儿童色彩画教学的有效途径

郭红

自然界是丰富多彩的，运用各种色彩工具是培养儿童色彩表现力的必要条件。因为每一种画笔、颜料都有各自独特的表现方法，只要运用得当，都能产生良好的艺术效果。

对于年龄小的儿童，为了激发他们的绘画兴趣，色彩可选用油画棒、彩色铅笔、水彩笔、马克笔等。

油画棒画，可以用铅笔起稿，画出大轮廓，然后用黑色勾线笔均匀的画好轮廓，平涂基本色，也可用深勾浅涂法、浅勾深涂法、点彩法、并置法、外轮廓渐变法、内轮廓渐变法、光影法、混涂法、映衬法、轮廓留白法、油画棒刮画法、油画棒混涂法和明暗法来进行绘画表现。这些技法的熟练运用，使儿童画产生了丰富的艺术效果。明暗法强调大的明暗关系，有立体感，开辟了色彩绘画的另一个广阔天地。

彩色铅笔画，先画好铅笔稿，用彩色铅笔涂各物体的颜色，注意铅笔线条之间要留有一定间隙，画得松散一些，一层层加重。强调近处、主要的物体。不要着急，一遍一遍来增强画面效果。

水彩笔画和马克笔画，可用铅笔先起稿，用各种颜色在基本的物体形状上，添加各种图案，这是水彩笔和马克笔的优势，色彩效果强烈，对比显著。

这个阶段，就可以对孩子观察物体的形状加以引导了，点的形状、线的形状、色块的形状，都可以约束成形。从基本的几何形认识物体和物体的几何形分割，这是绘画练习的两个方面。在平面的空间里自由组合概括，再复杂的形象也可以简化，把复杂的图形简单化认识是这个阶段训练的主要课题。这个阶段可以自由想象，把物象付予颜色的美感，形于色自由地搭配、任意地结合。也可以在老师的指导下临摹作品。

在这个阶段色彩画的教学中，始终不能让儿童拘于固定的真实形状，而应重视儿童对物体的主观表现和描绘，这时的色彩技法更容易被儿童接受。开始可以传授对于色彩的认知，可进行色彩名称的识别。进而了解红黄蓝三原色。橙紫绿三间色。间色与间色混合或一个原色与另两个原色的间色混合所产生的色，称为复色，又称为第三次色。三个原色相混合，一个原色与黑色或灰色相混合，混合出的色也是复色。注意色彩冷暖的教学，还要注意色彩感情的练习。色彩的冷暖来源于人们对色彩的印象和心里。红、橙、黄等色使人联想到太阳、火光，给人温暖的感觉，称为暖色。青、蓝等色使人联想到大海、夜晚，给人寒冷的感觉，称为冷色。其它色则属于中性色。红色和绿色、蓝色和橙色、黄色和紫色是对比色。色彩的冷暖对比能够加强色彩效果，红的更红，蓝的更蓝，黄的更璀璨夺目。还要注意色彩感情的练习。

等到了三年级以后，这时可以画铅笔淡彩、水彩画、水粉画和写意国画。

铅笔淡彩画，先画好铅笔稿，画水性彩铅的时候，注意铅笔线条之间要留有一定间隙，画得松散一些，然后用毛笔沾水晕染，不要反复加盖颜色，保持颜色单纯、明亮，以物体的固有色为宜，不求色彩更多变化。

水彩画是一种用水彩颜色加水调出浓淡画成的画，它适宜用概括的方法画较简单的对象，主要有两种画法：

1.干画法：用铅笔在水彩纸上起稿，要轻，否则破坏纸面。一般深色压浅色，浅色不能压深色。先画亮色，后画暗色，力求一两遍画准，不能反复修改。至于高亮处，则留出白纸即可。

先可从淡色画起，等干了再着其它深的颜色。力求色彩干净、透明。也可以用重合方法，即第一遍颜色干后再上第二遍颜色，重叠时颜色不要太厚，保持颜色的明净。干画法比较厚重。

2.湿画法：趁水在纸上将干未干的时候上颜色，使颜色互相渗化融合在一起，显得湿润生动。可以用连接法，第一遍颜色还没有干的时候，就把第二种颜色在边沿上衔接起来，使它们在交接处渗合，产生柔润的效果。也可以用洇化法，把湿一些的颜色涂在纸上，然后用另一支干净笔在颜色边上一抹，颜色顺清水洇开，出现深浅变化。

