作家声音

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●莫言谈新作《锦衣》的创作

莫言最近集中发表了一批新作，那么他在创作这些作品和修改打磨这些作品时又是怎样进行的呢？莫言日前在接受采访时说：去年年底的时候，有一次徐则臣来北师大参加活动，我说我写了个剧本，要不要给你们看看，因为在我的记忆里，《人民文学》好像发这种戏曲类的剧本比较少，没想到则臣很愉快地答应了，说他们很期待。之后由于春节比较忙碌，也因为当时没有想好一个好的修改方案，因此一直没把剧本修改好。《锦衣》这个文学剧本在2014年的时候写好的。早在2000年的时候，有一次我在澳大利亚演讲时曾使用过“锦衣”这个素材，因为这是我童年记忆中印象非常深刻的一个故事。这个故事是我母亲跟我讲的：有一位地主家的姑娘待字闺中，她母亲却经常在半夜听到这姑娘闺房中传出男女谈笑的声音，于是她母亲跑来问女儿这是咋回事？女儿告诉母亲说，一到深夜，就有一个年轻帅气的小伙子来和她幽会，他穿着一身金光闪闪的衣服。母亲对她说这必是妖孽，要她在这小伙子下次来的时候把他的衣服藏起来，女儿听了母亲的话后，真的把小伙子的锦衣藏到了一个柜子里，后来小伙子很无奈地在天明时分走了。第二天，这姑娘打开衣柜一看，柜子里一地鸡毛。我在第一稿的时候曾把这个故事写成了一个类似于《白蛇传》的神话故事，可越重读越觉得这样写没有现代意义，因为反封建、婚姻不自由等问题已经不再属于现代问题，可是我又无法舍弃我母亲讲的这个故事。后来我读到一些资料，看到在山东的胶东半岛，曾经有很多青年男女远渡重洋去日本接受孙中山同盟会的思想，回国后组织起来为推翻清朝一起革命，于是我把《锦衣》这个故事的时间放到了辛亥革命前期。有了这个构思后，我修改得十分顺利，加上之前写了一些诗，就都交给则臣看了。戏剧创作一直是我创作中的重要方面，我的处女作其实就是一部话剧剧本，创作于上世纪70年代末，当时上海宗福先有个话剧叫《于无声处》，影响很大，又看了郭沫若、莎士比亚很多剧本，尝试了一下，自己感觉写得不好，后来在搬家途中丢失了。2000年后，有位朋友跟我合作了一个剧本叫《霸王别姬》，空军话剧团把它搬上了舞台，连演了40天，而且作为文化部外派的剧目出国演出。这部剧的主演还因为出演这部剧获得了梅花奖。接下来就是《我们的荆轲》。当时也是空军话剧团的导演说他手中有一个剧本，写的是荆轲刺秦王这样一个历史素材，他本人不太满意。于是我想试试，便按照我对荆轲的理解把这个历史故事重新演绎了一下，一个星期就交了初稿。这部剧后来在沈阳、北京人艺、圣彼得堡、新加坡、马来西亚等很多地方上演了。我当时热情很高，想创作系列历史剧，也有一些素材方面的准备，但是由于种种原因没能继续。我是戏曲、尤其是民间戏曲的发烧友。我们高密这个小地方有一个很独特的剧种叫茂腔，现在已经成为了国家级非物质文化遗产。我的创作受到茂腔的影响很大，《檀香刑》里面就有大量的戏文。由于受过民间文化尤其是戏曲的滋养，我一直想做这样一个尝试，也作为我对民间文学的报答。《锦衣》是我独立完成的戏曲文学剧本。之所以叫“戏曲文学剧本”，就在于它不是特别规范的戏曲演出剧本，一方面因为剧本太长，有三万多字，而按照舞台的要求大约一万多字就够了，所以《锦衣》若要搬上舞台还要进行大量删节；另一方面，里面的唱词也不是按照规范的唱词写的，这个唱词对平仄有要求，我却写得很自由。这是一种尝试，也是我对民间艺术的致敬，同时也能通过这样的方式来试图开拓我艺术创作的领域。

