浅析中国文人画

摘 要：文人画作为具有特定文化内涵和审美价值取向的绘画思潮在当代中国及世界画坛仍有深刻影响。文人画是融诗、书、画、印于一体的综合性艺术，有着文人的气质、情趣及文化追求。中国文人画是中国传统文化及哲学思想在绘画领域的丰硕成果。文人画的理论与实践的发展贯穿于整个中国绘画的发展。文人画是美学意义上的宽泛的概念，它的创作主体是文人、士大夫。

关键词：中国文人画；士大夫；书画同源

一、文人画的产生

南北朝，原因是这一时期是自然主义、“老庄”之学、佛教相互交融的时期，受各种学派影响，绘画艺术也朝多元化发展。聂瑞辰认为：“南朝宋时宗炳和王微所著《画山水序》、《叙画》已提出抒发情感和畅神的文人画主张，所以称王维为文人画始祖有所不妥，文人画始祖应该为顾恺之。”而明朝董其昌“文人之画，自王右丞始”之说又认为，唐朝的王维是文人画之始祖。基于宋朝苏轼首提“士夫画”一词，还有不少人认为苏轼是文人画之始祖。其实，文人画之所以成为一种流派，不仅仅说是文人所创作的画，而在于“文人”的形成。应该把焦点放到文人绘画创作主体—文人士大夫身上。

二、文人画的发展

五代时的文人画价值观及美学思想已趋于成熟，画家能借助水墨的多种技法来表现他们的心境，包括对宗教、哲学、美学等的表达，画家的自我价值观念和对宇宙人生的认识能借助山水符号来加以表现。五代时的水墨山水画发展迅速，成为山水画的主流，水墨山水发展成两种不同风格的山水画，即“北方山水”与“南方山水”画。北方山水的代表人物是荆浩，他提出了水墨画的理论即绘画“六要”：“气、韵、思、景、笔、墨”。他认为对对象的把握，最重要的是心，而不是眼睛，心对美感的感受具有决定性的作用。在感受中，只有内在的气与天地的气交合，才能融会成一个特有的意境。南方山水的代表人物是董源，董源的畫致力于水墨晕章，巧取设色，重情感的印象观照而不是细致的描绘，他的水墨技法非常适合表现文人的迷濛印象感受。在五代两派中，南方山水的淡墨轻岚，一派湿润气氛对后世的文人画发展产生了深远的影响：从王维、董源、米芾以及其后的元四家、董其昌等人，可以看出这是中国古代文人画发展的一条主脉。

宋代美术的一个重要特点是文人画正宗化倾向，“逸格画品”被提到了绘画四品的首位。这时的文人画家，不以绘画为生存资本，而是以自娱为主，所以可以不随世俗，追求更高的精神境界。在技巧上他们略显生拙之笔却添自然天真之趣。追求意境、情趣、情感的表达，讲求诗、书、画的结合。发展于董源印象技法的米芾、米友仁父子的“米氏云山”是“逸品”代表，“米氏云山（米点山水）”以主观情思凌驾于客观形象之上，真正达到了写意、畅神的最高境界，既心境与表现相般配的“逸品”境界，是典型的文人画。另外，受 “徐熙野”画派的启发，文人画思潮在花鸟画领域蔚然兴，由于枯木、竹石、梅花、兰花等所包含的萧散、坚贞、清高、孤芳自赏等内涵，与文人士大夫的思想情操正好合拍。这方面的代表人物有文同、苏轼等。

三、文人画概念的提出的意义

文人化概念提出，实为解读中国传统绘画，尤其是传统山水画的一把钥匙。只有深入、全面、客观地领悟文人画的内涵和要旨，才有可能真正把握中国传统绘画，尤其是传统山水画的本质、绘画的理念和演变历史。从南北宗论提出之后，文人画的概念就引起轩然大波，特别是 20 世纪以来。事实上，自从士大夫阶层进入中国绘画的创作领域，绘画的格调、趣味、以至整个审美追求便悄然发生了变化。由于文人士大夫在文坛、艺坛上的特殊地位，画史、画论中对文人画的褒贬不一，由于文人仕途变化、人生经历发生变化，其画格、趣味、审美追求也发生变化。

参考文献

[1]柳诒徵.中国文化史[M].上海：上海古籍出版社，2001.

[2]陈衡格.文人画之价值，美术论丛（第四辑）[C].北京：人民美术出版社，1986.

作者简介

赵田田（1992—），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术学，研究方向为中国画研究。

（作者单位：聊城大学美术学院）