关于李重光先生《音乐理论基础》教材简要分析

孙瑜 邹宜宁

摘 要：音乐理论基础对于音乐专业学生及音乐爱好者来说是一门极其重要的学科，是深入学习音乐的基础。它主要阐述有关音的性质、律制、记谱、音乐基本要素、音与音之间的基本规律等等。本文对人民音乐出版社出版的李重光先生所著《音乐理论基础》教材在内容选择、编排顺序、习题特征、语言表述及实用性上进行了分析比较，为不同层次的音乐学习人群选择适当的乐理教材提供一定的参考，让音乐专业学生及音乐爱好者能够更好的选择與学习。

关键词：李重光；音乐理论基础；教材分析

音乐理论简称“乐理”，包括相对简单的基础理论——读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。还有相对来说比较高级的——和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。它作为音乐教育中一门重要的基础课，在我国的发展有其悠久的历史，最早可以追溯到明朝时期朱载堉的十二平均律。时至今日，基本乐理已经发展成为了音乐教育领域中一门必不可少的学科。在基础乐理的学习过程中，应做到理论与实践有机结合，感性与理性融为一体，最好能与视唱练耳的学习相配合，由此为以后其他音乐学科的学习打下坚实基础。

关于基础的音乐理论的著作浩如烟海，其中在我国比较流行的是中央音乐学院的李重光所编的《音乐理论基础》。本文从李重光先生编写的《基本乐理》的内容、习题类型及不同层次、实用性等方面进行分析，籍此为音乐学生专业学生、音乐爱好者提供教材选择的参考。

一、编排顺序

李重光先生所著《音乐理论基础》教材编排顺序，有其不同于其它乐理教材的地方。首先其阐述了音及音高、音律、记谱法等，之后进入了调式总论的内容讲解，由此为之后的五声调式、大小调式及中古调式的学习奠定基础。作者将中古调式（特种自然大小调）安排在了大小调式这一章节，笔者认为这种顺序安排有利于调式分类，最后作者又结合各调式的主要特征，进行具体的分析与明确的对应比较。笔者认为，这样十分有利于知识的掌握、记忆及消化吸收。

在五声调式章节之后，还安排了作品中大、小调的明确法，深入浅出、环环相扣。这不仅巩固和加深了学生学习五声音阶的基础，同时也将大小调式的判断方法予以明确，由此使民族调式与西洋大小调式的学习融会贯通。

李重光先生把调式总结放在音程、和弦以及节拍之前讲，有利于学生对和弦归属的理解。同时，教材在第十章、第十五章分别讲了音乐的速度与力度、旋律的知识。

笔者认为，该教材的章节编排顺序较为合理，使得学生在学习乐理中加深旋律知识，更能方便学生加深音乐记忆。

二、内容组织

李重光先生以音最基本的特性—音高作为第一章内容，在第四章加入调式总结，第六章安排了大调式和小调式作品中调的明确法，第十章中有讲到音乐的速度与力度的知识，在最后第十五章说了关于旋律的知识，还附加了（附录一）简谱及工尺谱简介。这些有别于其他音乐理论教材的章节安排，对后面学生整体把握音乐作品的和声理论、曲式结构等要素十分有益。

1.增加简谱与工尺谱内容

其他乐理教材相比，李重光先生在附录中增加了简谱、工尺谱。教材增加的这类内容有利于扩展学生相关的人文音乐常识的知识面，简谱的学习在未来学生工作的实用性方面，有其实用价值。

2.民族调式的表述更清晰

以五声调式为例，李重光先生将五声调式的特点归纳为以下两点：

（1）缺少半音和整音这类音程的尖锐倾向，宫角之间形成五声调式中唯一的大三度（或小六度）。

（2）以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调：五声调式有五种。以宫为主音的叫宫调式，以徵为主音的调式叫徵音，其他依此类推。

从上例可以看出此教材对五声调式概念表述清晰，在谱例中也可明确辨认宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式转换。

3.结合音乐作品的实际应用

在乐理学习过程中，关于调式、和弦、音程等概念知识，是学习中的重点和难点。在本教材中，李重光先生编写了较多的实际音响的谱例。如果能把此内容结合到音乐作品的实际音响上进行教学，效果一定会更好。因此，建议作者在进一步修订出版时，考虑相关内容的配套音响光盘的设计。

三、习题特点

课后练习题是巩固学习的重要手段，是教学中不可或缺的组成部分。以下是此教材习题的题型简析：

本教材在每一章里，都附带有相关章节的复习题、练习题两大类题型。

1.复习题类型

李重光先生在该教材中的复习题，以问答形式为主要特征，题目有多有少，少则10个左右，多则可达30个。主要围绕本章节内容进行，有益于学生复习本章相关内容，解决重难点知识建立正确概念。

