浅谈当代艺术现状

丁梦莹?

摘 要：在全球化的背景下，当代艺术发展历程較为短暂但发展速度并不缓慢。蔡国强作为世界最受关注的中国当代艺术家，他作品中所体现的民族文化、思想都从侧面反映出中国当代艺术的现状。本文从蔡国强的烟火作品为切入点，讨论笔者所认识的当代艺术。

关键词：蔡国强；当代艺术；烟火作品

中图分类号：J120 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）09-0158-02

一、蔡国强与当代艺术

1.当代艺术现状

当代艺术在时间的界定一般是从1980年至今，而艺术家置身的就是今天的文化环境，面对的是今天的事实，所以当代艺术是反映时代特征的。与以往的艺术不同，当代艺术可以用各种媒介去表达艺术，它的含义更广泛，手段更多元。因此，当代艺术家的跨界正在不断发生。

2.蔡国强的创作背景

蔡国强是中国当代艺术家的“世界名单”中最受关注的人，这是当之无愧的。2008年8月，北京的夜空大放异彩，很多人开始知道了蔡国强这个人。因为北京奥运会开闭幕式视觉特效的艺术总设计师就是蔡国强，但大家并不知道他早已是全国乃至国际当代艺术节的大腕级人物。他曾去日本求学八年多，1995年就举家定居纽约，可熟知蔡国强的人都知道，他是一个非常“草根”的人，这从蔡国强一系列的烟火作品中可以看出。祖国、家乡这些时代的印记一直贯穿于他的作品当中。

蔡国强非常迷恋火药艺术，火药也成为了这位当代艺术家的代表元素。1981年，他考上上海戏剧学院舞台美术系。在上戏念书的时候，蔡国强开始尝试用火药制作作品。之所以想到用火药进行创作，是因为在他的成长环境里，火药无所不在。在他小的时候，毛泽东正在炮打金门，他的家乡泉州有很多鞭炮厂，所以很容易联想到用火药这个具有创意的材料来做现代艺术。

中国古代的四大发明之一就是火药，蔡国强非常着迷于火药所具有的时间性以及破与立的矛盾性。但火药带给蔡国强的困扰就是它太不像艺术了，火药是一个代表中国发明的文化符号，是一个表现战争暴力的主角。所以当火药运用在艺术作品当中的时候，是双面性的，是雅俗共赏的。蔡国强非常具有这个能力，他可以让火药与哲学、艺术相结合，探索不一样的形式，让火药艺术不仅好看并且更具有文化深度。就像在2008年蔡国强为北京奥运会所创作的作品《历史的足迹》一样，燃放着的29个巨型焰火脚印，沿着北京的中轴线一步一步走向“鸟巢”，将奥运会和我们国家未来的脚步紧紧联系在一起，仿佛穿越了中国古老的历史。这也象征第29届奥运会走向中国，走向北京。从皇城到鸟巢，从历史到现代，这29个焰火组成的火脚印穿越时空和历史的空间，足够震撼。

二、走进蔡国强的烟火世界

1.蔡国强作品的艺术表达形式

蔡国强的艺术作品中具有非常明确的个人风格，作品类型十分丰富，他的烟火作品相当特别。他擅长在中国文化里找元素进行创作，例如陶瓷、纸张、火药等。但是这些都是表面的，蔡国强的艺术常常表达不同的文化，在每个文化中和观者互动，表达内在的情绪。蔡国强通常会用相当长的时间去准备创作一幅火药艺术作品，在最后火药爆破的那一瞬间中完成自己的心血。蔡国强说：“我要很认真准备每个细节，包括火药比例、安全措施。积蓄多时，最后爆发，我想生命也是如此。”火药，是一个极具中国的特色符号，也是蔡国强最常使用的元素，他运用火药成为中国当代艺术第一人。

在蔡国强的烟火作品中，常常会看到艺术与技术相融合。例如2014年他在国内首件“白天焰火”作品——《无题：为“蔡国强：九级浪”开幕所作的白天焰火》。成千各色的焰火在空中绽放出不同姿态，8分钟内，黄浦江上呈现了一幅幅动态雨雾蒙蒙的水墨画（如图1）。

这件当代艺术作品在当时瞬间引爆了一颗艺术与非艺术之间烟幕弹，引发了大众争论。蔡国强解释道这场焰火从生态环保问题出发，以“自然之死”为主题，是一个略带伤感的故事。“我在湖南乡间试验时，被蓝天下的柠檬黄柳絮深深打动，既感动于生命的温度和自然的美好，又感慨瞬时的消逝，还夹杂着对未来的希望和期待，总之那种感受很复杂。”但是，在部分人们的眼里，这个非永恒存在的作品给上海黄浦江不仅带来了污染还产生了噪音，质疑它的艺术性声音此起彼伏。

