眼 神

文/孙 涛

眼 神

文/孙 涛

中国美协主席刘大为题

年轻画家张翔洲的新作《卖炭翁》，勾勒出一位“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”的烧炭老人，在“夜来城外一尺雪”后，迎着寒风和依旧飘舞的雪花，“晓驾炭车辗冰辙”，来到了皇城门外，静静等候着城门开启，进城赶市。为解困顿的生活之忧，老人期盼着能将一车炭卖个好价钱，以此换来“身上衣裳口中食”。天气虽然寒冷，但老人却只能停下拉炭的牛车，立于路边的雪中，正是“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”。在老人的那双眼睛中，含着的是一种期盼和无奈的眼神。张翔洲画出了这种眼神，无须穿越回唐代去寻找这种眼神，面对种种生活重压而求生的底层百姓，从古至今，从未断层，他们的这种眼神，古今相同。

张翔洲 龙的传说 邮票

唐代，长安城内有东西两市，这种繁华的市场，左拾遗白居易一定是十分熟悉的。而宫中宦官强购货物，其情其景，白居易也一定耳闻目睹过。他是现实主义的大诗人，《卖炭翁》这首不朽诗篇，便给后世留下了鲜活的人物形象。凡艺术创作，都是一种主体和客体交融的过程，当卖炭翁这位客体，进入诗人的视野时，作为创作的主体，诗人只要有忠于现实的描写，便是创作的一种成功。文学如此，绘画也是如此。张翔洲这幅画成功的关键，不是笔墨和线条，那只是创作的技法，能画出卖炭翁无奈和期盼的眼神，则是画家用对当代人的一种观察，描写出古人的神韵了。

张翔洲创作过许多人物画，他说，成功的画作，总是笔下的人物形象，在牵着他的画笔走，这就是他成功的作品中人物独具个性的原因。凡艺术，形式不同，规律却是相同的。我有过多部长篇小说的创作实践，在写作过程中，原先主观设计的人物行为，有的就会被笔下的人物所改变，我也只能随着这种改变而写下去。往往，这样的人物反而更显生动。作为创作主体，当你刻意要去表现什么伟大思想和宏大主题时，你笔下的客体，已然违背了其自然的存在，即便文字辞藻如何生动，笔墨技法如何娴熟，其作品也必然被概念所误，失去了本身的艺术价值。想当年，用高大全的思想去指导文艺创作，舞台上，皆为英雄挥手指方向，宣传画里，尽是工农兵举拳砸黑帮，那种所谓的文艺作品，只能成为中外艺术创作历史中的笑料。我在拙著《虔诚与疯狂》中，用了一幅名为《百丑图》的插图。画家的技法不能说差，但作为创作主体，力图去表现某种概念，客体便只能被主体去任意地扭曲了。画家画人，作家写人，对你要画的人和要写的人，首先得全面了解，认知他们，如实地描写他们，万不可用概念去涂抹他们，甚至口号式地去表现他们。

在艺术创作中，主体和客体的关系，刘勰在其传世之作《文心雕龙》中早有论述，“随物以宛转”，“与心而徘徊”，这两句话把主体和客体的关系说尽了，也说透了。心，即指创作者这个主体；物，则指被主体关注的自然物象。艺术创作中，主体不能用主观随意性，去强加于客体或力图去改变客体；而客体，也只有在得到主体的关注和认知后，才能进入主体的心灵，从而达到艺术创作中，内心与外境的交融。古今中外，凡成功的文学作品和绘画作品，无不证明了这一点。还以白居易为例，他本在朝中为官，如果要跻身朝野上下颂圣文化的队伍，那是很容易的事情。皇恩浩荡，盛世太平，阿谀之词生怕少，粉誉之作不嫌多，岂能去关注一位卖炭翁的遭遇？即便在早市上遇见了一位卖炭翁，怕也不会因此“随物以宛转”，“与心而徘徊”，产生创作冲动，为后人留下《卖炭翁》这首千古绝唱的。