●苏童自称作品都是“改”出来的

“在大的文学领域范围内，我平时比较关注经典作家、作品。”近日，作家苏童在北京接受专访时如是说。在论及创作问题时，他提到，自己不太适合网络连载作品这写作方式，“我的作品都是‘改’出来的，也不太关心时下的IP热，只想安心写作”。纵观苏童的作品，有不少是描写小人物、小地方，对细节的刻画也是细致入微。他表示，自己不太可能去尝试宏大题材的写作，并解释道：“我从来不好‘大’，深入和准确，是我以小说切入社会的追求。”相对而言，苏童对近年来“崛起”的网络文学关注不是太多。他说，一些年轻作家会选择在网上连载作品，但自己不会，“我们这个年纪的老同志只能在纸上‘混混’，在网上写小说有更新的压力，得年轻才行，我们没那个资格了”。“一代代作家有自身习惯的写作方式。”苏童打了一个有趣的比方，“我的作品都是‘改’出来的，每次写完一部书，都要反复修改，回头看N遍、修改N遍。网络文学跟我是不同类型的写作”。“无论是网络文学、还是纯文学，都只是个说法，没必要区分的那么清楚。”对此，苏童说，网上发表的作品同样有轻松的、有严肃的，只是类型不同而已，“没必要给作品贴上标签，‘网络文学’与纯文学没有对立。”早些年，苏童的《妻妾成群》被改编为电影后获得了巨大成功，但直到今天，他还是丝毫不关心作品影视化的问题，“大家都在说的IP热，大概只是影视生产新的商业模式，我只是个作家，IP再热跟我也没关系，我只想安心写作”。“手头正在写的是一部长篇小说，但不太顺利，到现在只完成了一半，约有20万字。”苏童透露，自己写作没什么规律可言，有时候一天能写五六个小时，有时候一天一个字都不写，也不太爱写散文和随笔，“未来我的作品体裁还是会集中在小说方面”。

●刘震云称最想去乡村给孩子们上堂语文课

在第24届北京国际图书博览会期间，一场跨文化的文学对谈——“窥视社会灵魂：文学大师的对话”，在北京三里屯老书虫书店举行。本届北京国际图博会阅读推广形象大使中国作家刘震云，邀请法国翻译家安博兰、捷克作家伊娃·佩卡尔科娃、以色列青年翻译李雅各，以及数十名读者一起，共同探讨文学与生活的关系。刘震云提出，一部小说应该包含“故事”“人物”“思想”等多重结构，只有多重结构均达到一定的高度，该小说才可称之为成功的小说。对于自己的作品被翻译成英、法、德、意大利、西班牙、瑞典、捷克语、荷兰、俄、匈牙利语、塞尔维亚、阿拉伯、日、韩、越南等多种语言，在世界各地出版，刘震云认为，一方面是因为文学精神能跨越文化、跨越国家、跨越民族，为人们所共享，另一方面是因为世界希望通过作家的叙事，了解当代中国人的情感与内心世界。安博兰已向法国译介了贾平凹、刘震云、邱华栋等多名中国作家的作品，并因此获第一届中华图书特殊贡献奖。她以电影《我不是潘金莲》英译名为《我不是包法利夫人》为例，介绍文学影视作品翻译的精髓，在于译者知悉各种语境中同一“所指”不同语言而又充分贴近各国文化的表达。在对谈活动上，刘震云公布了自己的“乡村语文课公益计划”：“我从小在一个村庄长大，在读小学时，因为年龄小，老师讲的内容我老是学不会。我现在最想做的事，就是到乡村去，到一二年级的孩子中去，给他们讲一堂与他们生活密切相关的语文课，唤醒他们关于生命的共同体验，在课堂上，不仅听老师讲话，也让一个个孩子主动发言说话，把他们培养成他们自己。然后，手牵着手带他们来到明年的北京国际图书博览会，让他们知晓文学的乐趣，让他们看看图书的世界，原来是那么丰富。”