当通透扩散到设计中引发的应用研究

郭晴?

摘 要：通透，常作通明透亮、通彻透辟、通风透气等理解。在摄影中，通透是画面色彩影调层次丰富通明、空间感透亮深远、物体轮廓清晰明确等各种视觉和心理的综合体验。层次，清晰，视觉，这些关键词同设计中所强调的信息的有效性获取，版面的清晰逻辑性，整体的和谐性有着很多相同的追求，将通透的理论结合设计来探讨，人们会得到不一样的启发。

关键词：通透；设计；视觉；心理

中图分类号：J406 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）09-0120-02

一、通透的定义及原理

现在的摄影大师和摄影修片的讲师都会把通透作为一种行业水准的评判标准。一个片子被称为通透仿佛是一种褒奖。通透是一种视觉感受，大概就是一种“空山新雨后，天气晚来秋”这种最美好的记忆呈现在视觉之上，达到一种相互的共鸣。通透是一种感受，空气感，灵动，层次，会呼吸都是一些相关的溢美之词。这种感性背后，有着理性的学科支撑，就像品尝一道菜。很容易的，我们会想到，它涉及到色彩，构图，亮度，清晰度，空间感。理性依靠着感性的经验（人是万物的尺度，我们用感官来感受），但是感性又独立于人的情感而存在。我们利用理性知识认识和改造世界，在改造的过程中不仅发展了我们本身，发展了技艺，成为一种思维方式，被应用到设计的各个领域。尤其在平面设计领域中尤为明显。本文从摄影这样的视觉感官出发，探讨影片的通透性在平面设计中一些感悟。

无论是对于摄影还是设计，通透是关于视觉的游戏。在摄影中，我们通过通透能让细节细腻、解析度高，既能够保留丰富的细节，又能够得到信息的有效性获取。

什么时候通透？哪些部分应该通透？哪些部分应该不需要通透？如何通透？在思考中，笔者有意无意地进行着信息的有效性获取。对比度，亮度，色彩，饱和度，锐度是通透的主要影响因素。运用对比度进行消灰，会增大画面的黑白对比度，光影变化更加剧烈，而让人感受到“通透”。如果画面的亮度较高，会给人质量较轻的感觉，例如在人的视觉感受上，会感觉花的花瓣更薄。另外，人对不同色彩的接收能力是不一样的，越敏感给我们的感觉就是看起来越清晰，也就更通透。饱和度越高，其纯度就越高，对人的刺激就越强，因此也能影响通透。锐度越高，画面的轮廓越清晰，给人的感觉就是看得越清楚，也就显得通透。这五个元素又可以分为明亮，层次，色彩，清晰等几个要素。具体示意图如图1所示。

法国著名摄影师布列松说“在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。”站在理性的角度来比较，照片的层次感，光影和色彩的搭配，景深的控制，清晰度，这些要点在设计中，都无疑指向了设计要抓住人的眼球的特点。灯光和环境的布局，构图以及整体的统一又指向平面设计系统下的简洁，整体等。而通透整体的感性则让人感受到一种通明透气的感官上的知觉。

二、理性之下的魅力

摄影大师科特兹的大多数照片都能发现其摄影的简洁与从容，细看之下构图精致，富有真情和深意，同时又不失趣味。关于科特兹的风格，评论家基斯马克说得最为精辟：“柯特兹的照片简单得像是在骗人。”376500美元的价格创当时拍卖新高的《蒙德里安的烟斗和眼镜，巴黎》就带有其强烈的个人构成色彩和实验性意义。如图2所示。他说“我出于本能的直觉试图在我的照片中展示出画家的精神力量，这就是他的简洁，简洁，简洁。”

英国建筑大师约翰波森“越简约，越能看出事物本身的面目。”简约的艺术首先表现在简洁美。这其中蕴含着深邃精彩的哲学意识，中国哲学讲究意境，形神兼备，情理交融，而简练是意与境的熔铸，是意的升华，境的提炼，达到一种广度和深度。平面设计讲究简练、抽象、有创意，越是简洁的设计，难度越大，创造性越强，寻求一个事物的基本面，首要的是终极的力量，去无存精就是设计的力量。日本招贴大师福田繁雄的代表作《胜利》在国际招贴展上屡获大奖，作品中，黄色的背景上，一颗炮弹头朝下对着炮膛。图形斜着贯穿了整个画面。意指当武器不再有杀戮的时候，才是最终的胜利。创意的非凡，图形的简炼和色彩的冲击力，简洁的编排都使其更有力量感。