这种争论与冲突，却正是现代艺术的另一种魅力所在。就像火药一样，它可以爆炸引发战争，也可以变成艺术。蔡国强作品的艺术表达形式十分多样，作品类型也变化多端，有景观烟火表演、影像装置、空间装置、户外公共艺术设计以及交互式立体装置等。蔡国强不断尝试用不同的媒介去和时空、世界对话。

2.蔡国强作品的思想体现

蔡国强似乎是世界权威艺术同质化的例外，在他的作品中，依旧随处可见他与家乡泉州的联结，与中华民族文化的联结。2015年6月，蔡国强在家乡泉州点燃500米大型烟火作品《天梯》，迎着晨曦对话宇宙，实现了他近二十载的梦想。《天梯》是蔡国强献给故乡泉州也是送给奶奶百年寿辰的礼物，他准备了21年。蔡国强先在地面铺一条500米高、5.5米宽的绳梯，借助系留球垂直升入夜空。接着他用一根火柴点燃，瞬间，好像一座金色焰火梯子刹那间升入夜空中。这个作品体现了蔡国强本人非常强烈的艺术特色，这也是他成功的重要原因，即他的艺术是一个过程。《天梯》作品中夹杂了一种孩子气，蔡国强说“我要建立一个通向天上的梯子，基督教信徒有他们的天梯通往天国”，而他的天梯是通向宇宙，通向神灵，通向过去和将来，通向福建人心中那些既抽象又具体的“风水”“祖先保佑”“吉祥如意”等地方。蔡国强的艺术，有纯粹的中国人的情结。《天梯》对蔡国强的意义之重大，就像是他的艺术初衷。“艺术，是我去宇宙的时空隧道。我期待对话，一种过程与来往。”天梯是一种沟通，一种对古老文明，宇宙，未知世界的沟通。

蔡国强的个人特点就是善于把生活稍微动一下，变成艺术。俗称“点金术”，但这也是他最特别的地方，最后点金的那一下看似很简单但其实是非常需要本事的。蔡国强经常笑说“乱搞要会搞，好玩要会玩”。endprint

三、从蔡国强看中国当代艺术

蔡国强的作品中大量使用中国本土元素，他的个人艺术始终把握一种在世界范围持续奏效的“本土性”，即使他去日本留学也早已定居纽约，但他仍已一种固执的方式活成地地道道的泉州人。《撞墙》《龙来了！狼来了！成吉思汗的方舟》《草船借箭》《威尼斯收租院》等代表作以及他的个展《农民达芬奇》都是蔡国强在自身成长环境下用本土元素和民族文化进行创作，借用艺术让东西方对话。

中国是当今世界最吸引西方关注的国家之一，蔡国强的作品里就有西方对东方神秘力量恐惧的表达。《草船借箭》是蔡国强完全使用中国元素所作的作品，这件大型装置完全制于他的家乡泉州。蔡国强将3000只中国古箭插满在一架废弃的中国木船上，运用中国清代思想家魏源提出的“师夷长技以制夷”的想法来体现他的思想。艺术评论家朱其说，这个装置等于是“把《三国演义》翻译成了英语”。与《草船借箭》一样，在作品《龙来了！狼来了！成吉思汗的方舟》中，108个羊皮筏被组合成一条巨龙的形态，在这个装置后面装了3台发动机，不停地运转着，如图2。这个装置作品主要是和成吉思汗的历史相结合，羊皮筏是成吉思汗军队在征战中作为渡江使用的过江工具，而狼这个元素是每个孩子都熟悉的“狼来了”的故事。蔡国强用幽默且直接的方式嘲弄了西方世界对亚洲崛起的担心。

四、结 语

如今，全球化愈演愈烈。全球化的潮流致使各国艺术届人士不断地涌入国际知名艺术活动中共同加速当代艺术的发展，当代艺术脱离不了文化背景和时代特征。蔡国强在他的作品中，不断重新审视生命的本质，既有外在的国际形式也有内在的民族性文化根源。从某种程度上说，蔡国强的成就，已经成为一种中国文化标识，标志着属于中国文化的当代艺术得到了西方的肯定。从蔡国强的成功来看，我们要以批判的眼光去梳理当代艺术的发展脉络，应该深刻地反省中国当代艺术的文化氛围和文化态度，在文化批判中进行自我批判和艺术批判。在全球化的背景下，中国当代艺术需要抛弃对西方现代元素的照搬和模仿，我们需要在一个宽松的环境下寻找、思考和创造。

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[责任编辑：艾涓]endprint