油画作品中主观色彩语言的精神展现

鲍晨娟

【摘要】色彩是情感和精神语言的展现，是绘画语言的构成形式。主观色彩在艺术创作中占有很重要的地位，主观色彩以创作者的主观性表达呈现出来。分析三位艺术家的油画作品中融入的情感和展现的精神，了解他们绘画色彩与个人思想情感的结合，从而深入理解艺术创作中主观情感的表达和画面色彩语言构成的重要性，以及创作者通过画面呈现的色彩语言传达出的精神内涵。

【关键词】油画；主观色彩；精神展现；梵高；马蒂斯；高更

一、主观色彩语言

主观色彩作为画面构成的一个重要元素，人们对它的关注是从后印象派对色彩表现的革新开始的。色彩作为一个独立而重要的绘画元素，应该表现创作者的主观世界，并忠实于主体的真实感受，体现主体对客体的个人体验。这种个人体验不是对客观真实的再现，而是以创作者的主观意识为中心，对创作对象进行改造，使之主观化。

主观色彩语言的构建，需要创作主体在面对创作对象时发挥主体的创造性，在艺术作品的创作实践中形成属于自己的独特风格。当创作者形成了自己的独特风格，能够通过色彩语言真实熟练地表达内心思想情感的时候，作品就不再局限于客观真实，而是上升为精神内涵的体现。对于艺术家们来说，主观色彩语言是其创作自由发挥、不受客观真实制约的有力表现手段。艺术发展从对客观真实的模仿逐步转向主观描绘，这充分展现出艺术家对自身独特价值与精神的重视。他们不再呆板地向外观看，而是更多关注内心，从内到外观看世界。在这一观看过程中，涌现出许多独特的语言符号和艺术灵感。所以，向内观看，注重主体意识的整合和表现，对主观色彩语言的形成具有重要的意义。

二、主观色彩语言的精神展现

（一）梵高追求炽烈的色彩与生命的激情

梵高一生命运坎坷，他以全部的热情和生命投入到绘画创作中，将他的主观色彩发展到相当的高度。他终身热心于帮助贫穷的人们，并尽最大的能力关爱这些贫苦的心灵。他的主观色彩语言是纯粹的爱与美的融合，他带着善良的人性之美和单纯的艺术之美，这两者在他的身上完美地融合在一起。

在《星夜》这幅画作中，呈现的是那种自由不羁，体现出生命的张力。在人们看来，夜晚或许就应该是被黑色笼罩的，是暗淡无光的。梵高在面对着这块夜幕作画时，内心一定充斥着满腔的热血激情，对生命的赞美、对自由的向往和对艺术的追求。透过他主观化的色彩表现将这一切呈现在画布上，让读者一览他要表达的精神和情感。在主观色彩的形成发展中，梵高努力探索，做出了很大的贡献。他在绘画的时候不会过分依赖客观真实，更多的是将对象与自己当时的感受相融合，进行二次创造。黄色是他画面中经常出现的颜色，他使用这种颜色抒发内心的渴望，这也是他主观色彩语言的核心色彩。他那种独特的形式语言和整个画面的色彩语言相结合，形成作品强烈的艺术个性和主观精神，使主观色彩发展到高度纯熟的境地。

（二）马蒂斯追求色彩的表现性和单纯、宁静的艺术

马蒂斯全身投入到艺术领域中，不受传统艺术的束缚，勇于探索，慢慢形成了自己独特的风格。他的室内静物系列的画作，大多是选取室内靠窗户的一角，描绘出桌子、桌上的物品、地毯和椅子等。丰富的色彩，协调的布局，以及富有层次的空间感给人以强烈的视觉震撼，让观者在画面中体会到一种平和、宁静和纯粹。澄澈的天蓝色，明艳的鲜红色，清丽的白色，苍翠的绿色是马蒂斯很爱使用的色彩。在他创作的画面当中，色彩搭配得和谐统一，且鲜明活泼，人被画面色彩传达出的灵动和蓬勃朝气所吸引，身心在疲惫中得到释放，有一股暖流注入心灵，让人感到宁静舒适。

马蒂斯在作品《舞蹈》中，用简单纯粹的用色，让画面充满力量感，强烈的色彩和人物动态的自由舞动让作品充满激情。马蒂斯用色彩表现某种景象时，不是单纯地描绘它的外在形态或固有的色彩与光线，而是表现那种景象与他情感的和谐，或者一种自然引起的与之交融的情感。马蒂斯曾说：“我画秋天的景色，从不考虑什么样的色调比较合适，我只管画这个季节激起我的一种感觉。”在他的作品中，有一种体现人性本能的因素，它表现为儿童的纯真，原始的稚气，民间的纯朴。他喜欢用鲜艳的色彩和简单的造型去进行创作，这种像儿童绘画的特点，体现了马蒂斯纯真、率直的性情。这种追求色彩表现的艺术，在创作中体现了他对心灵的宁静和谐的向往。同时，他希望自己的作品能够抚慰那些身心被困的人们，使他们可以从中感到安详和慰藉。他所追求均衡的、纯粹的、宁静的艺术得到了展示。

（三）高更渴望强烈而单纯的艺术

高更的艺术创作有他独特的风格，他为了追求自己的艺术语言和表现方式，放弃富裕安稳的生活，去塔希提岛艰苦度日。纵使疾病和贫困缠身，他也不曾放弃用自己的方式进行创作。他使用特殊的构图和明艳的色彩，将不同的元素有序地组织起来，画面简洁概括，同时具有强烈的装饰性效果和独特的形式美感。

高更的主观色彩语言是在原始民族中探寻和建立的，他追求艺术的单纯、象征性和神秘感。他在创作中融入了自己的思想情感，用绘画语言表现对人生价值的思考，对艺术和生活的热爱，所以他的作品具有象征意义。对于色彩在画面中的应用，高更曾说：“色彩是思想的结果，而不是观察的结果。”在他的创作中最重要的就是处理好这两者的对应关系，只有准确把握好色彩和思想情感的关系，才能准确地表达自己作品的丰富内涵。高更的象征主义的绘画形式，追求表现生命的本源和原始的美。他的色彩语言充满了个人魅力，通过精细的安排和处理，忠实地表达了他的内心感受，所以会对观者的身心产生强大的感染力与支配力。高更的作品有很强的代入感，能够让我们真切地感受到那种简单生活的原始美，以及物体所呈现出来的强大的生命力。

结语

主观色彩的基本构成是情感和精神，要呈现主观世界的心理特征和情感的真实，那么主观色彩的构建就必须要突破客观色彩的制约。通过主观的处理，把生活中平凡的美表现出来，从而上升为艺术的美，进而转化为创作者独特的精神价值语言。艺术家在创作中主要依靠感性的思维方式去表达自己的感受，在这个过程中，会逐渐形成自身独特的艺术情感。艺术情感根据主体不同的艺术修养和品位，会形成独特的创作情感，从而形成自己更喜欢的创作方式和表现风格。梵高、马蒂斯和高更三位艺术家的作品都具有独特的风格和艺术个性，他们在探寻主观色彩语言表达的艺术道路上都有自己的独创性。艺术家都有自己独特的创作方式，但他们的作品都或多或少地传达出对社会生活的思考，以及对艺术的热爱。从后印象艺术到现代艺术的发展中，主观色彩语言经过艺术家们的继承和发展，完成了色彩语言在画面中的转变。

参考文献：

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