生积极的去学习。真正达到寓教于乐。提高学生学习美术的积极性和兴趣。教学手段教学方法应多元化，结合PPt制作精美课件，优化教案。启发学生学习美术的主动性。

3、加强美术教育工作的专业培养，努力提高专业水平。

作为一名美术教育工作者，应该具备一定的专业美术基础知识，并在美术专业领域里有所建树。只有这样，才能更好的激发学生学习兴趣，使课堂活跃起来。学生爱学，教育工作者应爱教，把握教学相长，方能提高教师的审美水平和教学能力。每一位教育工作者应具备爱岗敬业，无私奉献的精神。作为美术教育工作者更不能自暴自弃，应振作精神，创设学习美术的环境，跟上时代发展的脚步，教育工作者应深入研究审美教育及其规律。将自己的毕生精力奉献给美术教育事业，为自己的职业做出应有的教学贡献。

4、美术教学手段应从单一走向多元化

网络时代信息敏感，视觉审美的要求逐渐提高。多媒体信息技术手段的渗入给美术课堂带来了无限的生机，也让美术的教学形式越来越多元化与多样化。尤其是图像、影视、FLASH、声音给我们的教材更为形象、生动。使得我们的静态美术更为形象、直观、动态化。

结语：美术教育学家尹少淳说“：美术是最具灵性和综合性质的人类活动之一。相信在不将的未来，美术教育工作者们一起携手努力，推动高中美术教学欣欣向荣发展。同时新课改也为普通高中美术带来了新的发展机会。高中美术必须重视学生的美术教育，提高学生的审美能力与艺术修养。掌握一定的美术鉴赏知识与技能，多学科之间进行融合，才能树立学生正确的人生观和价值观。

参考文献：

[1]袁府钊.新课改下普通高中美术教育现状与对策[J]

[2]阿瑟·艾夫兰.西方艺术教育史.四川人民出版社，2005年版