现代学徒制视角下的工艺美术品设计专业人才培养模式研究

王冠

[摘 要] 现有工艺美术品设计专业人才培养模式存在授课模式单一、专业方向定位缺乏特色、师资结构有待优化等问题。现代学徒制的介入能够较好地解决上述問题，它能够集结企业、学校、技艺传承人等多渠道培育学生专业技能，使学生在校所学与岗位就业无缝对接，实现企业导师和校内导师共育机制。它是一种多方互融、共建的人才培养模式，有助于更好地培育新一代工艺美术品设计制作传承人。

[关 键 词] 现代学徒制；工艺美术品设计专业；人才培养模式

[中图分类号] G715 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2017）04-0182-02

《教育部关于开展现代学徒制试点工作的意见》中指出“积极推进招生与招工一体化，深化工学结合人才培养模式改革，加强专兼结合师资队伍建设，形成与现代学徒制相适应的教学管理与运行机制”。现代学徒制正如火如荼地在各大高职院校推行，特别在手工业、餐饮业等专业领域，大力开展以现代学徒制为试点的专业人才培养模式探索，力求促进专业技能与岗位需求无缝对接，学生即员工，就学即就业。与高职院校愈演愈烈相反是企业方和学生方的预冷，如此之大的反差表明现代学徒制的专业人才培养模式需立足学校、企业、学生三方共赢互利的诉求点，以便于解决学校“一头热”的现象，真正使现代学徒在我国高职教育生根滋长。

工艺美术品设计专业以旅游工艺品和传统手工艺为主要专业方向，传统的培养模式中以班级授课制为主、师徒结对制为辅，教学模式过于传统，教学内容滞后脱节。近年来，随着非物质文化遗产保护工作的推进，使得工艺美术品设计专业迎来了新的发展契机。同时，也要求提出新的教育变革，以适应工业4.0对工艺美术品提出的智能化、个性化定制需求的转变。

一、现状分析

（一）专业课程设置单一

现行高职工艺美术品设计专业学制三年，培养模式以2+1或2.5+0.5的形式居多。其中一年或半年为企业顶岗实践。授课形式大多采用小班化授课制，通常学生数在15～20人。在课程设置中，以文化基础课、专业基础课、专业核心课和岗位选修课为主。专业基础课前置于专业核心课。专业核心课的组成主要分为2种：一种是基于制作工艺过程，对应各制作环节设置相对应的课程；另一种是围绕设计制作主题安排课程，诸如陶瓷工艺美术品分为香器、花器、茶器等主题设计单元分配课程。岗位选修课多围绕专业进行衍生课程的开发。培养模式整体以学校课程为主，课程设置与岗位需求的匹配度低，学校课程与企业项目的融合度浅，培养过程缺乏企业的参与以及项目的训练，不能较好地体现现代职业教育所要求的产教融合、特色办学。

（二）供需市场依托不足

高职院校开设工艺美术品设计专业在方向定位时会将区域特色、就业市场、师资结构等方面作为确立依据。专业方向确立及发展趋势最终取决于市场需求，市场需求包含供需双方。首先，现行设置专业方向虽前期进行大量的调研走访，实则浮于表面，缺乏长期对行业企业的跟踪数据调研。对现代工艺美术品的产业结构、技术革新、销售市场等业界新势态均未深入探究。缺乏校企共建式的商榷专业定位，培养模式革新。其次，专业方向确立未能结合“90后”“00后”的知识结构特征，以及基于“物联网”进行传统教学技艺的再升级，使得专业知识结构不仅局限于传统手工制造业，而是进行多方融合创新产业工艺，拓展人才培养的就业领域。

（三）师资结构有待优化

现有的师资结构缺乏行业专家、传承人、青年教师的人员占比，大多以雕塑、绘画等纯艺术的教师居多。师资力量对专业人才培养的质量具有直接影响，行业专家、传承人大多受学历因素制约无法真正成为高职院校的专任教师，多数以外聘教师、客座讲师的身份参与到教学活动中。这种以阶段式介入教学显现的弊端是业界行家不能真正将技艺系统地传授给学生，只能留于浅表的介绍。青年教师群体的缺乏在一定程度上局限了将现代技术融入传统技艺革新，使新材料、新工艺等一些探究无法在教学中予以尝试。师资结构的配比有待进一步优化。

二、对策建议

基于现代学徒制的工艺美术品设计专业在人才培养模式的建设时，要充分利用学校、企业的特长实行校企共建，使学生在校学习期间以螺旋渐进式上升，融合学校的课堂教育和企业的项目制作，形成多方融通的实践教学。

（一）推行“双导师”技艺共育传承

基于现代学徒制的培养模式需要进行专业方向的细分，推行15人左右的工作室教学模式。“双导师”即同一工作室同时配备企业导师和校内导师，打破固有的学校教师单方讲授的状态。企业导师需由具有中级及以上技术职称的专技人员或省级及以上的技艺传承人承担，主要负责技艺手把手地传授，对学生实践操作的技能进行一对一的传、帮、带。校内导师需负责基础技能和理论知识的铺设，将企业导师口手相传的制作流程重组形成虚拟项目单元，使讲授的内容更具系统性、逻辑性。企业导师和校内导师共同主持工作室课程的讲授、项目的开发、技能的传带、作品的指导、市场的开发，形成企业导师和校内导师双轨并行培养机制。