张翔洲 红映中国 中国画 70cm×140cm

今人翔洲笔下，画出了古人眼中那种无奈和期盼的眼神。他还应该再画一幅《卖炭翁》，去描写另一种眼神。当城门开启，卖炭翁来到市场，“牛困人饥日已高”之时，碰上宫中宦官来市上采买，将一车炭强夺而去，给卖炭翁留下的报酬，仅仅是“半匹红纱一丈绫”。风停了，雪住了，在威严的宫门前，卖炭翁的手臂上，搭着那半匹红纱一丈绫，老汉的眼中，已不再是那种无奈和期盼的眼神了，痛苦和愤怒，正如火般地从两眼中迸射出来。

张翔洲 月夜 180cm×96cm 2015年

张翔洲 老兵 70cm×140cm

张翔洲 森林卫士 180cm×96cm

张翔洲 长恨图 180cm×96cm

张翔洲 拜石图 国画 68cm×136cm

张翔洲 少年强 35cm×140cm

张翔洲 重托 240cm×125cm

［作品参展］

2001年 中国画作品《大猫咪》入选《中国高等美术院校在校学生美术作品年鉴》（中国美术家协会、中国艺术教育促进会主办）。

2002年 中国画作品《盛日》入选“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展”（中国美术家协会主办）；

中国画作品《家园》入选“欢庆十六大中国西部大地情中国画大展”（中国美术家协会主办）。

2004年 中国画作品《清夏》荣获“庆祝中华人民共和国成立55周年全国青年书画展 ”铜奖（中国美术家协会主办）；

中国画作品《金梭银梭》荣获“庆祝中华人民共和国成立55周年广西美术作品展”三等奖（广西区文化厅、广西美术家协会主办）。

2005年 中国画作品《血火英魂铸青城》入选“第十六届国际造型艺术家协会代表大会/美术特展”（中国美术家协会主办）；

中国画作品《巍巍抗日纪念塔》入选“2005年纪念抗日战争胜利六十周年全国中国画作品展览”（中国美术家协会主办）；

中国画作品《高原纯》入选“2005年‘长江颂’全国中国画提名展” （中国美术家协会主办）；

中国画作品《雨后清晨》入选“2005年全国中国画作品展”（中国美术家协会主办）；

中国画作品《山色空朦雨亦奇》荣获“黎昌第三届青年中国画展”三等奖（中国文学艺术基金会、中国美术馆主办）；

中国画作品《山水》荣获“光大环保杯/首届全国环保美术书法摄影展”美术类优秀奖（中国美术家协会、中国书法家协会、中国摄影家协会主办）；

在广西师范大学美术馆举办“风雅韵小品画展”（三人联展）。

2006年 油画作品《夏》入选“‘风景 风情’首届全国小幅油画展”（中国美术家协会主办）。

2007年 油画作品《清夏》入选“第二届风景风情全国油画展”（中国美术家协会主办）；

中国画作品《故土》入选“2007年纪念黄道周全国中国画作品提名展”（中国美术家协会主办）;

多幅中国画作品发表于《美术界》。

2008年 在桂林美术馆举办“桂林中国画院四人作品展”，并出版《桂林中国画院四人作品集》（合集）。

2009年 油画作品《午后》荣获“庆祝中华人民共和国成立60周年广西美术作品展览”优秀奖（广西区文化厅、广西区文联、广西美术家协会主办）。

2010年 油画作品《家园》荣获“第六届中国西部大地情中国画、油画作品展览”优秀奖（最高奖）（中国美术家协会主办）；

中国画作品《夏风突起》入选“第二届中国山水画艺术双年展”（中国国家画院、桂林市人民政府主办）。

2011年 中国画作品《嵬嵬百色起义纪念碑》荣获“庆祝中国共产党成立90周年广西美术作品（桂林分区）展”优秀作品，同时入选由广西区委宣传部、广西区文联主办的“庆祝中国共产党成立90周年广西美术作品（桂林分区）展”。