简约艺术还体现在留白中。留白是版式设计的重要元素，可以使各种信息有序的组合和分列。白，给人留下思考的空间，给颜色，字体和图留下呼吸的空间。仿佛给予一种对未知的展望，还有一定的“礼”在其中。保持一定的距离感对于好感的维持有着一种亲切和礼数。时常带着一种哲学的意味。发乎情，止乎礼。无印良品的地平线海报给人留下无尽的遐想，烘托了一种气氛。苹果的设计简单而简约，成为优秀设计的代名词。空白和内容一虚一实，一张一弛，相互衬托。适当的空白能够让读者阅读起来方便流畅，有节奏感。让知觉形成一种力的结构，更加有活力。当然也不是一味地少。人，与生俱来的就带着一种主动修饰被修饰的欲望。远古人用兽骨做的项链，陕北的窗花，现代人款式多样的服装，甚至现在的社会已经到了女孩子不化妆就不能出门的地步。理性，意味着节制，为了更好的表达。诸如色调的统一性达到一种通透，去除多余的杂质。版面的流动，栅格的系统化，都有利于有效信息的获取。少，是为了达到一种多，一种和谐的共存。

三、回到本心回到感官

谈到视觉的游戏，设计本身是审美的范畴。情感改变人脑解决问题的方式，而审美又能改变着我们的情感状态。科特兹的作品温情、精致而又自然，仿佛相机早已不存在，让我们看到的是自己身处其中的生活。

唐纳德A诺曼《设计心理学3》书中的阐述：认知负责诠释和理解世界，情绪则让你对此快速地做出判断。也就是说，情感能帮助人们做决策。现在的世界是信息大爆炸的时代，只要我们睁开眼睛看到的东西，他们都在传达信息！线上购物更是改变了我们的生活。以banner来说，吸引力至关重要。几秒钟的浏览里我们就能决定是不是打开它。很多知名品牌，如苹果，小米的设计都是偏简约，就是在一种程度上加剧对比得到信息由有效性获取增大吸引力。Swatch手表的官网则选用色彩艳丽的明黄色，枚红色等吸引 眼球。在海报设计中，我们以海报大师马蒂斯的作品为例，其著名作品《天鹅湖》利用视错觉，抓住了芭蕾舞演员修长而有力的双腿这一特征，将芭蕾舞蹈演员的腿想象成天鹅的脖颈，脚处理成形象生动的天鹅嘴形状，一抹红色引人注目，别具风情。没有多余的元素，主體明显，白色和红色的对比吸引了视觉焦点。endprint

通透感性的魅力下，我们能感受到光，感受到色彩和呼吸，联觉又会引发我们的触觉和想象。艺术与生活融合一体。光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。光感会给人带来一种温暖的感受。设计心理学情感化中在描述灯光和音乐在电影里扮演的角色时说，“明快的色彩和明亮的灯光与沉暗忧郁的色彩和灯光相对应，它们都发挥了各自对本能的影响。这些手法都是在潜意识层次上发挥作用。通常我们不会察觉到导演和摄影师，为了操控我们的情感使用了这些技巧”[1]。而色彩本身就涉及到物理学、生物学、心理学、美学与艺术设计理论等多门学科。物理上包含光谱，生物学上要讨论人眼的构造和感光能力。心理学上，人们看到各种色彩，会引起心理上的联想作用。色彩的色相、明度、纯度之间对比、调和产生不同的变化。我们感受到四季景物的不同带来的不同心理感受一样。春的轻盈鲜艳，夏的通透天空和乌云暴雨，秋的高饱和度的温暖，冬的肃穆和寂静。

在广告、民间艺术和手工艺品、儿童玩具里，你会发现本能层次的一些設计。所谓本能，是一种回归和一种自然反应。如果我们认为某个东西漂亮，这个判断来自本能层次，明亮的、鲜艳的色彩。潮流是不断经常的变化的，本能层次设计的原则却是先天的，不分文化和种族[1]。在本能层次，注视，感受和声音等生理起主导。流线型的车身都是为了让人在本能上得到一种兴奋。我们都喜欢圆滑的曲线、光滑的表面和坚固结实的东西。在最早出设计职业化的汽车产业中，式样化的设计甚至能让其在竞争中起死回生。大众汽车的甲壳虫成为其中的经典款式。

索尼公司名称“索尼”就是这样考虑的结果，公司聘用一批心理学家、设计家、广告家反复的进行研究决定。Sony，来源与英语的音响sonic，另外一个是英语的乖孩子sonny，利用这两个温暖词汇的谐音组合而成一个四个字母、两个开音节、全世界基本读音一样、无装饰的字体，对于索尼产品的销售和公司形象建立起到非常重要的作用。斯堪纳国家利用木料来做一些现代设计产品，不带着一点入侵性的感受，形成一种好的设计贵族的气质，让人们愿意引入到居室中与我们朝夕相处[2]。一个人认知世界的方式就是感官，这种终极的本能带来一种安全感。原研哉曾经在2004年策划了一个项目“触觉展”。深泽直人在这个项目中设计了一套果汁盒，如图3所示。唤醒了人们的大量记忆，产生一种联觉的美妙还有一种了解掌控生活的安全感[3]。

发现和利用内心深层次的感受，科学理性的交织，学科的互相融合和感悟，也许就是当下设计之路的发展之路。

参考文献：

[1] （美）Donald Arthur Norman，设计心理学[M].北京：中信出版社，2010.

[2] 王受之，世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[3] （美）原研哉，设计中的设计[M].南宁：广西师范大学出版社，2010.

[责任编辑：东方绪]endprint