浅谈声乐表演人才的技能及素质培养

刘勇

摘要：在艺术实践中，音乐表演人才必须要通过各种音乐表现手段才能成功地塑造音乐形象，充分揭示出音乐作品的内涵。声乐表演人才的二度创作在音乐的整个创作过程中起着十分重要的作用。因此，声乐表演人才必须具有极佳的音乐素质、心理素质、文化修养、扎实的专业基本功和音乐表现需要的各种技能技巧。

关键词：声乐表演人才；技能训练；素质培养

一、技能、技巧的培养

（一）建立歌唱通道

要想具有较强的演唱能力，首先必须建立一条科学的歌唱通道。 歌唱的通道，是指演唱者本人的歌唱腔体组合，包括头腔、鼻腔、口腔和胸腔。很好的声带闭合即音源，加上气息的对抗，形成混合声的全通道共鸣，经气压周边辐射，再形成全身共鸣。在教学和演唱过程中，我采用“吸气状态”的提法来解决这个问题。 “吸气”时的喉咙状态，就是歌唱时的喉咙状态。吸进的气流要形成上有“哼”、下有“叹”、中间“开”的状态，并且建立在统一的垂直线上。

（二）如何解决通道中出现的毛病

在唱歌中，不管哪个环节出现问题，都会影响通道的畅通，影响声音的共鸣和循环，同时会造成不平衡，从而影响作品的表现力。通道中存在的问题有：（1）位置低一一指哼鸣的位置低。如软腭抬得不够高，假声获取的成分少，混合声效果会差。而且，哼鸣不好，哼不住，还会造成嘴紧、气浅。总之，哼鸣位置不够，就等于失去头腔。失去了头腔，就等于失去了歌唱的灵魂。（2）喉音一一即喉部有力量存在。喉音常有提，挤、卡等几种毛病。这些都会影响声音的通畅，形成不好的音色。解决这类毛病一般采用吸、笑、叹、哼、松等手段。在曲目选择上，通常选用开口音较多的，特别是那些与u母音能有利结合的曲目来训练。（3）提气一一指气息没有完全叹下来。解决此类问题的最好办法，就是在保持高位置的前提下，加强叹气。通常选择一些节奏缓慢、下行多的、字少的曲目来练习。

（三）声音色彩的调整

良好的音色是表现一首声乐作品的重要手殴，是声乐作品美的具体体现。由于每个人的生理条件的不同，其天生所具备的基本音色也是不相同的。在具备了歌唱要求的生理条件后，其音色还可以通过科学的训练方法，在很好的歌唱通道中，通过一定的方法和手段使歌者在原有基本音色的基础上发出歌唱需要的更美妙的音色。首先要遵循的是不能破坏“u”通道的完整性，一切手段只能在通道中完成。只有这样，混合声才能有保证，声区才能统一，个性的音色才能保持不变。

（四）歌唱的语言与风格

声乐不同于器乐。它不仅用人声这个乐器来唱出美好的声音和旋律，还要用语言来表达声乐作品的内容和情感。歌唱发音的好与坏，与汉语发音是密不可分的，要解决歌唱的风格，首先就要解决咬字问题。清楚的发音动作是咬字清晰的重要因素。每个国家、每个民族，由于地理位置、语言文字、风土人情、劳动方式、审美观点、欣赏观念各不相同，这就形成了各自不同的演唱风格和特色。而所有这些，都要由歌唱者去表现，在实践中进行再创作。在建立通道、调整音色的训练后，演唱者己基本具备了声音通畅甜美，音域较为宽广、声音表现力丰富的特点，为了准确地表现歌曲的风格，就要特别注意了解所唱作品表现的地域风情以及人文背景。只有这样，才能使你的演唱水平逐步达到成熟和完美的境地。

二、关于声乐专业学生的素质培养

（一）声乐学生的心理素质培养

在声乐教学中，不少的人往往比较重视歌唱的各种技能技巧，而很容易忽略另一个重要问题一一人的感觉、知觉、记忆、想象、思维、情感、意志、个性特征等心理因素，而心理因素在学习和实践中影响，甚至一定程度上决定着歌唱者对生理的感觉、情感的表达、歌唱者的技术水平能否向更高层次发展。因此，好的歌唱者都懂得怎样调节和控制自己。

1.感觉和知觉的调控功能。从心理学角度而言，声乐技术训练中的感觉，一方面包括丰富的知觉特征；另一方面着重是指感知系统与运动系统的综合作用感。运用多种感觉技能的互相作用及各種感觉的互相影响，对于提高技术训练效率有着特殊的意义。

2.外部感觉与内部感觉的综合作用。歌唱发生的动作，是在大脑支配下的运动。当信息进入大脑皮层，大脑的中央前回区域指挥各部位形成歌唱发生所需的运动程度，从而使身体各器官为演唱服务。

3.联想的调控功能。在发声训练中，我们可以启发引导学员在学习中通过对生活中各种动作的比喻，凭借自己的思维，展开丰富的想象，使发声的原理和机能中各种比较抽象和不易说明的概念变得清晰可辨，从而启发学员对自己的声音所要达到的状况的理解，进而启发学生的认识能力和理解能力。

