从《惜·娇》看传统戏曲改编的新模式

曹竞匀

摘 要：2013年中国戏曲学院毕业生李卓群自编自导的小剧场京剧《惜·娇》在人民艺术剧院首演，并大获成功，成为年轻戏曲人才创业的楷模，在这之后李卓群于2015年又推出小剧场京剧《碾玉观音》票房收入依旧不菲，两部剧作沿袭改编和爱情融入传统和现代，而李卓群的其他作品也承袭一贯的风格，俨然开啟当代京剧改良的新风尚，今天笔者选取《惜·娇》为例，一是相比其他剧作《惜·娇》在主旨上的巨变性，二是《惜·娇》对传统京剧程式的继承和创新。三是《惜·娇》本身的开山地位。

关键词：戏曲；传统；改编

文章编号：1004-7026（2017）18-0128-01 中国图书分类号：I207.3 文献标志码：A

1 主题上的重塑和程式上的回归

2013年李卓群的《惜·娇》一出便引起业内轩然，这部戏将对阎婆惜的批判改为对阎惜娇的同情，她为情死为情还为情杀，一个情字绕梁，将阎惜娇的出轨和大胆追求爱情联系在一起，唱词中“（你看身后这已做大石山）密密麻麻镌文字，那文字儿是刀更是毒。（三生石上记三生，命中人、梦中人、是劫是缘记详细。惜娇不看也不问，张三郎定是我来生夫。）”主旨上的改编，故事风格由香艳血腥变的温婉缠绵，将一出情杀记演变为为情记，不得不说创新大胆，站在女性的角度去抨击封建社会对女性束缚下，阎惜娇敢于打破枷锁的果敢，同时她为寻情重返人间见负心痛之杀之更是悲怆动人，这部剧将阎惜娇最大的错误集中在她爱错了人上，主题上的重塑，打破了很多年轻人对京剧的尚严肃讲历史的刻板印象，吸引了年轻观众的注意力，但也有质疑的声音存在，如评论家谢玺璋说“改编传统戏，不能脱离原有的戏剧情境，不能把剧中人物变为另外一个人。在这部戏中，就不能把阎惜娇写成杜十娘、杜丽娘、不应该有太多小文人的情怀。”我觉得解先生的话，我们每个日后想要从事改编传统戏的人都应该提起注意，在情感上可以自由发挥模糊界线，但在涉及到重大的历史人物时不能因情费事，偏离主题。好在阎婆惜在历史上大家只当一段香艳故事并未过多憎恨批判，所以李卓群的改编能被大众接受被主流接纳，获得成功，间接也说明了目前改编小剧场传统戏的一个风向标：爱情。古今共通的情感诉求，最容易吸引年轻人注意力的标签卖点。

虽然《惜·娇》在主题上大胆创新颠覆传统，但在京剧本身的艺术形式上却秉承着虔诚恭敬的态度，创作团队以一桌二椅、唱念做舞等传统京剧手法，突显流派，延展行当，创新程式，此外剧中阎惜娇全程踩跷，三寸金莲妖娆轻盈，将尘封数十年的旦角表演技巧近距离地重现舞台，全剧故事发生在1d之内，情节起承转合连贯自然，演员都为专业的青年戏曲演员，身段手法更是惟妙惟肖，完美呈现了以“歌舞演故事”，将京剧从大剧场拉回小剧场，从大空间拉入小天地，至精至简至美至善。

2 受众的变化和盈利模式的革新

《惜·娇》创作团队平均年龄不到30岁，这一群年轻人从一开始就不走寻常路，他们的寻求的观众群体，是更多对戏曲并不了解却具有消费潜质的年轻人。他们为此在部分高校贴海报，通过互联网微博等现代传媒方式为剧目打广，甚至制作了中国第一部戏曲宣传片，他们的尝试，力图将被年轻人当做“阳春白雪”的戏曲更加可感更加生活化，这不仅有利于戏曲的传播也有利于戏曲的继承。

3 打破规则，破茧重生

李卓群的小剧场京剧，让我萌生了一个想法，中国将很多国外的话剧改编成戏曲的如《麦克白》但鲜有将戏曲改编成话剧的，中国的戏曲种类繁杂，包罗万象，由戏曲生发出来的故事更是千奇百怪，戏曲故事的复杂性和多样性为我们提供丰富的素材来源，而现在小剧场的异军突起，又为我们提供了发挥的空间，将传统戏曲浓缩提炼，搬演进小剧场，将戏曲的虚拟性带到话剧中，用话剧的念白代替戏曲的唱词，有很多优美的唱词观之即悦目，如果能用话剧念出来，我相信会有更多人会对古典戏文的博大精深感到惊奇万分，之所以有这样的想法是因为我也尝试听过戏曲例如昆剧，但不看词我基本听不出来唱的是什么，而很多优美的唱词，就这样被人们束之高阁，我们对戏曲的继承和发展可以走迂回的道路，先让人们了解戏文的美，这样他们听到戏曲的时候，就会觉得“原来这一句唱出来是这样的”我们不可能一蹴而就的让年轻人都涌进小剧场看戏，《惜·娇》毕竟是少数，他的余热一过，台下又换了一批观众，借助现代的灯光舞台我们可以抓住观众的注意力，但长久的吸引力，是抛下繁复的点缀直达内心的东西，我觉得是撼动人的力量，这力量应该是剧中的精神，传承精神比形式重要，有了精神才会带出最適合他的外壳，戏曲戏文的精神外壳在声腔程式，这些一代又一代戏曲艺术家流传下来的东西，我们总会一点一点的带回大众的视线。但现在我觉得我们不要急，戏曲不会消亡，但需要沉淀和重生。