2012年 加入中国美术家协会。

2015年 参加杭州市与桂林市两地艺术交流“漓江翰墨——桂林中国画院美术作品展”。

2015年、2016年 参加桂林画院美术书法精品巡回展；

2016年 参加由著名美术评论家苏旅策展的“山水方兹——桂林山水画家邀请展”。

杨硕 一蓑烟雨任平生 180cm×70cm

［名家点评］

杨硕是一个对理想对艺术有着执着追求的年轻人。他对于中国画艺术的追求，始终不渝。同时，对于中国画艺术的理解有着自己的独特感悟，对中国画的笔墨也有了相当的把握，我们从他的作品中不难看到这一点。他的艺术观念和手法，是基于中国传统文化基础上的理解和表达。这是一条贯穿古今、融合中西的大道。期待他在中国画这条道路上走得更远。

白晓军，广西师范大学副校长、美术学院教授、硕士研究生导师， 广西美术家协会理事，桂林市美术家协会主席，桂林中国画院副院长，中国美术家协会会员。

细品杨硕的画，感到十分亲近，都是日常身边的情景再现，朴实中流露出不俗的雅致，恬淡中流露出醇厚的情思。三十而立之年，多件作品入选全国大展，加入中国美协组织，步入理想的艺术殿堂。艺术之道贵在真诚，贵在顿悟，贵在执着的独创精神，三者缺一，或迷惘意乱，或耽于媚俗。杨硕笃志艺术，入道后潜心研习，坚持对自然和文化发自内心的恭敬，坚持对纯粹和境界的孜孜追求，窃以为，这在人心不古的当下是尤为可贵的。

戴延兴，广西美术家协会副主席、桂林中国画院副院长、原桂林市文联副主席、原桂林美术馆馆长、中国美术家协会会员。

杨硕毕业十年了，认识他也有十多年，他朴实、善良、宽厚待人，在美协工作勤勤恳恳，白天晚上处理事务从不多言，任劳任怨。工作之余，勤恳耕耘丹青，作品多次在全国、省、市展览中获奖，年纪轻轻，已成为中国美术家协会会员。

看杨硕的画，有一种朴茂感，透出一种贯着自然美与人的气质、山水画与人的精神生活的关系。他热爱大自然，长期深入到山区农村写生，踏上山水画探索途程，这种深入生活的创作方式使他的作品给人一种亲切感，生动感。

杨硕的画很整，敢于用墨，农村中的山峦树木，在积点成块的幽黑中凸透出屋舍、桥梁、小路、田野的光亮，构成了一种新的意境。这其中有他的生活累积、有他不息的创造欲火。

杨硕还年轻，不用急着去考虑形成一种自己所谓的独特风格，只要不断地坚持深入到古代传统绘画中多汲取大师的笔墨修养，不断地坚持到生活中去发展传统笔墨，“外师造化，中得心源”，把握他自己的优势，认定他自己的道路，攀登未来的艺术高峰应是必然的。我期待着他更多的巨作出现。

徐家珏，桂林画院院长、桂林美术馆馆长、广西美术家协会理事、桂林市美术家协会副主席、广西师范大学美术学院硕士研究生导师、广西文史馆研究馆员、国家一级美术师、中国美术家协会会员。

杨硕 龙头山记 68cm×136cm 2015年

杨硕

杨硕，1979年5月出生于广西象州。2002年7月毕业于广西师范大学美术系，获文学学士学位2015年于广西师范大学美术学院研究生毕业。

现为中国美术家协会会员，桂林画院画家，桂林中国画院院士,桂林市美术家协会中国画艺委会副秘书长，供职于桂林美术馆。十多次参加了中国美术家协会主办的全国级别的美术大展，并多次获奖；近二十余次参加区级和市级的美术展览，多次获奖。有多幅作品在《人民美术家》《世界知识画报》《美术界》《南方生活周刊》《中国书画市场报》等报刊上发表，在《中国网》《人民美术网》等重要官网发表。作品被桂林美术馆、深圳观澜美术馆、吉林美术馆等多家单位、私人机构及个人收藏。