如：音的性质有几种？乐音与噪音有何不同？基本音级与变化音级的区别于标记？多种问答式的复习题将本章节内容有机涵盖。

2.练习题类型

李重光先生在该教材中的练习题，大致分为书写练习、口答练习以及钢琴练习三类。

书写练习基本以图示和谱例为主，主要为了提高学生对于音符、谱号及音乐术语的书写规范。

口答练习基本以快速回答为主，为了检验学校对本章内容的学习程度。

钢琴练习基本以本章内容结合钢琴为主，主要为了学生能够把所学知识灵活运用到实际当中。

四、语言表述

一本理论书籍在语言表述的准确性上也是至关重要的，语言表述不够准确则会误导学生对相关知识的理解与认识。

从语言选用上来看，教材比较简洁明了，但经过反复印刷与修改，在某些方便还是表达得不够准确完善，例如说到自然半、全音和自然半、全音这一内容时，对于变化半音的解释是“由同一音级的两种不同形式所构成的半音叫变化半音”，笔者认为，这样的说法不十分全面，因为它无法解释类似于“E”与“重降G”这种音名不同，且相隔一个音名的变化半音等情况。而在此书2013年1月北京第52次印刷中，这类问题还是依然存在。可见，这么多年的多次印刷并没有在修订时逐步加以完善。

五、教材适用对象

笔者认为，李重光先生的《音乐理论基础》教材的适用对象主要分三类。一是高校音乐专业的所有学生，二是参加艺术特长生乐理基础考试的高中生，三是广大的音乐爱好者。

首先，许多刚进入大学校园的音乐专业本科生，无论是专业音乐院校、师范大学或者是综合大学的学生，都是在艺术考核通过后才被相关学校录取，但随着近年来艺术招生的范围扩大，我们明显感到了生源质量的下滑。由于高考之前学生对于乐理基础的学习，很多是通过突击集训来应付完成的，许多人对乐理的学习可谓“知其然并不知其所以然”。那么，这些同学在到了大学之后很容易遗忘那些曾经通过死记硬背而获得的少量知识。因此，因此，李重光先生的《音乐理论基础》教材是音乐专业大学生音乐学习的基石，系统化由浅入深的乐理学习应该从大学阶段开始，该课程是后续和声、复调、曲式、作曲学习的所有基础，对于每章每节理论的深入细致学习，是每个音乐生必须做到的。

其次，艺术特长生的乐理基础学习，是其通往艺术殿堂的源头，没有对这一课程的学习，就不可能通过音乐专业招生考试中的理论考试，平时也根本无法进行声乐、钢琴、视唱练耳等各门高考课程的学习。乐理是一，其余可以是零；没有一为基础，零永远为零。可见乐理学习之重要。所以说，李重光先生的《音乐理论基础》教材，是艺术特长生音乐学习的源头，其对于各个章节应知应会内容是务必要扎扎实实弄明白的。

另外，广大的音乐爱好者也应该是李重光先生的《音乐理论基础》教材的适用对象。与大学生和高中生所不同的是，音乐爱好者对于该教程的学习，可以依据自己所需要学习的内容及兴趣爱好，各取所需、间歇性、有选择的学习，不必每章每节逐一学习。

六、结语

乐理是所有音乐专业学生的基础必修课，它关系着其他各门音乐专业课程后续的学习质量。在课堂教学中，教师如果一味按照教材知识进行照本宣科，会使学生觉得枯燥乏味，学习积极性势必会受到影响。为了活跃课堂教学气氛，提高教学效率，乐理教学应该注意在讲解理论知识的同时，辅以适当的音像资料或钢琴弹奏等内容进行补充，并结合音乐作品实际应用进行旁征博引，适当扩展乐理学習内涵与外延，生动形象地将重难点与音乐本体关联，相信这样势必会使学生对相关理论知识的更富兴趣，也会是乐理学习更加通俗易懂，更具有实用性。

[参考文献]

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[2] 刘科.对基本乐理教材建设的思考[J].湖南师范大学，2013，5.

[3] 孙瑜.对基本乐理中几个常用称谓之比较[J].中小学音乐教育， 2000，03.

作者简介：孙瑜（1962-），女，辽宁沈阳人，三峡大学艺术学院教授，硕士，主要研究方向：合唱指挥教学与理论研究；邹宜宁（1979-），女，湖北宜昌人，三峡大学艺术学院副教授，硕士，主要研究方向：视唱练耳教学与理论研究。