无缝的穿行

冼鼎昌的世界里，充满了两种元素：粒子和音符。

粒子世界的冼鼎昌，是中国同步辐射应用的创始人，领导建成我国第一个同步辐射实验室。

而在音乐世界里，最理解他的莫过于他的夫人。“他本来应该成为音乐家的。”冼夫人曾这样说。

“其实，当年学物理纯属偶然。”冼鼎昌曾在念音乐或科学的选择上犹豫过，“但我不为选择物理而后悔。”

1984年，北京正负电子对撞机工程决定增加同步辐射光源及应用项目。“这工作太难，它不仅是科学，还是工程，不仅是物理，还牵扯光学、晶体学、材料学，关键是人到半百改行，不值得呀……”很多朋友劝他不要接。但是经过几个月了解情况，冼鼎昌居然接受了。

事实上，同步辐射光源曾经是一只“丑小鸭”，长期被认为是妨碍建造高能电子加速器的祸害，直到它的种种优点被人们充分认识后，才身价陡增。同步辐射光源在中国由“丑小鸭”变成“白天鹅”，冼鼎昌已闷头干了8年。

冼鼎昌热爱音乐，也从未放弃音乐。恰巧老玻尔和小玻尔的夫人也热爱音乐，老玻尔擅长弹钢琴，小玻尔的夫人擅长吹长笛。冼鼎昌和他们因音乐结缘，成了很好的朋友。 在冼鼎昌家的卧室里，有两样东西最醒目：一是一架黑色钢琴，再是几个柜子的密纹唱片和一个装有数百张世界名曲激光唱片的小玻璃柜。在这里，你看不到物理学家的痕迹。

多维解读

1.为了祖国，迎难而上。“同步辐射光源曾经是一只‘丑小鸭”，冼鼎昌带着对祖国的爱，人到半百毅然改行，闷头苦干，将一只“丑小鸭”改造成了一只“白天鹅”，这其中深切的热爱与艰难的创新，令人动容。

2.科学与音乐的融合。艺术创作和科学创造是有共性的，良好的艺术兴趣对科学研究能产生有利的影响。冼鼎昌热爱音乐，能够借音乐排遣物理学研究中产生的烦恼和困惑，物理学赋予他的缜密思维又进一步提升了他的音乐素养。

在回顾刚刚过去的20世纪时，人类有理由为文明在这一百年里的突飞猛进感到自豪，但是也应当充分地认识到一个事实，就是我们解决的问题远没有我们发现的问题多，我们驰骋过的领域远没有我们未曾涉足的领域大。这就是今后艺术和科学继续发展的根据，也是今后人们美学观要继续发展的道理。也许科学和艺术在这一点上有很大的差异，那就是，重大的艺术成就总是给人们带来慰藉，而重大的科学成就则并非必定如此。无怪乎在深入研究宇宙的起源之后，对于眼前的世界，诺贝尔奖得主温伯格这样写道：“很难理解这只不过是一个充满敌意的宇宙中的一小部分，更无法想象到现在的宇宙是从一个难以言传的陌生的早期状态演化而来，而又面临着无限冰冷的，或是炽热难耐的末日。宇宙越可理解，也就越索然无味。”

不过从美的观点来看，艺术怡人的美和科学悲怆的美同样动人，同样有追求的价值。

陈能宽：核武专家，诗情豪迈

在“两弹一星”的功勋册上，有这样一位特别的人物，在长达近四分之一世纪的时间里，他隐姓埋名不为人知。然而，他却不辱使命，在极为困难的条件下攻克了世界级的技术难题。

他，就是中国科学院院士、著名金属物理学家陈能宽。

在美国工作的几年间，陈能宽很快成长为颇有成就的年轻科学家。但他们夫妇两人的内心，却始终深埋着一个多年的愿望——重返祖国。

“美国的科研和生活条件这么好，你非走不可吗？新中国那样穷困！”美国的同事、朋友对陈能宽急于回国很不理解。

“新中国是我的祖国，我没有理由不爱她。这种诚挚的爱，就像是被爱神之箭射中了一样，是非爱不可的，正如鲁迅的诗句所说，我是‘灵台无计逃神矢啊。”陈能宽没有忘记，自己年少时曾许下“知识报国”的那个宏愿。

陈能宽一生喜好格律诗词，氢弹试验成功30周年纪念茶话会上，陈能宽曾即兴撰写一副对联，上联写到：“回顾三十年过去，弹指一挥间；三十功名尘与土，八千里路云和月。”因对自己的下联不够满意，他倡议同仁同事给出精妙下联。