4.记忆的调控作用。学习的记忆主要包括感知觉的记忆、情绪和发声运动觉的记忆。首先，是视觉的记忆，包括旋律、歌词、节奏的记忆，也包括把歌唱行为的视觉形象记在脑子里。其次，是听觉的记忆，即在内心中聚集着的一个完整的听觉表象，并随时可能转化为实际的声响。再次，是运动觉的记忆。当演唱者习惯于自己的演唱方式、情感表现方式以及外体表现方式后，他在舞台上的一招一式给人的感觉似乎是他与生俱来的表现方式。

5.想象的调控功能。音乐是一门情感艺术，它以独特的音乐语言来表现人类的思想感情，塑造音乐的形象。想象在调控中的作用，是把语言和思维活动结合起来，使歌唱技术这样一个不能直接感知而需要加以思考才能深刻认识的事务，在思想上作为一个形象的实体来理解和掌握它的规律。而要想得到优美动听的音色，在内心的想象中准确地知道这个声音的形象，用内心听觉来指挥和控制发声机能寻找最美的声音。所以说，丰富的想象力是声乐教学中的一种支配和推动的力量。

（二）歌唱者的艺术修养

演唱者没有文化底蕴和综合素质基础，断然唱不出“高度”。如果要把歌唱作为终身的事业，那就必须不断努力，不断充电。一个歌手的文化素养的高低以及他生活的涉猎是否广泛，关系到他的悟性和理解力。鉴于此，我们应该认识到，培养专业声乐工作者，首先要注重的是培养出全面发展的人。在此基础上，才有可能培养出出色的歌唱演员、艺术家。多年的学习和实践，使我认识到，提升声乐学员的综合素质，开阔其艺术视野，加强他们的艺术修养，既是音乐教师的追求目标，也是提高演唱水平和艺术档次的重要內容。学习中外音乐史，了解音乐作品产生的时代背景以及作曲家的生平等，对演唱好声乐作品是十分重要的。向不同音乐表演专业学习，对古今中外音乐作品的欣赏，是学生丰富音乐知识、加强音乐素养、陶冶心灵必不可缺的。

三、声乐表演人才的综合能力培养

首先，可以让学生多欣赏已有的音响资料。音乐欣赏教学的过程就是一个对音乐的感悟过程，包括音乐情感感悟、音乐形象感悟、音乐风格感悟、音乐要素感悟等。教师要引导学生通过对作品的节奏、旋律、力度、速度、音色、和声、曲式等要素的分析，来提高音乐的鉴赏能力。在欣赏音乐的过程中，也可以引导学生结合自己的生活经历展开丰富的想象，使他们能深刻地体验到歌曲所要表达的感情，从而能正确地领会歌词内容。同时，还要注意对音乐作品的创作背景、表现内容以及主旋律与主题的分析。这样有助于学生更好地去理解音乐，加深对作品的印象，使学生能够真正融入到作品之中。

其次，要具有一定的歌唱能力，还要通过平时勤奋刻苦的练习，使自己具备一定的演唱实力。在演唱不同类型、不同风格的作品时，不仅要注意作品的背景、内容、风格和语言，同时还要有一定的音乐作品分析能力、较好的钢琴演奏水平以及良好的文学修养来做基础。要使演唱经得起舞台实践的严格检验，达到作品多、作品精、技艺深、修养高，给观众以美的享受。总之，丰富的艺术修养、众多的曲目积累，是歌唱能力培养的重要保证。

学会与他人合作演唱，是提高演唱者歌唱能力的又一要素。每个人经过科学的、正规的训练，都能够很好地表现音乐，但从事声乐艺术，并非仅有独唱的能力就能胜任，重唱、合唱，均是常常要参与的艺术实践。对于一名成功的演唱者来说，不仅要把个人的选段唱奸，同时也要十分重视与他人的合作关系。

四、结语

歌唱是人類表达思想感情最自然、最直接的一种方式，是人们用以表现现实生活、抒发思想情感、寄托理想希望的一种艺术表现形式。所以演唱者既要注意对声音技术技巧的运用，又要讲究音乐语言及情感表达，才能在其歌声里将声与情这两个元素有机地结合起来，其演唱才能声情并茂、感人肺腑，扣人心弦，才能将艺术作品所要表达的思想情感充分完美地表达出来。独山子现在处于一个跨越式发展的阶段，各行各业都在努力在自己的岗位上做出自己的成绩，作为文艺工作者，讴歌美好生活，高唱和谐主旋律培养更多更好的声乐爱好者在自己的岗位上为企业放光发热，是我们声乐指导义不容辞的责任和义务，我想我会拿出对声乐的热爱和对家乡的一片赤诚，为家乡的声乐事业做出自己应该做的一些贡献！

参考文獻：

[1]（中）金铁霖著.歌唱艺术漫谈——嗓音的科学培育[M].北京：人民音乐出版社，1984：18.

[2]潘乃贤.通俗的发声方法[M].上海：上海文艺出版社，1986：188.