同时，学生在学习期间，需往返企业和学校接受螺旋渐进式专业技能学习。入校之初，学生需前往企业体验两周的工作环境，对今后所学专业技能的制作流程、成型工艺具有初步的认识。隨后返回学校，第一学期由校内导师讲授专业技能基础知识，在具备基础专业技法和绘画造型能力后，第二学期、第三学期通过双向选择的方式进入企业相应岗位培训和职业体验，由企业导师对学生的技能操作进行具有针对性的指导。第四学期学生返回学校，在校内导师的指导下，对在企业实践的技能进行系统梳理、理论整合。第五学期以工艺美术商品为最终输出形式深入企业进行毕业创作的设计制作，毕业设计作品需与企业项目深度融合。第六学期留任企业完成顶岗实习。校企交替的授课、培训能够提供与行业无缝对接的专业技能，为学生提供企业导师和校内导师共育机制。

（二）建立“三工”一体化课程体系

在课程设置时需结合实训教学、创新创业、研发生产三方互融统一的专业体系。建立以“大师工艺园”为主导、“学生工作坊”为核心，“教师工作室”为主体的产学研一体化实践教学中心。“大师工艺园”特邀国家级、省级技艺传承人将工作室进驻校内实训基地，可使学生在校充分体验行业现行技术，使产、学无缝接轨，所学即所用。“学生工作坊”为学生实施创新创业构想的基地。课余时间学生可在工作坊内围绕所学专业方向自主创业，并且结合“互联网+”“旅游+”等产业发展新业态，开展基于传统工艺的互联网思维创意体验。“教师工作室”主要承担课堂教学，将仿真项目导入课堂教授。“三工”一体化课程设置基于企业、学校、学生三方，使得学生更贴近行业，而技艺传承人也能充分了解学生的需求和技艺水平，学校既提供了平台，又能够了解供需市場各自的需求。

“大师工艺园”进驻学校实训基地后会逐步形成校中产业园，能够聚集技藝传承人形成具有一定规模的产业链，学生在开放的企业环境中能够充分接触各种工艺制作，毕业后由传承人与校内导师共同选拔具有良好职业素养和专业技艺的学生进入各大师工艺园进行2～3年的孵化期。在此期间，以师徒一对一模式进行技艺传授，由传承人带学生共同完成作品的创作与制作。孵化初期，学生会参与传承人作品的制作中，承担基础性辅助工艺的制作，随技艺的提升逐渐承担作品中关键环节设计制作。经过一系列传承人和学生的充分接触后，传承人对学生的优势和劣势会有深入的了解，从而能够真正依据学生的特性结合技艺的特点与校内导师共同制定专业平台课程、专业核心课程、专业方向课程等，修订的课程标准、课程大纲、课程内容既符合市场需求，同时对学生具有针对性。

（三）实现“三类”师资合理化配比

为培育更好的复合型人才，需要优化师资结构，对已有的师资队伍进行梯度化的配比，最大限度地发挥各梯度教师的作用。首先，积极引入行业专家、技艺传承人，以其作品在行业中的影响力作为准入院校的重要标准之一，弱化学历重视技能。其次，选拔优秀的青年教师，辅助新技术介入传统技艺，优化工艺流程，革新材料跨界。相关领域的青年教师掌握诸如计算机辅助技术、3D打印技术等现代技术手段，能够为教学内容提供革新的基础。作为工艺美术品设计专业师资队伍的主力军即多年从事一线教学具有资深经验的工艺教师承担把控好人才培养方向的责任，就企业项目和学校教学找到对接口，使产教融通。

三、结语

现代学徒制是多方共建的一种现代育人模式，企业、学校全程共同参与人才培育的过程，达到学生即员工，作品即产品，课程标准即行业标准的目的。

现代学徒制区别于传统师徒制在于产业背景的支撑。现代学徒制既要加入企业导师一对一或一对多手把手的传授技能，更需要依托整个行业，将学生放置在行业的大背景中能够使其充分了解整个业态形势，着重对工艺流程中的技艺进行钻研。

现代学徒制是多种形式结合的组合式教学模式。它不仅仅局限于师徒、师生间的传授，可以是企业培训班和学校课程教育交替进行授课的模式，学生在整个学业过程中往返、交替于企业和学校间，使其知识结构真正实现理实一体化，在做中学、在学中研。

参考文献：

[1]张启副.高职院校试行现代学徒制：困境与实践策略[J].教育发展研究，2015，3（3）：45-51.

[2]傅文庆.关于高等职业院校施行现代学徒制度的探讨[J].教育探索，2015，4（286）：42-44.

[3]杜广平.我国现代学徒制内涵解析和制度分析[J].中国职业技术教育，2014（30）：88-91.

[4]邓丽娟，黄日强.中国特色现代学徒制度的基本特征[J].河北师范大学学报（教育科学版），2017，17（4）：64-68.