画一幅画往往不是只用一种方式，而根据画面需要采用多种方法完成。画水彩画应少用橡皮擦，以免擦伤纸面影响上色效果。

水粉画可方便表现大面积的色彩变化，在笔触的塑造、细致的处理、鲜艳的色彩、光影的变化方面有优势。用水粉绘画，一是可以运用油画棒的技法。另一个方面可以开始从水粉写生静物画方面训练找到处理画面的方法，可以强调明暗关系，用颜色表现黑白灰立体效果。色彩的主调是整个画面色彩总的气氛和倾向。在具体作画的过程中，局部操作往往带来画面比较凌乱，色彩主调是统一画面和谐美感的重要因素。什么色调，一般取决于色块面积的大小。主导色块的面积，直接决定了色彩的主调。其它颜色要服从主调关系。

这个阶段在色彩训练的过程中，要了解更多的色彩知识。色相：色彩所呈现的相貌。明度：色彩的明暗程度，明度色标是以白色为最高明度，黑色为最低明度的色标排列。纯度：色彩的纯净程度。我们把颜色分为有彩系和无彩系两大色系，先进行颜色的渐变练习，进而学习同类色、类似色、对比色搭配练习，以达到颜色相互对比、协调的目的。同类色又叫协调色，如红和粉红。同类色色彩搭配要注意明暗层次变化，避免单调。类似色又叫临近色，是色环中相临近的颜色，如黄色和蓝色是临近色，类似色的搭配打破了色彩搭配的单调感。对比色：色环上相对的色彩，如红和绿是对比色。儿童画喜欢用对比色，对比色加强了画面效果。在色彩的学习中还要注意色彩构成的练习。按一定的规律组合排列色彩，形成不同的效果。有大有小，有横有竖，有松有紧。色彩的渐变可以作为一个重要训练的内容。

从技法方面来发掘绘画潜能，从具象到抽象，从写实到写意进行更深入、更专业的练习和研究。画面颜色的布局、结构、虚实、疏密、节奏、立体感、空间感等都有了细致的考虑。

儿童的绘画归纳一下基本属于写意画范畴，儿童将日常生活中的一些事物或故事进行有感情的理想化描绘，绘画内容除了东西本身外，更重要的是描述了儿童对事物的反应和联想。这种画介于现实和理想之间，它接近儿童的生活和心理，接近儿童观察生活和认识生活的方式，所以容易引起共鳴，既为儿童接受也为家长接受。

儿童学习国画，尽量选取言简意赅、寥寥数笔就能传神的我国写意大师们的作品。如齐白石的虾、李可染的牛等，并且结合当今一些优秀的少儿国画教材给儿童欣赏，因为这些作品更接近儿童的生活和心理。在选取作品的过程中，还要遵循趣味性原则，重视作品的艺术价值，让儿童在欣赏绘画的同时，潜移默化中分辨善与恶，美与丑。

画儿童画可以先从临摹入手，临摹的目的是学习技法技巧。接着安排写生画内容，再过渡到让儿童画自己组合的想象画。写生使儿童获取感受更直接更实际。写意让儿童自己的感受变成了他自己的语言。想象让孩子们展开了想象的翅膀，挖掘想象潜能，培养出创造性的思维。

写生是儿童画创作主要绘画源泉。一定的自然条件、环境条件以及生活感受影响着儿童画色彩的构成和个性，从大自然中吸收新鲜的素材和新鲜的色彩感受，每个人每幅画都展现出不同的面貌

想象的训练，老师可以从两个方面引导孩子。一方面，运用宽窄不同色彩的点线面，在不必严谨的形状范围中运用色彩的各种技法进行塑造；另一方面，让孩子大胆想象，没有约束，发挥个性，老师在旁边加以引导和规范，抓住用色彩作画的优势让物象、场景和表现的画面主题一致。在儿童色彩画的教学中，始终不能让儿童拘于固定的真实形状，而应重视儿童对物体的主观表现和描绘，这时的色彩技法更容易被儿童接受。

儿童早期的绘画教育与训练非常重要，初中以后儿童绘画进入了转型期，儿童自身绘画感觉由偏向艺术性转为偏向应试性，由感性逐渐到理性。这个阶段是儿童美术与应试美术的分水岭，随着年龄的增大、阅历的增长，童趣在逐渐减退，理性和规范指导着创作。这时可以系统地学习水粉，从技法方面来发掘绘画潜能。

彩色的画，记录了孩子们原始的、生动活泼的、自然纯真的情感反应和奇异联想。有的画面简洁明快果断泼辣；有的作品没骨点染韵味十足。

眼、手、脑的并用促进了儿童智商和情商的发展，通过各种各样的色彩画的创作，孩子们增加了绘画兴趣，增强了自信心，更增添了对美好生活的热爱。

（作者单位：安徽省定远县文化馆）