论声乐教学当中循序渐进原则

彭捷

【摘要】： 声乐课程是高校音乐教育专业中最为重要的课程之一。声乐课程主要就是声乐演唱 为主，这门课程主要讲授科学的发声方法及如何掌握歌唱呼吸、声区统一、吐字清晰、共鸣腔运用等。通过本课程的教学，使学生获得声乐理论知识，对发声基本原理和方法有较清醒的理解和掌握，更好地为演唱、教学和社区文化管理等工作服务。 为了适应社会对音乐专业的学生的需求不断提高，也就促进了声乐教学有了很大的进步，主要有几个特点，比如：师范性、实用性。

【关键词】：循序渐进；音乐教学

（1）气息

由于在所有的声乐功能里，最为关键的一环就是歌唱呼吸，它构成了所有歌唱建筑的基础，所以一定要深刻认识呼吸的重要性。在进行日常练习的时候，一定要着重进行歌唱呼吸的訓练，这是重要的基本功，能够帮助歌唱者熟练运用气息控制以及发生的方法，即人们常说的横膈膜呼吸方法。能轻松唱出干脆明亮的高音的基础是气息，气息的位置很关键，想要唱出高音，发音的位置应该很低，最好在腰部的四周.大部分人在高音演唱时都会遇到这样的问题，当气升到胸腔时会感到气紧，接着就会伸出下巴，气息就会不顺畅，自然而然喉咙就会发炎，导致声音低沉，因此演唱高音必须要收下巴。演唱者的生理因素和对音乐的理解和演唱方式的使用会直接导致决定音质的好坏。在进行正确歌唱的时候，应该使用气息而不是用嘴，这一点学习过声乐的人都清楚。简单来说，气息就是使用腰部力量.对于很多人来说，自身的生理条件没问题，高音也明亮饱满，但是演唱高音时总感觉发音不稳，摇摆不定，总是无法控制。如果一个物体可以稳定地放在地上，支点就是决定了其稳性的主要因素。腰部力量是歌唱的基石。在我们打呵欠的时候，喉咙可以完全放开，同时可以感觉到腰部四周也有一股力量在游走，此时是我们开腔歌唱的最好时机，我们要抓住机会多多体会。每天按时进行仰卧起坐是加强腰部力量的有效方法。在这个过程中老师会经常引用许多比喻来引导学生更形象的体会到问题，比如有些老师会采用放风筝这一种动作，引导学生在放风筝的过程中体会到线的控制作用。

（2）喉头

喉头也是我们经常听到需要结决的一个问题。对于美声专业唱法而言，放下喉头并且保持稳定特别重要，因此，稳定的喉头是歌唱成功的关键。当我们开始学习声乐时，应该高度重视喉头保持稳定的时间，并且这也是许多声乐老师和研究声乐的人士都很难攻克的难题。通常，我们发现学习者存在对歌唱方法不理解或概念模糊的问题；当歌唱者感觉下巴打颤，嘴唇发麻，舌头打结时，主要是因为喉头不稳定或者没放下，如果用手指用力挤压喉头或者发声器官来唱歌或者练习说话，后果不堪设想，这也是教员改正学习者喉头稳定问题所采取方法中的大忌。在这个过程中老师也会用喷泉喷水这个比喻来形容喉头和气息之间的问题，这样就能使学生知道喉头的放松与平稳是和气息是不能分开的。如果只强调学生放松喉头，把喉头放低位置，这样又会掺和其它力量，也就不能达到预期的效果。

（3）声音

声音指的是以人声传递为桥梁来实现音乐，传达人类情感，描绘社会生活的表演形式。歌唱者用声音来表达感情，进一步传递情感，可以更有效地传达情感。在专业的声乐表演里，怎样用声音准确表达出歌曲的潜在情感来感染聆听者、借声传情、用情带声、情声相融、打动人心、真情流露，实现情感和声音的结合和统一非常关键，这是我们应该深入了解和学习的课题。声乐表演中要重视的“四个方面”就是“位置在上，气息在下方，声音朝着前，人在后面”。声乐是以人声为媒介来描述艺术作品、描绘人物特点的表演形式，人声是可以自行调整的，学习者必须科学地进行绩效训练，掌握并提高发声的技巧，不间断地锻炼并调整发生器官，才能演唱出美妙动听的歌声。我们在学习阶段经常老师会用圆柱体来比喻好声音，说明了声音是均匀的，这样的声音听起来给人感觉是圆润的、清晰的。不均匀的声音还会损耗更多的体力，也会伤害到嗓子，所以这个问题不可忽视。还会用橡皮筋来举例来说明声音的柔韧性。真正的好声音离不开弹性，有弹性的声音才能为声乐的长足发展奠定基础。

（4）情感处理

声乐演唱中的“情”即情感。声乐艺术表演就是用歌曲将社会生活和人类情感再次表现在舞台上，这样聆听者欣赏音乐时，被演唱者所感染，身临其境，才可以深度影响并改变人们的思想情感和方式。声乐演唱的本质是人们情感的表现。以情带声。中国传统唱法中最关键的美学思想就是情感，它是声音的基础，声音是表达情感的桥梁。情感表现有两个层次：其一为基本情绪，这是外在表现；其二是精神特征，这是内在含义。现实的演唱表演中，演唱者不仅是表演家还是创作者，歌唱者必须拥有饱满的感情投入和对感情的准确理解。歌词中的情景对唱者的情感表达非常重要，他需要理解作品的意境并进行想象和描绘，通过自我想象连接生活体验，激发出情感想表达的精神特征，融合到动听的声音中，这是如何在歌唱表演中表达情感的关键。歌唱者在演唱时，如果想要做到用情体会感情，抓住听众聆听时的内心，打动人心，就必须从作曲家的作品挖掘出情感基调，表达出蕴含的感情。进行演唱艺术表演时，歌唱者需要深入了解作者的生平和时代背景，研究作品的内容，探查作品主体思想和风格，同时需要掌握好演唱节奏变化和基调变化，细致深入地研究词谱，分析歌曲结构，深入了解作品想要表达的音乐风格和形象，如此才可以对作品内容有更深入的刻画，进行艺术的提升和再创造。

在艺术的再创造的历程中，若想使所塑造的形象更真实，在演唱中更具有穿透力，演唱者的生活理解程度、情感体验和对艺术的理解也是不可忽略的关键。这两者是统一的，不可分割的，我们不能只追求好的声音或情感。

参考文献：

（1）石惟正、声乐教学法〖从〗北京：百花文艺出版社，1996

（2）用新华、歌唱中不良习惯与改进方法〖从〗杭州〖从〗新出文艺出版社1996

（3）孔今华声乐入门〖从〗太原：山西教育出版社1998