“俯瞰洞庭湖内外，乾坤日夜浮；洞庭波涌连天雪，长岛人歌动地诗。”这是彭桓武应征给出的下联。

多维解读

1.献身精神。中国为什么能很快地造出原子弹？因为那时我们的科研组织没有“内耗”，像陈能宽这样的攻关人员都有着献身精神和集体主义精神，他们夜以继日地奋战在草原、山沟、戈壁滩，过着淡泊明志、为国分忧的研究生活。

2.诗词与科学的互生。“东方巨响，大漠苍茫，天似蘑菇腾地长，人半春雷鼓掌。”陈能宽喜诗词，更是把吟诗作赋当成享受。在诗的海洋里奔流，所以心胸宽阔，所以后天下之乐而乐；在词的溪涧里涵泳，所以情感细腻，所以先天下之忧而忧。

通常，人们都认为科学家与诗人是气质上完全不同的两种人，认为写诗是极为浪漫的事，思想要自由驰骋，天马行空；而科学研究则讲究严谨、扎实和一丝不苟。然而，在这座严肃的科学殿堂上，我们却能发现有不少具有诗人才华和气质的科学家。

……

歌德说过：“只有通过艺术，尤其是通过诗，想象力才能得到调节”。诗歌的想象力主要借助于感性的形象，但同时也会包含了理性的思考、比较、预见，有时还闪现出天才的思想。如李贺在《梦天》中，描写自己梦中遨游天上，回首俯瞰地上的海陆，只见“黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”。这四句诗的前两句，体现了地球变迁和时间的相对性，后两句则酷似从今天的宇宙飞船上遥看地球，和从高空卫星上拍摄下来的照片十分相似，使我们不能不赞叹生活于一千多年前的诗人所具有的高超想象力。

刘索拉：文字与音乐共同生长

刘索拉生于1955年的北京，发表过小说，为电影作过插曲，出过盒带，在北京举行过独唱音乐会，还对先锋电影有所研究。她穿梭于各个领域的圈子中，却从不被固定的程式所束缚。

提及家庭对自己的影响，她说：“我父母对我的教育是琴棋書画式的，钢琴、绘画、诗文等， 但没有任何逼迫和设计感。他们对我的教育是自由式的，但很重视培养我的自尊。所以我身上没有被家长教育扭曲的心理阴影。”

1985年，刘索拉发表了小说处女作《你别无选择》，疯狂又克制，离奇而现实，荒诞却充满共鸣，一时洛阳纸贵。大概是由于刘索拉特立独行的创作在星汉灿烂的80年代尤为惊艳，直至今日，还有很多人把刘索拉当成一个小说家，纠缠在文本上，不停地追问《你别无选择》的创作动机。

上世纪八九十年代，身在英国的刘索拉正好被卷入“世界音乐”运动的高潮中。中东、非洲、印度……各式各样的原始音乐被重新挖掘，她却明显地感到，这么多的声音中间没有中国的声音。于是，她萌生了做一支中国乐队的想法，这个念头在现在看来是一场不折不扣的冒险，但对当时的刘索拉来说，“你别无选择”。在西方十几年，她的先锋乐曲唱片《蓝调在东方》吸收了京剧、昆曲和日本、朝鲜的音乐元素，表现了伯牙子期高山流水与昭君出塞千里和亲两个中国古老主题，被列入了“英美新世界音乐”排行榜前10名，引起了全球先锋音乐界高度关注。《纽约时报》评论说：“刘索拉表现了一种传统中的异变。”

多维解读

1.勇做文化传播者。酣畅淋漓的器乐演奏，起伏绵延的吟哦，搭配惊鸿腾跃的舞姿，刘索拉在世界乐坛的冒险之举，就是中国声音、中国文化的传播之举。每个人都可以成为中国文化的表达者和传播者。

2.音乐和文学的共鸣。音乐和文学是两种不同的表达方式，却如此和谐地在刘索拉身上共生共长。文学领域、音乐领域、计算机领域，娱乐圈、出版圈……我们人为地割裂了世界，或许这种割裂能带来便捷，但我们也该警惕它们对精神完整性的侵蚀。尽量去打破这些桎梏，让精神自由穿行。

第一次听《乡村骑士》的村民合唱和间奏曲，我便立刻被吸引住了。合唱曲的明快，间奏曲的婉约，都那样长久地在我心头共鸣。尤其是间奏曲，格外甜美，明显的西西里民歌曲调，起初的弦乐如潺潺的溪水，渐渐加入竖琴等的弹拨，宛若溪水在晶亮的鹅卵石上跳跃，阳光在它们的身上一闪一闪的，犹如小精灵一般款款飞舞，让人沉浸在恬静的梦境中。两支曲子加起来才15分钟，真觉得太短太短，那旋律在我脑海里总是难以消逝，余音袅袅，不绝如缕……endprint