中华传统典籍现代插画创作研究

李若男

【摘要】：插画自产生至今在形式和内容上都得到了进一步的完善和发展，其应用领域也越来越广阔。一张好的图画能比一段文字更加直观和生动的传递信息，随着读图时代对于图像的需求增加，插画艺术在书籍这一传播媒介中越来越频繁的出现。本文通过对插画应用结果的调研，对现代插画在传统典籍中的应用方式进行了研究，同时在研究中找到有利于现代插画艺术设计的文化脉络，从而丰富书籍插画的设计语言，提升传统典籍中的现代插画艺术的文化品位。

【关键词】：传统典籍；现代插画；创作；艺术表达

一、现代插画在文学典籍中的应用现状

1.1书籍插画的源起

插画作为人类绘画艺术众多分流中的一个支流，影响深远。无论是早期的连环画还是现代出现的插画书及绘本，都有一个相通之处就是图与文的结合。最早的插画一词源于拉丁单词，原意为“照亮”隐喻通过图画可以是文字更容易被理解。彩绘木书插画《竖琴师》是古埃及时最早出现的插画书，而文艺复兴时期兴起的手抄本插画书是现如今意义上的插画书。我国最早出现图画与文字相结合的形式是在苏轼的题图画中，后经过自身的文化积淀和外来文化影响，逐渐形成有我国特色的风格。书籍与插画的结合可以达到更好的表现效果，书籍中的插画以绘画的形式呈现，补充书籍，书籍作为插画的载体，二者相互依存。

1.2国內外发展现状分析

不论东方西方，插画发展史都是一部丰富的史诗，经历漫长的时间将文字符号转换为图像的表达，丰富了文学的传播方式。自插画与书籍结合的形式出现以来，在我国一直蓬勃发展，但在90年代时由于国外卡通的流行和传播媒介丰富，以及出版部门对插画价值的漠视以及节约经济成本等一些列原因插画出现了短暂的低谷期。但插画这一艺术种类所拥有的独特价值和生命力使艺术家以及读者们依然对其寄予厚望，随着时代发展逐渐开始度过低迷期，随之出版业和设计行业的发展加速了读图时代的到来，越来越多的图书开始跟上读图时代这列“快车”。

更多插画家开始重新审视插画的表达方式，对其表现形式和创作手法进行新的思考，进行插画创作的主体也逐渐由原来的专业插画师和艺术工作者扩展到了更广泛的群体中，插画开始成为新兴起来的热门职业，正是因为从事插画创作的作者群体多样化，才给插画创作带来了更多的可能性，从而推动着插画在书籍中的应用更加完善。

二、现代插画艺术的审美特征

2.1、写实的审美特征

写实手法在插画中的应用可以让读者直观感受作者想要表达的情感，插画中的写实手法通过对光线、色彩、体积、空间等因素的设计和绘画来如实的描述表现物象，让欣赏者可以最直观地欣赏作品，是非常重要和基础的一种表现手法。

写实手法中艺术家进行构思和创造的过程使画面层次更加丰富，艺术性更强，通过写实手法进行表现之后的作品能更直接的传达出画面中的内容要表达的情感和含意。

2.2、抽象的审美特征

早在原始社会时期，我们的祖先就开始在陶器上进行简单的图案绘制，造型简洁的人纹、鱼纹、几何纹等图案是视觉艺术发展史中最早出现的抽象纹样图案。随着时代发展，抽象艺术的形式和内容不断被丰富，达到一个新高度。

抽象插画是艺术家表达自身审美情趣的独特方式，抽象是一种概念化的过程，通过对比分析和提取等方式抽取出同类事物的相通之处，再从基础元素角度进行着手设计从而得出概念化的图形。在现代艺术中抽象手法应用非常广泛，由于其表现手法多样，风格多元，运用抽象手法完成的作品更具有艺术情调，能给读者带来更丰富的感受和想象空间。

三、传统典籍《论语》中的现代插画创作构思

3.1对原著的理解和创作构思

插画的创作有其自身的创作规律，在插画师进行文学作品的插画设计时，最重要和最初的阶段是理解文学作品的精神和内涵，把握住著作中的中心线索和精神。以国学经典《论语》为例，在进行书籍插画创作时要尊重文学原著，以原著为插画创作展开的中心，以生活中的经验和感悟体验作为基础，在人物形象、场景、配色等范畴的基础上进行构思，从而确定插画的风格和艺术效果。理解原著需要艺术家在进行艺术创作之前反复阅读理解原著，在阅读的过程中结合生活感悟理解书籍中的故事情节，体会书中所传达的中心思想，从而找到更精准的创作定位。

书籍中插画的创作构思不是凭空的来的，任何事物都是有依据和来源的，插画创作也不例外。就创作而言，创作灵感最好的来源便是生活中的经历和感悟。生活中的积累力量不可小觑，“外师造化，中得心源”，来源于生活，以生活为师，是创作的起点，也是艺术创作规律的体现。

3.2草图的构思和绘制

任何插画作品都是从草图开始的，画家在阅读原著并和自身感悟碰撞出的灵感便是最初的草图来源。创作的过程便是通过不断的推敲和锤炼把抽象的思维产物变为具象的物象。同时在阅读过程中要有随手勾画记录的习惯，这种习惯被称为“涂鸦”。这也是形成草图的一个重要因素，经过艺术家后期对草图的头脑风暴和思维发散可以迸发出更多的创意和设计，对一个成功的插画设计作品有着很大的推动作用。

3.3风格的比较和选用

书籍中插画的风格决定了书籍本身的风格，因此在选择插画风格时要充分的考虑到所绘制的书籍主体。除了文学作品本身以外，决定一本书籍插画风格的另一个重要因素就是插画师的个人风格以及喜好。以《论语》为例，需要画家充分理解文学作品本身，从书籍的内容、内涵以及画家自身的审美等等来进行多种风格的尝试，最终确定一种最贴合书籍的风格进行插画创造，最终形成具有独特风格的文学典籍插画作品。

3.4节奏把握和艺术的表达

书籍中的插画除了风格以外，节奏感也是影响作品整体的一个关键。插画作品中尤其是书籍中的插画作品，由于要考虑到设计中的文字部分，文字和插画的构图中的节奏感就显得尤为重要，视觉艺术当中平衡感、韵律感、尤其重要，起着决定整体效果，带来美感，产生意境的作用。

在文学插画的创作中，视觉节奏包括插画本身的节奏感和插画在书籍中的节奏。插画本身的画面节奏元素包括色彩的冷暖明度和图形的聚散穿插，这期间有规律的变化构成了节奏。插画在书籍中的节奏感由图片和文字的构图以及图片与图片的构图形成，几者符合形式美感的进行疏密变化、对比统一是形成良好的节奏感的关键。

四、结语

艺术创作是没有固定形式的，文学插画是美术领域的一个分支，它的创作同样体现了一般艺术创作的某些规律或法则。通过对插画在书籍中应用的源起和发展的了解，以及对文学典籍《论语》中插画的创作方式研究过程得以总结，书籍插画中存在着多种多样的艺术表达方式，无论是书籍本身还是画家本身都影响着最终作品。但也正是因此才能给众多读者多样的选择，也使读者体会到更丰富的艺术感受。同时也体现出了在进行创作时学习借鉴前人的经验，把握规律和经验的从而进行创作的重要性。

参考文献：

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